এটি দুটি ম্যাগাজিনের যৌথ ক্রিয়া: প্রকল্প রাশিয়া এবং ‘ইন্টার্নি’, পাশাপাশি সংস্থাগুলি ROOM (আসবাবের দোকান) এবং আলেকজান্ডার নে (নির্মাণ, সাজসজ্জা, আসবাবপত্র উত্পাদন সহ) furniture পরেরটি ছিল প্রকল্পের প্রধান সূচক; তিনি প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত নমুনাগুলিও তৈরি করেছিলেন।
এতাঝেরকা প্রকল্পটি ২০০৮ সালের বসন্তে ঘোষণা করা হয়েছিল। আয়োজকরা পরামর্শ দিয়েছিলেন যে খ্যাতিমান আর্কিটেক্টরা "কাঠ, ধাতু, প্লাস্টিক বা কাচ" দিয়ে তৈরি 2 x 1.5 x 1 মিটারের চেয়ে বড় কোনও শেল্ফটিতে নকশা করুন। একই সময়ে, একই শর্ত সহ একটি উন্মুক্ত দরপত্র ঘোষণা করা হয়েছিল। প্রতিযোগিতার একমাত্র বিজয়ী আমন্ত্রিত বিখ্যাত স্থপতিদের মধ্যে ছিলেন - তারা তাঁর বুককেস তৈরি করার এবং মাস্টার্সের সাথে প্রদর্শনীতে "বইয়ের সংকলন" প্রদর্শন করার প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলেন। যা করা হয়েছিল; প্রথমবারের মতো, শরত্কালে প্রদর্শনীটি চালু করা হয়েছিল, তবে সেখানে সমস্ত বস্তু অংশ নেয়নি (তাদের সকলেরই তৈরি করার সময় ছিল না), এখন এটি দ্বিতীয়বারের মতো একই ROOM গ্যালারীটিতে খোলা হয়েছে, আরও সম্পূর্ণরূপে রচনা. আমাদের আগে, স্পষ্টতই, প্রকল্পের চূড়ান্ত সংস্করণ, যা বছরের পরিক্রমায় গড়ে ওঠে।
আয়োজকদের প্রেস বিজ্ঞপ্তিতে লেখা আছে যে "এতাঝেরকা" এর অন্যতম কাজ হ'ল রাশিয়ায় নকশার ক্ষেত্রে স্থপতিদের অনুশীলন পুনরুদ্ধার করা, যা বিশ শতকের শুরু থেকেই বিশ্বজুড়ে জনপ্রিয়, তবে 1930 এর দশক থেকে আমাদের দেশে পুরোপুরি ভুলে গেছে। লক্ষ্যটির মাহাত্ম্য শ্রদ্ধার দাবিদার; এটি বিনা কারণেই নয় যে আয়োজকরা পেশাদার আর্কিটেকচারাল ম্যাগাজিন প্রজেক্ট রাশিয়া এবং সমানভাবে পেশাদার নকশা এবং আর্কিটেকচারাল ম্যাগাজিন ‘ইন্টার্নি’ অন্তর্ভুক্ত করে। অবশ্যই, সম্পর্কিত পেশার বিশেষজ্ঞরা তাজা বাহিনীর সাথে রাশিয়ান নকশাকে পুনরুদ্ধারের ব্যবসা শুরু করেছেন।
সত্য, আমাদের দেশের স্থপতিরা পুরো নির্দিষ্ট সময়কালে নকশা করেন নি বলে এই দৃ with়তার সাথে যে কেউ আপত্তি করতে পারে: আজ অনুশীলনকারী অনেক মাস্টারই অভ্যন্তরীণতার কথা মনে করতে পারেন যাতে তারা এমন কিছু আঁকেন, তারপরে একটি টেবিল, তারপরে চেয়ারগুলি । এবং একচেটিয়া অভ্যন্তরীণ ওয়ার্ডরোবগুলি দৃশ্যমান এবং অদৃশ্যভাবে ডিজাইন করা হয়েছে। তদুপরি, নব্বইয়ের দশকের গোড়ার দিকে, এটি দারিদ্র্যের বাইরে করা হয়েছিল (আমাদের বাজারে কোনও শালীন অভ্যন্তরের জন্য কার্যত কিছুই ছিল না), এবং অবশ্যই, ইতিমধ্যে সম্পদ থেকে, একটি অনন্য পণ্য হিসাবে। সত্য, এগুলি হ'ল সেই অনন্য জিনিস - নির্দিষ্ট অভ্যন্তরের জন্য এবং আরও খুঁজছেন না। স্ট্রিমের জন্য নয়, একচেটিয়া জন্যও নয়।
তবে: রাশিয়ান স্থপতিদের মধ্যে এমনও আছেন যারা আবেগের সাথে ডিজাইনে নিযুক্ত হন (সর্বাধিক বাস্তব, এবং কেবল অভ্যন্তরীণ অংশে চেয়ার আঁকেন না), এবং এই ক্ষেত্রে কিছু প্রতিযোগিতাও জিতেছেন। তারা হলেন আর্সেনি লিওনোভিচ এবং নিকিতা টোকারেভ (পানাকোম)। তাদের ডিজাইন করা ডোর হ্যান্ডেলটি সিরিয়ালি ভল্লি ও ভল্লি প্রযোজনা করেছেন। "এতাঝেরকা" -তে আমন্ত্রিত সংখ্যক সেলিব্রেটির কাছে তাদের আমন্ত্রণ জানানো হয়নি; একটি উন্মুক্ত প্রতিযোগিতার জন্য, পানাকোমাইটস 11 টি হিসাবে বিকল্পের নকশা করেছে, তবে বিজয়টি পাশ দিয়ে গেছে।
সময়ে সময়ে নকশায় নিযুক্ত অন্য স্থপতিরা হলেন আর্ট-ব্লিয়া গ্রুপ (আন্দ্রে সাভিন, আন্দ্রে চেলতসভ, মিখাইল লাবাজভ)। তাদের কর্মশালায় গ্রাফিক ডিজাইনের একটি পুরো বিভাগ ছিল, যা তৈরি করেছিল, উদাহরণস্বরূপ, "পাইটিচ" ম্যাগাজিনটি। তারা পাতলা পাতলা কাঠের ঘন শীট দিয়ে তৈরি একটি চেয়ারও নিয়ে এসেছিল, একপাশে পেটুক এবং 1989 সালে "কাগজ" সময় - কাঁচি, এর মতো … ভাল, তাদের জিনিসগুলি প্রায়শই দেখতে কেমন লাগে। কাঁচি সিরিজে যায় নি, এবং তাদের উদ্দেশ্য ছিল না। সুতরাং স্থাপত্য নকশার সম্পূর্ণ অনুপস্থিতি একটি পৌরাণিক কাহিনী; তবে এটি অবশ্যই স্বীকার করতে হবে যে আমাদের স্থপতিরা, নকশার প্রতি অনুরাগী, একদিকে গণ্য হতে পারে।
আরও অনেক বিখ্যাত স্থপতি যারা সময়ে সময়ে অবজেক্ট তৈরি করেন তারা মজার বিষয় যা সমসাময়িক শিল্প ব্যতীত অন্য কোনও কিছুর জন্য প্রযোজ্য নয়, তবে বিরক্তিকর আর্কিটেকচারাল জীবনের দৃ strongly়ভাবে আলোকিত করে তোলেন।
যাঁরা কী কী নোটের ডিজাইনার হওয়ার জন্য আমন্ত্রিত হয়েছিল তারা হলেন তারা হ'ল রডডমের মতো প্রায় অ-স্থাপত্য প্রদর্শনীগুলিতে 40-50 বছর বয়সের লেখক এবং অংশগ্রহণকারীরা (যা শরত্কালে ইউরোপে ক্রুজ খুলেছিল) এবং পার্সিমফ্যানস (যার প্রতিধ্বনি এখনও স্থাপত্য ম্যাগাজিনে প্রকাশিত হয়)। ফলস্বরূপ, ননোটগুলি তাক নয়, ইনস্টলেশন সামগ্রীতে পরিণত হয়েছিল। আমি প্রদর্শনগুলিতে আইটেমগুলিতে বিভক্ত করব: মোটেও নয় (অ্যান্টি-স্টোরিবোর্ডগুলি), হোয়াটস নট-কনস্ট্রাক্টর এবং ঠিক কী পরিমাণ।
প্রাক্তনগুলি বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য এবং বৈশিষ্ট্যযুক্ত।
দেখে মনে হচ্ছে হোয়াট নট একটি সাধারণ বিষয়। এটি বসে থাকার মতো চেয়ার নয়। এবং তবুও, কিছু লেখক ব্যানাল ফাংশন থেকে বিশেষত দূরে সরে যেতে পরিচালিত করেছেন - এমন একটি বুকકેস ডিজাইন করার জন্য যার উপরে কিছু রাখা মুশকিল। ইউরি আভাওয়াকুমভ এবং মেগনাম বিশেষভাবে ভাল করেছেন। তাদের তাকগুলিতে কিছু ইনস্টল করা বেশ কঠিন। আপনি যদি এটি রাখার ব্যবস্থা করেন তবে এটি পরে পাওয়া শক্ত হবে। তারা সরাসরি ঘোষণা করে: আমরা আসবাবপত্র নই, তবে শিল্পের একটি বস্তু। আমি এটি একটি ভাস্কর্য হিসাবে মূল্যায়ন করতে চাই।
ইউরি আভাওয়াকুমভের অবজেক্টটি একটি সুন্দর, ভাল-পালিশ সর্পিল যা মহৎ লালচে কাঠের তৈরি। যদি এটিতে বাম্পার থাকে তবে এই সর্পিলটি বাচ্চাদের গাড়ি লঞ্চ করার দুর্দান্ত উপায় হতে পারে। তবে কোনও পক্ষই নেই। একটি ঝুঁকানো পৃষ্ঠের উপর স্থাপন করা কোনও বস্তু অবশ্যই অসুবিধা সহ ধারণ করে। তবে সর্পিলটি একটি বহু-মূল্যবান জিনিস যা এটি একবারে সমস্ত কিছুর সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ: ডিএনএ, দ্বান্দ্বিক এবং তৃতীয় আন্তর্জাতিকের টাওয়ার। এ আর্কিমিডিসকে উত্সর্গীকৃত, যিনি সর্পিলের সমীকরণটি আবিষ্কার করেছিলেন। কোনও সর্পিল নয়, তবে যার পালা একে অপর থেকে একই দূরত্বে অবস্থিত। আভাওয়াকুমভ সর্পিল যদিও স্থানিক এবং এটি একটি springতুর মতো আকাশের সিঁড়ি দিয়ে সাদৃশ্য দ্বারা আকাশের aালু like তবে সব মিলিয়ে দেখতে সুন্দর এবং ব্যয়বহুল ভাস্কর্যের মতো।
দ্বিতীয় অ্যান্টি-ডিলারশিপ আবিষ্কার করেছিলেন ইউরি গ্রিগরিয়ান এবং আলেকজান্দ্রা পাভলোভা (প্রজেক্ট মেগান) by এটি রান্নাঘরের ব্রাশের স্মৃতিস্তম্ভের মতো দেখায়: অনেক ধাতব পিন কাঠের রডে আটকে থাকে। ব্রাশ হেজহোগুলি তার "সূঁচ" দিয়ে কোনও সম্ভাব্য ব্যবহারকারীর কাছে স্বাভাবিকভাবেই ঝাঁকুনি দেয় - কাছে যান না। তবে এটি বেশ ভাস্কর্যেরও দেখায়।
আমাদের শ্রেণিবিন্যাস অনুসারে আর্ট-ব্লেয়ের কাজটি সমঝোতার জন্য যথেষ্ট অদ্ভুতভাবে প্রমাণিত হয়েছিল। আপনি তাদের বুকકેকেসে কিছু রাখতে পারেন - এটি কেবল তাকগুলি তির্যক, যেন এটি ভাঁজ করা হয়নি (ছড়িয়ে দেওয়া?) শেষ পর্যন্ত। মেঝে থেকে এক প্রকার "অঙ্কুরোদগম" যা পরিণত হয়নি, গঠন প্রক্রিয়াতে ধরা পড়ে।
প্লট সহ একটি মাত্র বইয়ের আকাশ রয়েছে - আলেকজান্ডার ব্রডস্কিতে at তার চিত্র সহ একটি অঙ্কন ইতিমধ্যে গ্রীষ্মে পেশাদার ম্যাগাজিনে বিক্রি হয়েছিল। এটি মোটেও বইয়ের কেস নয়, একটি "ব্যক্তিগত মোবাইল বার": চাকার উপর একটি বাক্স, যার ভিতরে বোতলগুলি তাকের উপর রাখা উচিত। বস্তুটি ব্রডস্কির কাছে জনপ্রিয় পানীয়ের থিমটি অব্যাহত রেখেছে - একটি 95 ডিগ্রি রেস্তোঁরা, ভদকা অনুষ্ঠানের একটি মণ্ডপ, এখন একটি ব্যক্তিগত বার, কম-বেশি … এটি একটি একক পানীয়ের জন্য একটি বিষয়।
আমার অবশ্যই বলতে হবে যে অঙ্কনটি আকর্ষণীয় ছিল। সেখানে একজন লোক কাঁচের উপর দিয়ে নক করছিল, নরম প্যাডগুলি সম্পর্কে কিছু মন্তব্য (যাতে প্রান্তটি আঘাত করতে না পারে), এবং বার্তাটি যে চারদিক থেকে বেরিয়ে আসা সুবিধাজনক ছিল তা ছিল। প্রকল্পটি তার বাস্তবায়নে কিছু হারিয়েছে - বাক্সটি অনেক বড় হয়ে গেছে, এটি সরিয়ে নেওয়া কঠিন বলে মনে হচ্ছে এবং ভিতরে যথেষ্ট পরিমাণে আলোর বাল্ব নেই (পরবর্তীটি প্রদর্শনীর উদ্বোধনে এসেছিল যারা অনেকেই লক্ষ্য করেছিলেন)। আমার মতে, কারখানায় উত্পাদন কীভাবে কোনও জিনিসকে নষ্ট করে দেয় তার একটি স্পষ্ট উদাহরণ এটি। এবং সবচেয়ে বড় কথা, এই তাকগুলিতে থাকা ম্যাগাজিনগুলি পুরোপুরি জায়গার বাইরে। অন্যদিকে, এটি কেবলমাত্র আকর্ষণীয় অবজেক্ট, কেবল এখনই - আপনাকে জানতে হবে যে আপনি সেখানে প্রবেশ করতে পারেন।
হোয়াটনটস-কনস্ট্রাক্টরগুলিতে অবহেলা থাকে না এবং তারা নিজের মতো করে থাকে। প্রকৃতপক্ষে, এটি আধুনিকতাবাদী নকশার সর্বোত্তম উদাহরণ, যার প্লটটি বর্ণনামূলক নয় (ব্রডস্কির মতো: আরোহণ করা, পান করা, ক্রল আউট), তবে প্রযুক্তিগত। এবং তারা একটি মডিউল বিকাশের বিকল্পগুলির বহুগুণে তাদের সুবিধা দেখছে। এবং কখনও কখনও এই "সঙ্কুচিত" সারাংশ প্রদর্শিত হয়, এবং কখনও কখনও হয় না।
স্বেতলানা গোলোভিনার দৈত্য বুককেস, যা প্রদর্শনী হলকে দুটি ভাগে বিভক্ত করে, খাঁজ এবং প্রোট্রুশন দিয়ে আঁকা, যা এটি বিভিন্ন উপায়ে একত্রিত হতে পারে তাতে সন্দেহ নেই। পুরো কাঠামো এক ধরণের বোর্ড থেকে একত্রিত হয় - যে, প্রাথমিক মিনিমালিজম সহ সর্বাধিক বিকল্পগুলির কাজটি এখানে সম্পন্ন হয়েছে।
মাস্টার্সে যোগদানের জন্য একটি উন্মুক্ত প্রতিযোগিতার বিজয়ী এমএমডিএ আটিলিয়ার (ডি। ব্যারিউডিন, এমএম লাবাজভ, এম.মন্টেয়েভ) স্থপতিরাও একই পথে চলেছিলেন। চারটি পাতলা পাতলা কাঠের বোর্ডগুলি যা অনেকগুলি স্লটের কারণে খুব বড় ঝুঁকির সাথে সাদৃশ্যযুক্ত, একটি রাবার ব্যান্ডের সাথে সংযুক্ত, যা বিভিন্ন উপায়ে পুনরায় সাজানো যায়। রাবার গন্ধ পেয়েছে এবং এর বর্বরতা সম্পর্কে সন্দেহ প্রকাশ করে না।
অন্যদিকে নিকোলে লাইজলভের ধাতব বুককেস তার সঙ্কুচিত প্রকৃতিটি গোপন করে। এটি কাটা সুরক্ষার মতো দেখতে - এটি একটি শক্ত লোহার বাক্স, ল্যাকোনিক, ব্যবহারিক এবং মরিচা টেক্সচার সহ মাঝারিভাবে flaunting। তবে প্রকৃতপক্ষে নিকোলাই লাইজলভের লোহার মন্ত্রিসভাটিতে তিনটি আকারের ড্রয়ার রয়েছে, যা একটি পৃথক ক্রমে পুনরায় সাজানো যেতে পারে।
আলেক্সি কোজিরের বস্তুটিও বাক্সের সমন্বয়ে তৈরি, এবং তাদের বেশিরভাগটি মরিচা-ধাতু এবং দুটি কাচ; এখানে উপাদানটির ওজন এবং জমিনের দিকে জোর স্থানান্তরিত হয় এবং সঙ্কুচিতগুলি সংক্ষিপ্ত আকারে পরিণত হয় - বাক্সগুলি খুব ভারী দেখায়, বিশেষত যেহেতু তারা একটি পিরামিড দিয়ে তৈরি হয় যা আপনি উল্টো দিকে ঘুরিয়ে দিতে চান না।
অ্যান্টি-হোয়াটনটস এবং হোয়াটস-কন্সট্রাক্টরদের সংস্থায় ভ্লাদিমির প্লটকিনের বইয়ের কাহিনী কিছুটা আলাদা stands এটি একটি বড় তবে পাতলা ফ্রেম। আরও স্পষ্টভাবে, দুটি ফ্রেম - সাদা এবং লাল, ভিতরে - দুটি পাতলা কালো তাক। এবং সব শেষ. এটিতে খুব কম ভর রয়েছে। মূল বিষয়বস্তু হ'ল একটি ফ্রেম যা স্থান এবং তার আগে পরে স্থানকে বিভক্ত করে। কিছুটা "উইন্ডো টু ইউরোপের মতো" - একই স্থপতি ভ্লাদিমির প্লটকিনের সেন্ট পিটার্সবার্গ সমুদ্রবন্দরটির প্রকল্প। সবকিছু উজ্জ্বল, বর্ণময়, চকচকে। অভ্যন্তর একটি ভাল উপাদান, এবং বেশ ডিজাইনার, ফ্রন্টিং এবং ফাংশন অস্বীকার ছাড়া। সত্য, আমি অবশ্যই বলতে পারি যে স্থানের সাথে সম্পর্কিত এটিও বেশ একটি স্থাপত্য বিষয়। কোনও স্থপতি দ্বারা তৈরি ডিজাইন অবজেক্ট।
তবে একটি উপায় বা অন্য কোনওভাবে, তবে সাধারণভাবে, শুরুতে যেমনটি ইতিমধ্যে উল্লিখিত হয়েছে, নকশাগুলির চেয়ে বস্তুর মতো আরও বেশি। তবুও - মাস্টারদের আমন্ত্রিত করা হয়েছে, এটি আপনার জন্য প্রিট-এ-পোর্টার নয়, তবে একটি আসল হাউস কৌচার, যার অর্থ আপনি কেবল এটি পরতে পারবেন না। তদতিরিক্ত, দেখানো কিছুই হ'ল প্রতিলিপি বা সিরিয়ালাইজড করার উদ্দেশ্যে নয়। এবং অতএব, সংক্ষেপে, এই সমস্ত জিনিস ডিজাইন করা হয়নি (যা কেবলমাত্র ভর উত্পাদনের উদ্দেশ্যে)। নকশা নয়, টুকরো আইটেম; হস্তনির্মিত - এমনকি কারখানা তৈরি। ক্রাফট। কিছু ধনী ব্যক্তি, শিল্পে দক্ষ (উদাহরণস্বরূপ পিরোগভ থেকে) সেগুলি কিনে নিতে পারেন, একই মাস্টারগুলির দ্বারা তাঁর কাজকর্মের সংযোজনকে যুক্ত করুন। তবে এটি কোনও ইনস্টলেশন সামগ্রীর ক্রয় হবে - কোনও পেইন্টিংয়ের মতো, ডিজাইনের অবজেক্ট নয়। একটি পার্থক্য আছে: নকশাগুলি আইটেমগুলি উপরের এক তলায় টেরস্কায়ায় একই গ্যালারীটিতে প্রদর্শিত হয়, যেখানে সেগুলি দৃশ্যত বিক্রি হয় are এবং এখানে - বেসমেন্টে, সমসাময়িক শিল্পে। এই ক্ষেত্রে, এটি স্থপতি দ্বারা তৈরি একটি প্রকরণ। এটি আর্কিটেক্টদের ডিজাইন নয় (প্রেস বিজ্ঞপ্তিতে বলা হয়েছে), তবে নকশার থিমটিতে স্থপতিদের অবজেক্ট। "চিত্র প্রচারের জন্য" ডিজাইনের জন্য সমান্তরাল বিশ্বটি অবশ্য প্রয়োজনীয়।
তবে স্থপতিদের এটির প্রয়োজন কেন?
অনেক কাজেই এটি অনুভূত হয় (কমপক্ষে এটি আমার কাছে এতোটুকু মনে হয়েছিল) যে নকশার থিমটিতে কাজ করার সময় স্থপতিরা কোনওরকমে ভ্রূক হয়ে পড়েছিলেন এবং বিষয়টির সাথে একীভূত হওয়ার জন্য নয়, বরং এ থেকে নিজেকে দূরে সরিয়ে রাখেন, এমন কিছু করার পক্ষে যা কঠিন is ব্যবহার, বা মরিচা, বা রাবার গন্ধ … খাঁটি শিল্পকে প্রদর্শনীর জন্য গ্রাহকের জন্য শিল্প থেকে পৃথককারী লাইনটি অতিক্রম করতে চান না।
তবে, পদক্ষেপটি ২০০৩ সালের বসন্তে (বা এমনকি শীতকালে) ধারণা করা হয়েছিল, যখন এই সঙ্কট সম্পর্কে কোনও গুজব বা উদ্দীপনা ছিল না was এখন আমরা এটির মতো বিচার করতে পারি: অনেক স্থপতিদের বিষয়গুলি (এটি বিশেষভাবে নয়, তবে সাধারণভাবে বলা যাক) খারাপ, কোনও কিছুর উদ্ভাবন করা দরকার। হতে পারে ডিজাইনের কাজটি অনেক প্রতিভাবান ব্যক্তিকে সাহায্য করতে পারে। সত্য, এটি দিয়ে নয়, স্পষ্টতই, একটি সাধারণ নকশা।এই পদক্ষেপটি স্থপতিদের ডিজাইনে পরিচয় করিয়ে দেবে কিনা তাও খুব পরিষ্কার নয় (এবং তারা এটি করতে চাইবে এবং এটি করা উচিত কিনা)। অথবা এটি "আর্চ-অবজেক্টস" এর প্রদর্শনী সিরিজের পরবর্তী প্রকল্পে থাকবে, যেখানে এটি এতটা ভাল ফিট করে।
