একক সিরিজের অন্তর্ভুক্ত জ্যামিতিক বিমূর্তনের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ কাজের সমন্বয়ে প্রদর্শনটি একই নামের প্রদর্শনী। এগুলি স্টেইনলেস স্টিলের তৈরি চেম্বার ভাস্কর্যগুলি - মুরেলির প্রথম দিকের "অন্তর্নিহিত" রচনা, সেইসাথে সাইবেরিয়ান লার্চ থেকে বহু-মিটার কাঠামো, যার নাম লেখক আনলিমিটেড: তারা মস্কোর প্রদর্শনীর জন্য বিশেষভাবে তৈরি করা হয়েছিল। এছাড়াও, স্বচ্ছ প্লাস্টিকের কাগজ এবং ডিজিটাল মুদ্রণ থেকে "ত্রাণ" দেওয়ার কৌশলতে তেল পেস্টেলগুলির সাথে কাজগুলি উপস্থাপিত হয় (পরবর্তীটি "অন্তর্নিহিত স্বচ্ছতা" অনুচ্ছেদটি তৈরি করে)। আনা ভায়াজেমটসেভা এবং এভেজেনিয়া পোলাটোভস্কায়া কিউরেটরদের উপস্থাপিত রচনাগুলি একটি নিখুঁত এবং গতিশীল রচনার সাথে ভিজ্যুয়াল আর্টের সাথে সুস্পষ্টভাবে সত্ত্বেও তাদের বৈশিষ্ট্যযুক্ত, এগুলি আধুনিক স্থাপত্যের আরও কাছাকাছি নিয়ে আসে।
এই জাতীয় উপমাগুলি দুর্ঘটনাজনক নয়: মুরেলি আর্কিটেক্টদের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, ছাত্রজীবনে তিনি শিল্প ও স্থাপত্যের ইতিহাস অধ্যয়ন করেছিলেন; তিনি ফিউচারিজমের প্রতিষ্ঠাতা উম্বের্তো বোকিওনি, রাশিয়ান অ্যাভান্ট গার্ড শিল্পী ভ্লাদিমির তাতলিন এবং আলেকজান্ডার রোডচেঙ্কো হিসাবে রচনা যেমন মাস্টার দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। তাদের মতো, মুরেলিও দ্বি-মাত্রিক কাজের ক্ষেত্রে এসেও, বস্তুর এবং তার আশেপাশের স্থানের মিথস্ক্রিয়ায় অনেক মনোযোগ দেয়। সুতরাং, রুআর্টস-এর প্রদর্শনীর জন্য তিনি "অন্তর্মুখী নং 18" তৈরি করেছিলেন, যা 4 মিটার প্রশস্ত তেল পেস্টেল সহ একটি কাজ, যা অভ্যন্তরীণে নির্দিষ্ট পয়েন্টের জন্য নকশাকৃত এবং অ্যান্টন নাদ্তোচিম ডিজাইন করা গ্যালারীটির আর্কিটেকচারের সাথে একটি কথোপকথনে প্রবেশ করে and ভেরা বুটকো।
তবে প্রদর্শনীর ধারণাটি কেবল আনুষ্ঠানিক পরীক্ষাগুলির মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়: মুরেলি এর রচনাগুলি যেমন প্রকাশনা এবং ধারাবাহিক উভয়ই শিরোনাম নির্দেশ করে, অন্তর্নিবেশে নিবেদিত - নিজের প্রতি মনোনিবেশ, প্রতিবিম্ব এবং নিজের অভ্যন্তরের অধ্যয়ন বিশ্ব কোনও শিল্পীর আত্মবিজ্ঞানের অভিজ্ঞতার ফলাফল হিসাবে এগুলি সহজেই ব্যাখ্যা করা হয়। বিমূর্ততা সম্ভবত যে কোনও সংবেদন, আকাঙ্ক্ষা এবং আবেগের যে বিভিন্ন সময়ে প্রতিটি ব্যক্তির মধ্যে কোনও সময়ে সহাবস্থানে উপস্থিত থাকে তা প্রকাশ করার আদর্শ উপায়। এই স্ববিরোধী অদম্য উপাদান আমাদের জীবনকে বাইরের পরিবেশের "উদ্দেশ্য" বিষয়গুলির চেয়ে কম নির্ধারণ করে এবং কোনও প্রতীকী দৃষ্টিভঙ্গি এটিকে তার বেশিরভাগ বিষয়বস্তু থেকে বঞ্চিত করবে, অতএব, জ্যামিতিক পরিসংখ্যানগুলিতে এবং ছেদযুক্ত রেখায়, কেবলমাত্র একমাত্র আনুষ্ঠানিক ভাষার পক্ষে এটি সম্ভব দেখা গেছে.
তবে বিশিষ্ট ইতালীয় শিল্প সমালোচক লুডোভিকা লুমার প্রস্তাবিত রিকার্ডো মুরেলির রচনাগুলির অনুধাবনের আরও একটি স্তর রয়েছে: তার মতে, এগুলি এক ধরণের থেরাপির সরঞ্জাম যা দর্শকের নিজের সাথে দেখা করতে দেয়। "অন্তর্মুখ" এর ভাস্কর্য এবং গ্রাফিক শিটগুলিতে পৃষ্ঠের উপর পড়ে থাকা ছাড়া অন্য কোনও অর্থ নেই: লাইন এবং রঙিন প্লেন, পৃষ্ঠ এবং ভলিউমের সংমিশ্রণ। কিন্তু যে ব্যক্তি তাদের দিকে তাকিয়ে থাকে, সেই কাজটি চিন্তা করার প্রক্রিয়ায়, তার ভয় এবং আকাঙ্ক্ষার জগতে ডুবে যায়, তার আবেগগুলির সংস্পর্শে আসে।
যদি আমরা লুমারের চিন্তাকে বিকশিত করি তবে আমরা আবারও এই সিদ্ধান্তে পৌঁছব যে বিমূর্ততাবাদ সমসাময়িক শিল্পের সর্বাধিক সর্বজনীন দিকনির্দেশনা, যা আমাদের উদ্দেশ্যমূলকতার সীমাবদ্ধতার aboveর্ধ্বে উঠতে দেয়, যা দর্শকের এবং যোগাযোগের প্রক্রিয়াতে বাস্তবতার টুকরোকে প্রবর্তন করে কাজ এবং এর মাধ্যমে এটি "ক্লোগ" করে। এটি এক ধরণের আদর্শ "আত্মার আয়না": এটি সম্পর্কে জ্যাক ডেরিদার ভাষায় বলা যেতে পারে: "মানুষের অস্তিত্বের একমাত্র পরিস্থিতি যেখানে কোনও ব্যক্তি নিজেকে নিজেকে একা খুঁজে পেলেন … পৃথিবী চলে যায়, এবং আমি অবশেষে নিজেকে খুঁজে পাই”। ডেরিদা এইভাবে মৃত্যুর কথা বলেছিলেন, কিন্তু মুরেলির জ্যামিতিক বিমূর্ততা এই জাতীয় প্রাণঘাতীতার বিকল্পের প্রতিনিধিত্ব করে, দর্শকদের জীবন - নিজের জীবনকে দেখার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিল।
প্রদর্শনীটি 21 জানুয়ারী, 2012 পর্যন্ত চলবে।
