বিশ্বের শীর্ষে

বিশ্বের শীর্ষে
বিশ্বের শীর্ষে

ভিডিও: বিশ্বের শীর্ষে

ভিডিও: বিশ্বের শীর্ষে
ভিডিও: বিশ্বের শীর্ষে দশ প্রাকৃতিক আশ্চর্য Top 10 Wonders of the Natural World 2024, মার্চ
Anonim
জুমিং
জুমিং

এই লেখায়, নাইটস্চিয়ান পদ্ধতিতে ভাববাদী উপায়ে নগর বাস্তবতাকে অতিরঞ্জিত করে কবি ও লেখক ফিলিপো টমাসো মেরিনেটি তাঁর নান্দনিক, আদর্শিক ও ভূ-রাজনৈতিক অবস্থানের রূপরেখা দিয়েছেন। প্রথম ইশতেহারটি যদিও এটি "সংস্কার" কবিতার প্রোগ্রাম হিসাবে উপস্থাপিত হয়েছিল, তবুও এটি কেবল নান্দনিক নয়, একটি আদর্শিক চরিত্রও ছিল: "গর্বিতভাবে আমাদের কাঁধ সোজা করে আমরা বিশ্বের শীর্ষে দাঁড়িয়েছি এবং আবারও তারকাদের চ্যালেঞ্জ জানাই!"

জুমিং
জুমিং

ফিউচারিজম বিংশ শতাব্দীর প্রথম আভ্যন্তরীণ আন্দোলনে পরিণত হয়েছিল - এর ঘোষণামূলক প্রকৃতি, traditionতিহ্য এবং উগ্রবাদকে প্রত্যাখ্যান করে। মেরিনেটির একই নাম "এনক্র্লোপিডিয়া ইটালিয়ানা" প্রবন্ধে প্রদত্ত সংজ্ঞাটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত: "ফিউচারিজম একটি শৈল্পিক এবং রাজনৈতিক আন্দোলন যা পুনর্নবীকরণ, উদ্ভাবনী, ত্বরান্বিত …"।

জুমিং
জুমিং

যাইহোক, কোনও শৈল্পিক দিকনির্দেশনার নাম হিসাবে এটি যে উপাদানটিতে সংযুক্ত করা যেতে পারে তার উপস্থিতির আগেই ঘোষণা করা হয়েছিল। প্রথম ইশতেহারে মেরিনেটিটি ঘোষণা করেছিলেন যে ইতালীয় কবিতা "কী" হওয়া উচিত, তবে তার নিজস্ব heritageতিহ্য বাদে তাঁর একক স্টাইলিস্টিক প্রবণতা হিসাবে আন্দোলনের অস্তিত্ব প্রমাণ করার মতো কিছুই ছিল না। একটি সংবাদপত্রের প্রকাশনা বন্ধ না করেই, "ভবিষ্যতবাদের জনক" তাঁর ধারণাগুলি প্রবলভাবে ছড়িয়ে দিয়েছিলেন: তিনি বক্তৃতা দিতেন, সমর্থকদের আকর্ষণ করেছিলেন, তাঁর নিজস্ব কবিতা আবৃত্তি করেছিলেন এবং সহানুভূতিশীলদের কাজ করেছিলেন, পাশাপাশি "পাসিস্ট" এর সাথে লড়াই করেছিলেন (যা, মেরিনেটির ধারণার র‌্যাডিকাল ট্র্যাডিশনালিজম বিরোধীদের সাথে), এবং কেবল ইতালিতেই নয়, বিদেশেও - মাদ্রিদ, লন্ডন, প্যারিস, বার্লিন, মস্কোয়। অন্যান্য ধরণের শিল্পের চিত্রগুলি এই আন্দোলনে যোগ দিতে শুরু করেছিল: শিল্পী (কার্লো কারা, উম্বের্তো বোকিওনি, লুইজি রাশোলো, গিয়াকোমো বল্লা, জিনো সেভেরিনি, ১৯১০), সংগীতজ্ঞ (ফ্রান্সেস্কো বল্লা প্রেটেলা, ১৯১১), স্থপতি (আন্তোনিও সান্টিয়া, ১৯১৪); চিত্রাঙ্কনের ইশতেহারের অন্যতম লেখক - উম্বের্তো বোকিওনি লিখেছিলেন ভবিষ্যতের ভাস্কর্যের ম্যানিফেস্টো 1912 সালে। সংগীতে এবং ইজিল আর্টের ক্ষেত্রে (চিত্রকলা ও ভাস্কর্য) উভয় ক্ষেত্রেই "ফিউচারাইজেশন" ১৯০৯ সালের ইশতেহারের লিপি অনুসারে ঘটেছিল: প্রথমত, মেরিনেটির নিজেই অংশ গ্রহণ না করেই, প্রোগ্রামটি তৈরি হয়েছিল, তারপরে, তার সাথে ছিল একটি তাত্পর্যপূর্ণ পাঠ্য, জনসাধারণকে এমন কাজের সাথে উপস্থাপন করা হয়েছিল যা বিশেষ অভিনবত্বের চেয়ে আলাদা নয়, তবে একটি হালকা প্যারিসিয়ান-ভিয়েনেস অ্যাভান্ট-গার্ডে রয়েছে। তারপরেই উপযুক্ত নতুন শৈল্পিক উপায়ের জন্য প্রকৃত অনুসন্ধান শুরু হয়েছিল।

জুমিং
জুমিং

ভবিষ্যতবাদীদের সৃজনশীলতায় কাঙ্ক্ষিত এবং বাস্তবের মধ্যে ব্যবধানটি অবিশ্বাস্যভাবে তাত্পর্যপূর্ণ, তদুপরি, তিনিই সেই যারা আন্দোলনের খুব মূলত্ব নির্ধারণ করেন, যার উদ্দেশ্য ভবিষ্যতের "মাস্টার" হওয়া, যখন বাস্তবতা তার অর্থ হারিয়ে ফেলে, এবং অল্পকালীন ভবিষ্যত হয়ে ওঠে, যেমনটি ছিল বস্তুগত। এবং এ জাতীয় নান্দনিক আকাঙ্ক্ষাগুলি প্রকাশ করার একমাত্র উপায় হ'ল সাহিত্যিক ভাষা হিসাবে শৈল্পিক ভাষা নয় যা কোনওভাবে অভিপ্রায় নির্দেশ করতে পারে, সময়-স্থানে ঝুলিয়ে রাখতে পারে এবং ইতিহাসে এটি ঠিক করতে পারে fix

উদাহরণস্বরূপ, 1912 সালের ফেব্রুয়ারিতে প্যারিসের গ্যালারী বার্নহিম-উইয়েনে উপস্থাপিত ভবিষ্যত চিত্রটি শ্রোতাদের হতাশ করেছিল, তবুও এবং সম্ভবত প্রোগ্রামটির উদ্ভাবনীতার কারণে। "অনেক লোক সিদ্ধান্ত নিয়েছিল," উম্বের্তো বোকিয়নি স্মরণ করেছিলেন, "আমরা পয়েন্টিটিলেজমে স্থিত হয়েছি …"। ক্যাটালগের পাঠ্যটি প্রদর্শিত প্রদর্শিত তাদের চেয়ে বেশি "অ্যাভেন্ট-গার্ডে" ছিল।

বিপরীতে স্থপতি ভবিষ্যতবাদ "ফিউচারিস্ট আর্কিটেকচারের ইশতেহার" ঘোষণার সময় ইতিমধ্যে একটি প্রতিষ্ঠিত ঘটনা ছিল। অ্যান্টোনিও সান্টিয়া, মারিও চিয়াটোন, হুগো নেব্বিয়া, নুওভ টেন্ডেনজ গ্রুপের সদস্যরা ম্যানিফেস্টো প্রকাশের আগেই প্রদর্শনীতে হাজির হয়েছিল, যার পাঠ্য ছিল মেরিনেটির প্রদর্শনী ক্যাটালগ নিউ টাউনের প্রবন্ধের সংশোধন। মিলান 2000 "মিলান পালাজো ডেলি এপোসিজিওনি 1914 সালেযদিও লেখক মেরিনেটির চেয়ে স্থপতি ওয়াগনারের প্রভাবে আর্কিটেকচারাল ফিউচারিজমের আসল চেহারাটি তৈরি হয়েছিল, তবুও "ফিউচারিজম" নামটি চিয়াটোন এবং সান্টিয়া-র কাজগুলির প্রকৌশল নন্দনতত্বকে একটি বিশেষ শব্দ দিয়েছে, মূলত এই কারণে যা পরবর্তীকালের ধারণাগুলি বিংশ শতাব্দীতে ইতালীয় স্থাপত্যের আরও বিকাশে প্রভাবিত করেছিল।

জুমিং
জুমিং

ভবিষ্যতবাদের খুব কাব্যিকতা "বিপরীত থেকে" নির্মিত: ক্ষয় থেকে - উদ্দেশ্যমূলকভাবে ভবিষ্যতের দিকে, নান্দনিকতা থেকে - বর্বরতা থেকে, ইউরোপীয় "বিশ্বতত্ত্ব" থেকে - জাতীয় আত্ম-নির্ধারণের দিকে। প্রধান বিধানগুলি হ'ল শিল্প নুউওয়ের বিদ্যমান বাস্তবতা এবং অতি-দূরবর্তী ফিন ডি সিকেলের প্রতিলিপি। অর্থাত্, "নতুন "টিকে তাত্পর্যপূর্ণভাবে ব্যাখ্যা করা হয়েছে," পুরাতন "এর বিরোধিতা হিসাবে, এটি অবহেলা হিসাবে। একই সময়ে, এগুলি একই আধুনিকতার সক্রিয়, শুদ্ধ ও নিখুঁত ধারণাগুলি রয়েছে: প্রাণবন্ততা, অযৌক্তিকতা, ক্ষণস্থায়ী এবং ধ্বংস। ফিউচারিজমে আধুনিকতার ইলাস্টিক লাইনটি গতিশীল সর্পিল, পুষ্পশোভিত অলঙ্কার - একটি যন্ত্রের ছন্দে, সংশ্লেষণে পরিণত হয় - "মহাবিশ্বের ভবিষ্যত পুনর্গঠন" তে পরিণত হয়।

প্রথম দিকের অগ্রণী অভিযাত্রী আন্দোলন হওয়ায়, ভবিষ্যতটি ১৯১০ এর দশকের অন্যান্য "-জীব "গুলির সাথে তুলনামূলকভাবে দীর্ঘ সময়ের জন্য আরও কম বা অবিচ্ছেদ্য ধারণা হিসাবে বিদ্যমান ছিল - 1944 সাল পর্যন্ত তার স্রষ্টার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত।

"প্রথম" ("প্রিমো", প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আগে) এবং "দ্বিতীয়" ("সেকেন্ডো" - আন্তঃ যুদ্ধ দশকের) মধ্যে ভবিষ্যতবাদের কালক্রমিক বিভাগটি চরিত্রগুলির পরিবর্তনের কারণে ঘটে। উম্বের্তো বোকিওনি এবং আন্তোনিও সান্টিয়া শত্রুতা চলাকালীন মারা গিয়েছিলেন ("যুদ্ধই বিশ্বের একমাত্র স্বাস্থ্যবিধি" - ১৯০৯ এর ইশতেহারে শোনানো হয়েছিল)। 1910 সালে ফিউচারিস্ট আর্টিস্টদের ইশতেহারে স্বাক্ষরকারী কার্লো কার্রা ধীরে ধীরে 1914 সালে ফিউচারিজম থেকে বিদায় নেন, 1919 সালে তাঁর পিট্টুরা মেটাফিসিকা বইটি প্রকাশ করেন এবং 1923 সাল থেকে নিউওক্ল্যাসিকাল আন্দোলন নভেন্তো-এর প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন। জিনো সেভেরিনি তার প্রাক্তন "প্রতি-counterতিহ্যবাহী" অবস্থানগুলিও ত্যাগ করেন এবং heritageতিহ্যের বিকাশে পরিণত হন। অনুরূপ বিবর্তন অন্যান্য শিল্পীদের বৈশিষ্ট্য, উদাহরণস্বরূপ, যারা ভবিষ্যতবিদ মারিও সিরোনি এবং অচিল ফুনি হিসাবে শুরু করেছিলেন তারা মূলত 1930 এর নান্দনিকতার চিত্র হিসাবে শিল্পের ইতিহাসে থাকবে।

জুমিং
জুমিং

প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সমাপ্তির সাথে ভবিষ্যতবাদ অদৃশ্য হয়ে যায়নি, এর স্রষ্টা মেরিনেটিকে অনেকাংশে ধন্যবাদ। যদিও, লেখক ও সমালোচক জিউসেপ প্রিজোলিনি তাঁর ইতালীয় সংস্কৃতি (১৯৩০) গ্রন্থে লিখেছেন, “যুদ্ধটি ভবিষ্যত সাহসিকতার পুনর্বিবেচনা ও দূরীকরণের একটি উপলক্ষ ছিল। কামোনাডের পরে কেউ মেরিনেটির জাজাং-টম্ব-টিম্ব শুনতে পেল না। " তবে ভবিষ্যতবাদ তার অবস্থান ছেড়ে দেয়নি। সাহিত্যিক ও শৈল্পিক ধারণার পাশাপাশি মেরিনেটি রাজনীতির দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন এবং নিজেকে এই যোগ্যতার পরিচয় দিয়েছিলেন যে ফিউচারিস্টরাই প্রথম এই স্লোগান তুলেছিলেন: "ইতালির শব্দটি স্বাধীনতা শব্দের উপর কর্তৃত্ব হওয়া উচিত।" মুসোলিনি শাসনকে সমর্থন করার জন্য ফিউচারিজম ছিল প্রথম শৈল্পিক আন্দোলন (র‌্যাডিকাল সরকারগুলিকে সমর্থন করা অ্যাভেন্ট-গার্ডের বৈশিষ্ট্য) এবং ১৯৩৩ সালে পরবর্তী কথায় মেরিনেটিকে শুভেচ্ছা বার্তা পাঠানো হয়েছিল: প্রথম ফ্যাসিবাদী লড়াইয়ের পুরানো বন্ধু। " এবং এই সহযোগিতা থেকেই, কিছু সময়ে কৌতূহলী "ধারণাগত" সংকরগুলি পাওয়া যেত: মেরিনেটিকে ভূষিত করা "একাডেমিশিয়ান" উপাধি, বা "ফিউচারিস্ট গির্জার চিত্র" (আর্ট স্যাক্রা ফিউচারিস্টা) এর ইশতেহার।

"দ্বিতীয় ফিউচারিজম" ("সেকেন্ডো ফিউচারিজমো") এর প্রধান চরিত্রগুলি হলেন ফরচুনাটো দেপিরো এবং গিয়াকোমো বল্লা, যিনি 1915 সালে "ইউনিভার্সের ফিউচারিস্টিক পুনর্নির্মাণ" নামে একটি ইশতেহার ঘোষণা করেছিলেন, যা পরে এনরিকো প্রম্পোলিনি যোগ দিয়েছিল। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পরে, তারা শিল্পের একটি "মোট" কাজ, "পরিবেশ" নির্মাণের - চা সেট থেকে প্রদর্শনী মণ্ডপ পর্যন্ত, এবং প্রযোজনার জন্য যেমন পরীক্ষাগুলির জন্য উর্বর মাটিতে কাজ করতে শুরু করেছিলেন - থিয়েটারে। ভবিষ্যত আর্কিটেকচারের আসল অনুশীলনটি সান্টিয়া'র "ভবিষ্যত আর্কিটেকচারের ইশতেহার" এর স্লোগানকে মূর্ত করেছে: "ঘরগুলি আমাদের চেয়ে কম স্থায়ী হবে।"

"দ্বিতীয় ভবিষ্যত" গতিবেগের সংবেদনশীলতা, মেগালোপোলিসের গতিশীলতা এবং প্রযুক্তির সৌন্দর্যের সংশ্লেষণের প্লাস্টিকের আকারে প্রকাশের সন্ধান চালিয়ে যায়, যার ফলশ্রুতি ছিল "অ্যারোপিতুরা", অর্থাৎ। "এয়ার পেইন্টিং" বাস্তবতার চিত্র, যেমন এটি একটি বিমানে বিমানের ফ্লাইটের মুহুর্তে দেখা যায়।

সুতরাং, ইতালীয় ফিউচারিজমটি আত্মবিশ্বাসের দিক থেকে দুটি ভিন্ন দিকে বিকশিত হয়েছিল এবং প্রাক্তন ফিউচারিস্ট কার্লো কার, মারিও সিরোনি এবং অ্যাকিল ফুনির ক্লাসিক স্মৃতি তাদের গঠনমূলক নির্মাণ এবং রঙ সমাধানগুলিতে তাদের নিজস্ব কোনও কম যৌক্তিক ধারাবাহিকতা হিসাবে প্রমাণিত হয়নি। ভবিষ্যত শিল্পী জেরার্ডো ড্টোরি এবং তুলিও ক্রালি দ্বিতীয় প্রজন্মের বায়ুপ্রিতুর চেয়ে ভবিষ্যত শৈল্পিক অনুসন্ধানগুলি।

জুমিং
জুমিং

ভার্জিলিও মার্কার প্রচার সত্ত্বেও স্থাপত্য ফিউচারিজম প্রম্পোলিনি এবং দেপিরোর প্রদর্শনী মণ্ডপ ব্যতীত উপলব্ধি করা স্থাপত্য কাঠামোয় মূর্ত হয়নি, এবং কিছু অংশে - অ্যাঞ্জিওলো মঞ্জোনির কাজ, যিনি এয়ারিয়াল আর্কিটেকচারের ফিউচারিস্ট ম্যানিফেস্টোতে স্বাক্ষর করেছিলেন 1933। যাইহোক, ১৯১৪ সালের সান্টিয়া ইলিশের ম্যানিফেস্টোতে প্রকাশিত ধারণাগুলির পাশাপাশি তাঁর সিটি নুভা সিরিজের গ্রাফিক শিটগুলি পরবর্তী সময়ের স্থাপত্য প্রক্রিয়ার উপর কেবলমাত্র ইতালিতেই নয়, এর সীমানা ছাড়িয়েও একটি নির্দিষ্ট প্রভাব ফেলেছিল। আন্তঃ যুদ্ধের সময়কালে ইতালীয় স্থাপত্যের দুটি প্রধান দিক - যুক্তিবাদ এবং নিউওক্লাসিসিজম - নিজেকে ঘোষণা করেছিল (ভিন্নভাবে হলেও) ইতালিয়ান স্থাপত্যের traditionতিহ্যের উত্তরসূরীরা। তবে এটি থেমে নেই ১৯৩৩-এর ভি মিলান ত্রিবার্ষিকীতে, যেখানে বিশ্ব স্থাপত্যের শীর্ষস্থানীয় মাস্টার্স (মেল্নিকভ, নিউট্রা, গ্রোপিয়াস, লে কর্বুসিয়ার, রাইট, লুস, মেন্ডেলসোহান, পেরেট), ইতালীয় বুদ্ধিজীবীরা (প্যাগানো, লিবেরা) এবং নিউওক্ল্যাসিস্টদের (ডেল দেবিবিও, পিয়াসেন্টিনি), সমস্ত আধুনিক পাশ্চাত্য স্থাপত্যের পূর্বসূরি হিসাবে সান্ত'এলিয়াকে একটি বিশেষ স্থান দেওয়ার জন্য "স্বতন্ত্র মাস্টারদের গ্যালারী" তে। যদি নিওক্লাসিক্যাল দিকটিতে "ভবিষ্যতত্ত্বের চিহ্ন" "সাবটেক্সট" - এর পরিবর্তে অযৌক্তিক প্রকাশের ইচ্ছাতে দেখা যায়, তবে যুক্তিবাদীদের কাজকে আনুষ্ঠানিক স্তরে আবিষ্কার করা যায়, যা "মিশ্র" শৈলীগত কারণ ছিল ইতিমধ্যে উল্লিখিত অ্যাঞ্জিওলো মঞ্জনি হিসাবে এর মাস্টারগুলির বিল্ডিংগুলির প্রতিশ্রুতি, যার নির্মাণ উত্সাহ উভয় ভবিষ্যতবাদী এবং যুক্তিবাদী উভয়ই পেয়েছিলেন, পাশাপাশি আলবার্তো সার্তোরিস, যিনি ১৯৮৮ সালে একই সাথে "যৌক্তিক স্থাপত্যের প্রথম প্রদর্শনী" এবং প্রদর্শনীতে অংশ নিয়েছিলেন "ভবিষ্যত শহর"।

আর্কিটেকচারাল ফিউচারিজমের মূল উত্সর্গ (তবে, বরং সান্ত'আলিয়া নিজেই ছিল) প্রথম বিশ্বযুদ্ধে নিহত ব্যক্তিদের স্মৃতিস্তম্ভ (কমো, ১৯৩০-৩৩), মূল প্রতিনিধিদের একজন সান্টিলিয়ার আঁকার অনুসারে নকশাকৃত ইতালিয়ান যুক্তিবাদী আর্কিটেকচার, জিউসেপ টেরাগেনি of

Антонио Сант’Элиа. Из серии «Citta’ nuova» («Новый город»)
Антонио Сант’Элиа. Из серии «Citta’ nuova» («Новый город»)
জুমিং
জুমিং

সিগফ্রিড গিডিয়ন তাঁর "স্পেস, টাইম, আর্কিটেকচার" (1941) গ্রন্থে, আধুনিক আন্দোলনের প্রথম "গল্প "গুলির মধ্যে একটি, 20 শতকের শুরু ফিউচারিজম - বোকিওনি এবং সান্টিয়া'র সৃজনশীলতার সাথে। এবং এখানে কার্যকারিতা মুদ্রিত শব্দটি আকর্ষণীয়: ভবিষ্যত আর্কিটেকচারের ইশতেহারের পাঠ্য "তার গ্রাফিকগুলির চেয়ে প্রায় বৃহত্তর তাত্পর্য এবং প্রভাব ছিল। তবে সান্ত'এলিয়া থেকে বিংশ শতাব্দীর স্থাপত্যের দুটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত প্রবণতা রয়েছে - উদ্ভাবনী আর্কিটেকচার এবং ইউটোপিয়ান নকশা। এবং আপনি গত শতাব্দীর আর্কিটেকচারের বিষয়ে আজকের ইতিহাস খুব কমই খুঁজে পাওয়া যাবে, যেখানে প্রথম ফিউচারিস্ট আর্কিটেক্টের সিটি নুভা প্রকল্পের কথা বলা হয়নি।

ফিউচারিজম শিল্পের থিমগুলিতে র‌্যাডিক্যাল উদ্ভাবনগুলির পরিচয় দেয়নি, তবে একটি নিজস্ব শৈল্পিক দৃষ্টি ধারণার নিজস্ব ধারণা দিয়েছে। তাঁর প্রধান আনুষ্ঠানিক আবিষ্কারগুলির মধ্যে রয়েছে তাল, রঙ এবং রুপের ক্রিয়াকলাপ, দৃষ্টি আকর্ষণীয় আগ্রাসনের প্রবণতা ("সংগ্রাম ছাড়া কোনও শিল্প নেই" - প্রথম ইশতেহারের শব্দ), যা বিংশ শতাব্দীর শিল্প ও স্থাপত্য উভয় ক্ষেত্রেই বিকশিত হবে; এবং এছাড়াও - চিত্রের দ্বারা শিল্পের (পরিকল্পনাগুলির অনুপ্রবেশ) শিল্পে প্রবর্তিত অবিচলতা এবং গতিবেগের কোনও স্বচ্ছতার ধারণা "সন্তানের এলিয়া আর্কিটেকচারের সংজ্ঞা হিসাবে" নিরপেক্ষভাবে এবং সাহসিকতার সাথে পরিবেশ এবং মানুষকে চুক্তিতে আনার প্রচেষ্টা; এটি হ'ল বিশ্বজগতকে আত্মিক জগতের প্রক্ষেপণকে নির্দেশিত করা ")।এটি গত শতাব্দীর শৈল্পিক সৃজনশীলতার একধরনের লাইটমোটেফ এবং শিল্প সমালোচনার বিষয় হয়ে দাঁড়িয়েছে - যেমন কলিন রো এবং রবার্ট স্লুটস্কির রচনা "স্বচ্ছতা: আক্ষরিক এবং ফেনোমেনাল।"

শিল্পের ইতিহাস শৈল্পিক প্রক্রিয়ায় কিছু নির্দিষ্ট ঘটনা এবং ব্যক্তিত্বের অর্থ পুনর্বিবেচনার প্রবণতা রাখে। তবে, ভবিষ্যতবাদের প্রভাব অতিরঞ্জিত করা কঠিন, যা প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়ার কয়েক বছর আগে বিশ্বজুড়ে ছড়িয়ে পড়েছিল। তারপরে শৈল্পিক বিশ্ব গুন্ডামি এবং লাঞ্ছনা চেয়েছিল, কিন্তু একই সাথে প্রথমবারের জন্য ভবিষ্যতের চিত্রিত করার প্রয়োজনীয়তাটি উপলব্ধি করেছিল, যেখানে ইতিহাসে প্রথমবারের জন্য একটি ইতিবাচক চেহারা রূপান্তরিত হয়েছিল।

প্রস্তাবিত: