"ফরওয়ার্ড টু থার্টিস্টস" প্রদর্শনীটি আর্কিটেকচার যাদুঘরের রুনস-উইংয়ের ছাদের নীচে যাদুঘরটির ইতিহাসের সবচেয়ে কনিষ্ঠতম স্থপতিদের কাজগুলি একত্রিত করেছে। এটি সমান যুবা কিউরেটর, শিল্প সমালোচক মারিয়া সেদোভা প্রথম প্রকল্প, যিনি মস্কোর স্থপতিদের উদীয়মান প্রজন্মকে দেখানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, বিশেষত যারা তাদের নিজস্ব স্টাইল প্রকাশে আগ্রহী। এবং এই শৈলীর শিকড়টি কোথায় এবং কোথায় যায় - অংশগ্রহণকারীদের প্রত্যেকটি তার নিজের পদ্ধতিতে সিদ্ধান্ত নেয়।
ড্যাশিং এবং এক অর্থে এমনকি প্রদর্শনীর উত্তেজক শিরোনাম প্রথমে অনেককে বিভ্রান্ত করেছিল। স্পষ্টতই, সংখ্যাগুলি ইতিমধ্যে প্রতীকী হয়ে উঠেছে, স্ট্যালিনের যুগে স্মরণীয় দৃষ্টিভঙ্গিতে অবশ্যম্ভাবীভাবে উদ্বোধন করেছিল, যদিও প্রদর্শনীটি সম্পূর্ণ আলাদা কিছু। দেখে মনে হয় যে কিউরেটররা ইচ্ছাকৃতভাবে এই প্রতীকবাদ নিয়ে খেলেছিল, তারা কোন 30s এর কথা বলেছিল তা উল্লেখ না করে এবং অনেকেই এই উস্কানির জন্য পড়েছিল, উদ্বোধনের অনেক আগে থেকেই স্ট্যালিনিজমের পুনরুত্থান নিয়ে আলোচনা শুরু করেছিল (আরচি.আর ফোরামের আলোচনা দেখুন)।
আমার অবশ্যই বলতে হবে প্রদর্শনীর প্রতি আগ্রহ খুব বেশি ছিল - রুইন উইং সবেমাত্র উদ্বোধনে আসা প্রত্যেককেই মিটিয়েছিল। এমনকি যাদুঘরের পরিচালক ডেভিড সার্গসায়ানকেও আটকানো হয়েছিল, তাকে খুব কমই বিভ্রান্ত দেখা যেতে পারে। প্রদর্শনীতে আসা স্থপতি মিখাইল খাজানভ এবং মিখাইল ফিলিপোভ তাত্ক্ষণিকভাবে কী বলতে হবে তা খুঁজে পাননি। এবং সবই প্যান্ডেমোনিয়ামের কারণে এবং স্পষ্টতই হলুদ পাতাগুলির কারণে যে মেঝেটি aেকে গেছে covered উইংয়ের সরু হাঁটাপথ ধরে এগিয়ে যাওয়া জনতা এই পাতাগুলির সাথে জোরে জোরে ঝাঁঝরা করে নিল, তাদের ঘ্রাণ নিঃসরণ করে এবং প্রদর্শনীর নকশার লেখকরা "আইফানের শিশুরা" আর্কিটেকচারাল গ্রুপ দ্বারা নির্মিত একটি জটিল ব্রাভুরা-লাল ইনস্টলেশনটির দিকে তাকান।
এই নির্মাণটি রুক্ষ তক্তাগুলি থেকে ছিটকে পড়ে এবং লাল ফ্যাব্রিক দিয়ে আচ্ছাদিত, যা এমনকি অর্ডার বিভাগগুলির একটি চিহ্ন রয়েছে, "আইফানের শিশুদের" গ্রুপের তিনটি মডেল ফ্রেম করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। এর মধ্যে একটি হ'ল বার্লিনের একটি "জেপেলিন স্টেশন" এর জন্য সাম্প্রতিক প্রতিযোগিতার জন্য একটি প্রকল্পের মক-আপ। এটি মোটেও আইফানিয়ানও নয়, বরং এটি লুডভিগের প্রতীকী রোমান্টিকতা বা সোভিয়েতস-এর লে করবুসিয়ের প্রাসাদের প্রকল্পের সাথে জোটবদ্ধ করে তোলে - সুতরাং সরাসরি অনুলিপি করার কথা বলা খুব তাড়াতাড়ি নয়।
যে সত্য যে বরিস কনডাকভ এবং স্টেপান লিপগার্ট নিজেকে নিউক্লাসিজমবাদের একটি স্তম্ভের "শিশু" হিসাবে অভিহিত করেন না, তারা বেশ কয়েকটি ট্যাবলেটে মোতায়েন তাদের কেন্দ্রীয় প্রকল্প দ্বারা নিশ্চিত হন - তারাস শেভচেঙ্কো বেড়িবাঁধের পুনর্গঠন, theতিহ্য অনুসারে তৈরি ভ্লাদিমির শুকুকোর উদ্ধৃতি সহ 30s উদাহরণস্বরূপ, গ্রন্থাগারের প্রকল্প। লেনিন, বা বরিস আইফান, ১৯৩ of সালের প্যারিস প্রদর্শনীতে তাঁর বিখ্যাত ইউএসএসআর মণ্ডপের কথা স্মরণ করে। এই সমস্ত অনুলিপি বিড়বিড় করে না, প্রদর্শনীর কিউরেটার মারিয়া সেদোভা বলেছেন: ইওফানরা তাদের নিজস্ব নতুন স্টাইলটি সজীব ও গতিময় তৈরি করেছে। এটি আবারও নিউক্লাসিসিজমকে পুনরুজ্জীবিত করার চেষ্টা নয়। এবং তারা অবশ্যই নিও-স্টালিনবাদী হতে চায় না … "।
"আইফানের চিলড্রেন" দ্বারা যা দেখানো হয়েছে, তা কেবল প্রকাশের অর্ধেক। অন্যটি প্রাথমিকভাবে অদৃশ্য ছিল এবং নিজেকে তাৎক্ষণিকভাবে আসে না বলে প্রমাণিত হয়েছিল, তবে ধীরে ধীরে - এটি পাতার ofগলে লুকিয়ে আছে turned প্রথমে খুব কম লোক মেঝেটির দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, আক্ষরিকভাবে স্থাপত্য প্রকল্পগুলির সাথে আচ্ছাদিত হয়েছিলেন, তবে শীঘ্রই সকলেই সক্রিয়ভাবে তাদের পায়ে পাতাগুলি ছড়িয়ে দিচ্ছিলেন, কিউরেটর এবং ডিজাইনাররা তাদের কাছ থেকে কী লুকিয়েছিলেন তা পড়ার চেষ্টা করেছিলেন। এবং এগুলি বাকি নয় জন অংশগ্রহণকারীদের প্রকল্প হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল - মস্কো আর্কিটেকচারাল ইনস্টিটিউটের স্নাতক।
এটি অবশ্যই স্বীকার করতে হবে যে প্রদর্শনী ডিজাইনারদের এই জাতীয় পদক্ষেপটি চিত্তাকর্ষক, তবে, এটি হালকাভাবে, মূলতে। ডিজাইনার এবং প্রদর্শনী উভয়ই - একইরকমটি নিজেকে বিবেচনা করতে হবে সাধারণভাবে লক্ষণীয় উপায়ে, উপরে এবং লেআউটগুলিতে নিজেকে দেখাতে এবং বাকি অংশটি তাদের পায়ের নীচে এবং পুরাতন পাতার নীচে putআইনটি স্বৈরাচারী - এটি কেবল বিনয়ের গন্ধ পায় না, এখানে সোভিয়েতদের প্রাসাদের চেয়ে শ্রেনীও পরিচ্ছন্ন। এটি দেখা গেল, সাধারণভাবে বলা যায়, প্রায় একটি ব্যক্তিগত প্রদর্শনী, অন্যান্য অংশগ্রহণকারীদের কাজের সাথে পাকা।
যদিও, অবশ্যই, এটি কেবল ব্যক্তিগত সম্পর্ক, পেশাদার নৈতিকতা এবং সহকর্মীদের প্রতি কেবল ভদ্রতার বিষয়। সম্ভবত সবাই একমত হয়েছে - সর্বোপরি গতকালের শিক্ষার্থীরা। দর্শনার্থীরা মূলত কী ঘটেছিল এবং কীভাবে তা অনুধাবন করা হয় তাতে আগ্রহী। প্রকাশটি অপ্রত্যাশিত, বিস্ময়ে পরিপূর্ণ এবং এমনকি সূক্ষ্মভাবে মঞ্চস্থ হয়ে উঠেছে, এবং মেঝেতে যারা রয়েছে তাদের কাজের জন্য - বহুমুখী thanks
যদি "আইফানভ" এর কাজগুলি 1930 এর দশকের থিমটি বিকাশ করে, তবে বাকীগুলির স্টাইলিস্টিক পছন্দগুলি বিভিন্ন। ভার্বারা মিখেলসন এবং নিকিতা গোলিশেভা, মারিয়া সেদোভা অনুসারে, ক্ল্যাসিকবাদী হিসাবে অভিহিত হতে পারেন, অন্যরা ন্যূনতমতার দিকে মনোনিবেশ করতে পারেন, কিছু আধুনিকতাবাদের দিকে। তবে, কিউরেটারের মতে, প্রত্যেকের নিজস্ব স্টাইল তৈরি করার একটি সাধারণ আকাঙ্ক্ষার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, যা ক্লাসিক এবং আধুনিকতার জ্ঞাত heritageতিহ্য উদ্ধৃত করে না, তবে এটি দিয়ে নাটক, পরীক্ষা-নিরীক্ষা নিয়ে পোলমিক্সে প্রবেশ করে। এটি প্রাচীন ও আধ্যাত্মিক শৈলীর ঝাঁকুনির মধ্য দিয়ে যুবক স্থপতিদের প্রকল্পগুলি যেমন দেখায় এটি নতুন এবং সতেজ কিছু হিসাবে ধ্রুপদী রূপগুলির প্রত্নতাত্ত্বিকগুলির মাধ্যমে প্রদর্শিত হয়।
সুতরাং, 30-এর দশকের যাদুর প্রতীক মেনে চলার সময়, আমি এই প্রদর্শনীটিকে পূর্ববর্তী বলে অভিহিত করেছি, কিউরেটর তার বিপরীত ব্যাখ্যার দিকে ইঙ্গিত করলেন: "সম্ভবত এটি আইফানভ সম্পর্কিত, তবে পুরো প্রদর্শনী সম্পর্কে নয়, রাজনীতির সাথে এর কোনও সম্পর্ক নেই বা স্ট্যালিন।, না শাসনের সাথে …। আইওফানরা এটি 1930-এর দশকে চায়, এবং বাকি সবাই 2030-এর দশকে ভবিষ্যতে যেতে চায়, সম্ভবত ক্লাসিক শিল্পী ভার্যা মিখেলসন 1530 এর দশকে যেতে চান, এবং কেউ 3030 এর দশকে লক্ষ্য রেখেছিলেন … "। সময় নির্ধারণের মধ্যে যেমন একটি অপ্রত্যাশিত পার্থক্য প্রকাশের ধারণার সাথে সংযুক্ত হয়ে পরিণত হয়েছিল। এবং স্ট্যালিনকে সবাই কী দেখে?
