সেন্ট পিটার্স স্কয়ারের colonপনিবেশটি বর্গক্ষেত্রকে আলিঙ্গন করার মতো চেহারা হিসাবে পরিচিত। তবে অনেক লোক জিওভানি লরেঞ্জো বার্নিনি-র শক্তিশালী তাসকান কলামের নীচে পেরিয়েছিলেন এবং উপনিবেশের ডিম্বাকৃতি থেকে ক্যাথেড্রাল পর্যন্ত অবরুদ্ধ বন্ধ গ্যালারীগুলি নিজেই উপনিবেশের "কব্জির" দিকে কম মনোযোগ দেয়, কারণ প্রধানত সম্প্রতি উভয়টি বন্ধ ছিল পাবলিক. কেবল কনস্টান্টাইন এর ডানার সামনে, পাশ থেকে ডানদিকে ক্যাথেড্রালে প্রবেশ করানো সম্ভব ছিল, সুইস গার্ডের কাঁধের পিছনে স্কালাল রেজিয়াটির বারোক হাইপার-দৃষ্টিভঙ্গি দেখা সম্ভব ছিল। কনস্টান্টাইনের ডানাটি এখনও বন্ধ রয়েছে, তবে ব্যাসিলিকা থেকে ডানদিকে, এবং পর্যটক এবং তীর্থযাত্রীদের থেকে বাম দিকে - চার্লিমেগেনের ডানা, হলি সিটি সম্প্রতি ভ্যাটিকানকে হস্তান্তর করা হয়েছে সেখানে জাদুঘর এবং প্রদর্শনীর আয়োজন করা হচ্ছে। ট্রটিয়কভ গ্যালারীটির দু'বছর আগে ভ্যাটিকানের মস্কোর প্রদর্শনীর প্রদর্শনী-উত্তর, রোমা আটারেনা; এরপরে, ভ্যাটিকান যাদুঘর থেকে মাস্টারপিসগুলি স্টেট ট্র্যাটিয়কভ গ্যালারিতে আনা হয়েছিল, এখন - সাংস্কৃতিক বিনিময়ের দ্বিতীয় পর্যায়ে ট্র্যাটিয়কভস্কি থেকে 47 টি জিনিস রোমে এসেছিল এবং আরও ছয়টি রাশিয়ার সংগ্রহশালা থেকে আরও সাতটি। আরক্যাডি ইপপলিটভ উভয় (মস্কো এবং ২০১ 2018 রোমে ২০১)) প্রদর্শনীর উভয়ের কিউরেটর হয়েছিলেন এবং প্রদর্শনীর নকশা সের্গেই তেচোবান এবং অগ্নিয়া স্টেরলিগোভা ডিজাইন করেছিলেন এবং প্রয়োগ করেছিলেন। নোট করুন যে স্টেট ট্র্যাটিয়াকভ গ্যালারীতে প্রদর্শনীটি সেন্ট পিটারের colonপনিবেশের প্রতীক হিসাবে নকশাকৃত হয়েছিল এবং রাশিয়ান শিল্পের পারস্পরিক প্রদর্শনীতে এটি রাখা হয়েছিল।
প্রদর্শনটি মাস্টারপিসের, এটি একটি সুপ্রতিষ্ঠিত আইন সহ একটি বিশেষ ঘরানা, যার মধ্যে একটি কালক্রমিক ক্রম যা কোনও প্রদর্শনী করে তোলে, বিশেষত এটি যদি 400-500 বছর জুড়ে থাকে, সম্ভবত যাদুঘরের প্রদর্শনীর অনুরূপ, প্রচণ্ড ক্লাসিক: XVI, XVII, XVIII এবং ঠিক তেমনই, রাশিয়ান শিল্পের চিত্রগুলি আইকনগুলি থেকে ভ্রমণপথের মাধ্যমে অ্যাভেন্ট-গার্ডে প্রদর্শিত হয়। টেমপ্লেট থেকে দূরে সরে যেতে চাইছেন, আরকাদি ইপপলিটভ পুরো কালানুক্রমকে মিশ্রিত করেছেন, শব্দার্থক নির্মাণ করেছেন এবং, একটি বিস্তৃত অর্থে, বিভিন্ন শতাব্দীর কাজগুলির মধ্যে আইকনোগ্রাফিক সমান্তরাল। এটি কারও কারও পক্ষে প্রমাণিত হয়েছিল - অনুমানযোগ্য যেহেতু রুশবাদী শিল্পবাদ ও আভান্ট-গার্ডের গভীর ধর্মীয়তা সম্পর্কে কথোপকথন দীর্ঘকাল ধরে চলছে এবং তাদের মধ্যে নতুন কিছু নেই, অন্যদের জন্য এটি উস্কানিমূলক, কারণ এটি একটি জিনিস নিকোলাই জি-র "সত্য কী" বা "গোলগোথা", আইকনোস্টেসেসের গসপেল চক্রের সাথে পেরভের "প্রার্থনার জন্য প্রার্থনা", বা ক্রামস্কয়ের রচনা "ক্রাইস্ট ইন দ্য মরুভূমির" সাথে পার্মের "ক্রাইস্ট ইন দ্য ডেনজিওন" এর সাথে তুলনা করা এবং এটি পিপলস উইল থেকে রেপিনের চিত্র "তারা প্রত্যাশা করেনি" থেকে ক্রিশকয়ের " আমার মায়ের জন্য কান্নাকাটি করবেন না " ক্রমস্কয়ের "বেদনাবিহীন শোক" এর সাথে তুলনা করার জন্য বা ভ্রুবেলের "ডেমন" এর সাথে তুলনা করার জন্য বা খ্রিস্টীয় শহীদদের বৈশিষ্ট্যগুলি খুঁজে পাওয়ার জন্য অন্য এক অর্থোডক্স আইকন পেইন্টিংয়ের প্রসঙ্গে এবং "ব্ল্যাক স্কোয়ার" এর সাথে "দ্য লাস্ট জাজমেন্ট" এর সাথে তুলনা করুন (আমার অবশ্যই বলতে হবে এটি এখানে "ব্ল্যাক স্কয়ার" বিনীতভাবে বিনয়ী দেখায় এবং মোটেও উস্কানিমূলক নয়, তবে এক ধরণের বিন্দু হিসাবে)। এছাড়াও অপ্রত্যাশিত তুলনা রয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, কাস্টোডিভের বলশেভিকের শেষ বিচারের সর্পটির সাথে লাল ব্যানারটির মোচড়ের।
একরকম বা অন্যভাবে, ধারণার সমস্ত স্পষ্টতা থাকা সত্ত্বেও, এটি এত পরিষ্কার এবং স্পষ্টভাবে কখনই প্রদর্শিত হয়নি। অন্যদিকে, প্রদর্শনীটি খুব স্পষ্টভাবে এমনকি পেটমিটি, Godশ্বর-সন্ধানী, বিপ্লবী এবং বলশেভিক কাজের খ্রিস্টান কোরের প্রকাশের সাথে সংগীত হয়েছে, যা ভ্যাটিকানে উপযুক্তের চেয়ে বেশি উপযুক্ত। যাইহোক, একটি খারাপ দিক রয়েছে - ক্রেডো, আমি বিশ্বাস করি রাশিয়ান শিল্প কিছুটা প্ল্যাকার্ড শোনাতে শুরু করে, যেন এটি কোমসমোলে ভর্তির জন্য সনদটি হৃদয় দিয়ে আবৃত্তি করছে। সাধারণভাবে বলতে গেলে, রাশিয়ান সংবাদমাধ্যমটি রাশিয়ান শিল্পের মাহাত্ম্যের অর্থে প্রদর্শনীতে আরও প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিল, যখন ইউরোপীয়রা ভ্যাটিকানের নীতি সম্পর্কে ভুলে যায়নি, যে সম্পর্কে পোপ ফ্রান্সিস "শিল্পের মাধ্যমে বন্ধুত্বের" দিকে ঝুঁকছেন, এই সম্পর্কে আবার আধুনিক জীবনের দ্বন্দ্ব দেখা দেয়: তারপরে আমরা বিভেদকে স্মরণ করি এবং নতুন প্রস্তুত করি,আমরা প্রায় ফ্লোরেনটাইন ইউনিয়ন বা তৃতীয় ভ্যাটিকান জন্য আবার প্রস্তুত? এই সমস্ত কিছু অবশ্যই হয় না: এটি ঠিক যে আমাদের সময়ের বহুত্ববাদী পরিবেশের বিভিন্ন স্তরগুলিতে ভাগ্যক্রমে, বিভিন্ন সাংস্কৃতিক আন্দোলন সহাবস্থান করতে পারে, তবে আমরা এটাও নোট করি যে আরকাদি ইপপলিটভের পরিকল্পনাটি বহু অর্থপূর্ণ উত্তেজনা সৃষ্টি করেছিল, এটি আবার স্থির থাকে এগুলি, যে কারণে প্রদর্শনীটি কার্যত বাজে।
প্রদর্শনীর সামগ্রীটি অভ্যন্তরীণ শক্তিতে পূর্ণ energy বার্নিনির স্থানও নিরপেক্ষ থেকে অনেক দূরে। এটি অবশ্যই স্কালা রেজিয়ার চেয়েও শান্ত, যেখানে চলাচলের খাড়াতা, ওয়াকার দ্বারা পরাস্ত, সংবেদনশীলভাবে বেশ কয়েকবার তীব্র হয়; তবে এখানেও, মেঝেটি ingালু হয়ে বর্গাকার থেকে ক্যাথেড্রালে উঠছে, উস্কানী দিচ্ছে, যদিও একটি ছোট হলেও তার উপরে যাওয়ার চেষ্টা; অন্যদিকে, দেয়ালগুলি সমতল বারোক এক্সেড্রেস দ্বারা গঠিত - একটি ক্যাথলিক গির্জার চ্যাপেলের অনুরূপ তরঙ্গগুলির একটি দীর্ঘ ট্রেন, এবং একই সময়ে, কেউ ভাবতে পারেন যে সেগুলি দেওয়ালগুলির শব্দার্থকে প্রতিক্রিয়া বলে উত্তেজনা যে প্রদর্শনীতে উত্থাপিত। সুতরাং সের্গেই তেচোবান এবং অগ্নিয়া স্টেরলিগোভা দুটি আগুনের মধ্যে নিজেকে আবিষ্কার করেছিলেন: প্রদর্শনীর প্লট এবং বার্নিনির মানসিক স্থান - তারা প্রদর্শনীর নকশার জন্য সবচেয়ে শান্ত সমাধানটি বেছে নিয়েছিল, এটি অভ্যন্তরের সাথে অধস্তন করে।
প্রদর্শনী কাঠামো প্রায় 3 মিটার উঁচু দেয়ালের কনট্যুর প্রতিধ্বনিত করে এবং পুনরাবৃত্তি করে, একটি স্বর হালকা, তাদের ধূসর-বেইজ স্কেল: তারা এক্সেড্রার আরও গভীরে যায়, পাইলনের সামনে দেয়াল তৈরি করে এবং "দ্বিতীয় ত্বক" গঠন করে। গ্যালারীটি বিস্তৃত নয় এবং এটি জুড়ে বিভক্ত করা ভুল ছিল, মাঝখানে কেবল "ক্রাইস্ট ইন ডানজিওন" ছিল, এটি প্রদর্শনীর একমাত্র ভাস্কর্য, যা দুটি সংলগ্ন এক্সপ্রেসাসহ এক ধরণের ট্রান্সসেপ্ট গঠন করে।
অন্যান্য সমস্ত কিছুই দেয়াল বরাবর গোষ্ঠীযুক্ত, তবে কিউরেটর দ্বারা যুক্ত মিশ্রিতকে যৌক্তিকভাবে, অজ্ঞাতসারে ও স্পষ্টভাবে পৃথক করার জন্য। 19 তম এবং 20 শতকের চিত্রগুলি স্ট্যান্ডগুলির হালকা পৃষ্ঠের উপরে ঝুলানো হয় - আইকনগুলি কুলুঙ্গিতে পরিণত করা হয়, একধরণের আইকন কেস, দেয়ালগুলির কাল্পনিক উপাদান প্রকাশ করে: ইউক্যারিস্টিক ওয়াইনের রঙ বা বাদশাহের বেগুনি রঙ কিং, স্বর্গের রানী। এবং এটি দেখা যাচ্ছে যে কাঠামোর আলোর পৃষ্ঠটি মধ্যযুগের গভীরতর একত্রীকরণীয় শিল্প এবং নতুন যুগে খ্রিস্টধর্মের একই বিষয়গুলির প্রকাশের সন্ধানের মধ্যে লাইন। বা স্পেনস্কি, অরক্ষিত স্থান - এবং একটি মায়াময়ী সৃষ্ট বিশ্বের বাস্তববাদী নির্মাণ অনুসারে divineশ্বরের বিপরীত দৃষ্টিভঙ্গির মধ্যে লাইন। অন্য কথায়, এক্সপোজেশন কাঠামোতে দুটি স্তর রয়েছে: আইকনিক চার্চ আর্ট এবং নতুন যুগের চিত্রগুলির জন্য - যা আপনাকে একই বিষয়গুলিকে সময়ের সাথে কীভাবে "স্প্রুত" করতে পারে - এবং সম্পূর্ণরূপে বিশৃঙ্খল বিভ্রান্তি এড়িয়ে কিউরেটারের অভিপ্রায় প্রকাশ করতে সহায়তা করে, তবে সূক্ষ্মভাবে, প্রায় দর্শকের প্রবৃত্তির স্তরে, প্রদর্শনীর দুটি উপাদান আলাদা করতে। আপনি যদি আরও একটি পদক্ষেপ নেন, আপনি কল্পনা করতে পারেন যে এই নিরপেক্ষ-সাদা পৃষ্ঠটি রাশিয়ান শিল্পের আরও একটি সমস্যা শোষণ করে - রেনেসাঁ সময়কালে এর অনুপস্থিতি, নতুন যুগের সমস্যাযুক্ত এবং স্টাইলিস্টিকস গঠনের মুহূর্তটি।
+
তবে লেখকদের মতে, ওয়াইন-রেড রঙের আরও একটি ধারণা রয়েছে: এটি মস্কোর সাথে রোমান প্রদর্শনীর সাথে সংযুক্ত।
দুই বছর আগে রোমা আটারেনা - এটি পুরোপুরি বারগান্ডি ছিল, যদিও এক ধরণের বাদামি, তামা-ধাতব ছায়াযুক্ত। এখানে, বেগুনি, কুলুঙ্গির জায়গার মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়, প্রদর্শনীর স্থানটিতে তিনবার প্রবেশ করে: প্রবেশ পথ এবং গ্যালারীটির শেষে, "পথের" প্রারম্ভ এবং প্রান্তটি চিহ্নিত করে, এবং খ্রিস্টের মধ্যে খ্রিস্টকে অন্ধকূপ ", কেন্দ্র চিহ্নিত। একই সময়ে, বেগুনি দেওয়ালগুলি রাশিয়ান শিল্পের প্রতিমাসূচক সূচনাটি উচ্চারণ করে এবং এটি চূড়ান্ত কর্ড দিয়ে বন্ধ করে দেয় - সিংহাসনে Godশ্বরের মাতার গৌরব।
পথটি আলাদাভাবে উল্লেখ করতে হবে। প্রদর্শনীটিকে "রাশিয়ান ওয়ে" বলা হয়, তবে এটি রাশিয়ান ভাষায় এবং অন্যান্য ভাষায় শব্দ পথ শব্দটি তীর্থযাত্রা-পেলগ্রিনিগজিও-প্লেরিনেজ, অর্থাৎ তীর্থযাত্রার মতো শোনাচ্ছে। সাক্ষাত্কার এবং বিভিন্ন বিবৃতিতে, একটি তৃতীয় উপস্থিত হয় - "ক্রস অব দ্য ক্রস", স্পষ্টতই "গডফাদার" কে বন্ধনীর বাইরে নিয়ে গিয়েছিল বা নাম থেকে বিচ্ছিন্ন করে দেওয়া হয়েছিল কারণ প্যাথগুলি এবং ব্যাখ্যার বৃহত্তর স্বাধীনতা অপসারণ করতে পারে।পূর্ব দিকে আরোহণের সাথে বার্নিনি উইংয়ের স্থাপত্যটি তীর্থযাত্রা এবং ক্রসের পথ উভয়ের ধারণার সাথে পুরোপুরি ফিট করে এবং এমনকি ক্যাথলিক ইউরোপের গীর্জার অসংখ্য সিঁড়ির কথা মনে রাখে এর দৃশ্য হতে পারে intended ক্রস অনুষ্ঠানের বহনকারী উদাহরণস্বরূপ, মার্সেইতে নটরডেম দে লা গার্ডি সিঁড়ি, রোমের ত্রিনিটি দে মন্টি সিঁড়ি বা ফ্লোরেন্সের সান মিনিয়েটো আল মন্টিতে আরোহণ। এখানে, চার্লসের ডানাগুলিতে, উত্থানটি দুর্দান্ত নয়, যদিও এটি লক্ষণীয়, এবং দর্শক-তীর্থযাত্রীরা সাধারণভাবে, সেন্ট পিটারের কাছে যান না, যদিও তাঁর দিক থেকে, তবে রাশিয়ান শিল্পের সমস্যাগুলির ভিতরে চলে যান, দেখা যায় তীব্রভাবে খ্রিস্টান হিসাবে। আমার কি মনে রাখা দরকার যে এখন ক্যাথলিক গীর্জার জন্য একটি আইকনটি একটি স্বাগত এবং আকর্ষণীয় প্রার্থনা চিত্র, একটি নির্দিষ্ট রহস্য রহস্যের বাহক, সাধারণ এবং traditionalতিহ্যবাহী ভাস্কর্য এবং বেদী চিত্রগুলির বিপরীতে।
সজ্জিত সাদা স্লেটগুলির আরাকগুলি এক পুনরাবৃত্তির শিফট সহ প্রবাসীদের বাঁক প্রতিধ্বনিত করে - এবং আলাদা করতে নয়, তবে সমস্ত উপাদানকে একত্রিত করার জন্য পরিবেশন করে। দর্শকদের মাথার উপরে এক মিটার ঘোরে তাদের সাদা গ্রাফিকগুলি চিত্রের জায়গাতে দৃষ্টিভঙ্গিভাবে সাজানো, কোয়াট্রোসেন্টো হ্যালোর মতো দেখতে। তারা রেনেসাঁর অনুপস্থিতির জন্য ক্ষতিপূরণ দেবে বলে মনে হচ্ছে এবং একই সাথে নয় e সমর্থন, কিন্তু আমি তারা পুরো প্রদর্শনীতে জোর দেয়, উপস্থাপিত বিষয়গুলির পবিত্রতার উপর জোর দেয় এবং তাদেরকে oversক্যবদ্ধ করে। এমনকি অবাক করা বিষয় যে এ জাতীয় সহজ উপায়গুলি কীভাবে এই জাতীয় মূল্যবান এবং বহুমাত্রিক উপাদানকে আলাদা করতে এবং একত্রিত করতে সক্ষম হয়েছিল।