ট্রেটিয়াকভ গ্যালারীটির ইঞ্জিনিয়ারিং বিল্ডিংয়ের জন্য "কেবলমাত্র ইতালি!" স্থাপত্য গ্রাফিক্সের একটি প্রদর্শনী জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত। প্রদর্শনীর অর্ধেকটি সের্গেই টেচবান ফাউন্ডেশনের সংগ্রহ থেকে তৈরি, অর্ধেক - স্টেট ট্রেটিয়াকভ গ্যালারী থেকে আঁকানো চিত্র এবং আরও কিছু - চারজন সমসাময়িক শিল্পী-স্থপতিদের কাজ: ম্যাক্সিম আতায়ান্টস, সের্গেই কুজননেসভ, মিখাইল ফিলিপোভ এবং সের্গেই তছোবান।
প্রদর্শনী বিভিন্ন কারণে একেবারে আশ্চর্যজনক। প্রথমত, উচ্চ-মানের স্থাপত্য গ্রাফিক্স এমন একটি উপাদান যা নিজের কাছে নিষ্পত্তি করে to এটিকে শীট থেকে শীটে পরীক্ষা করা, কার্লস, শেডো, স্টাফেজ, ক্রম বিশদটি পরীক্ষা করা নিখুঁত আনন্দ।
অন্যদিকে, এটি বলা যায় না যে প্রায়শই ট্রেটিয়াকভ গ্যালারিতে স্থপতিদের দেখানো হয়। সেগুলি প্রায় কখনও সেখানে দেখানো হয় না। এবং এখানে - প্রদর্শনটি কেবল গ্যালারির স্টোররুমগুলিতেই নয়, বার্লিনে সঞ্চিত তছোবান তহবিল সংগ্রহের শিটগুলি সহ, অন্য সময়ে প্রদর্শিত হওয়ার খুব কম সম্ভাবনা রয়েছে। সৃষ্টির মুকুটের মতো সবকিছুর কেন্দ্রে আধুনিক স্থপতিদের আঁকা।
এই প্রদর্শনীর নকশা স্পিচ ব্যুরো এবং সের্গেই টুকোবনের অন্তর্গত, যিনি তাঁর সমসাময়িকদের কাজগুলি (তাঁর নিজের সহ) একটি ছোট রোটুন্ডা হলে সাজিয়েছিলেন; তার চারপাশে থাকা গ্যালারিতে, বিশ শতকের গ্রাফিক্স প্রদর্শিত হয়; দূরত্বে, আরও দুটি আয়তক্ষেত্রাকার জায়গাতে, 18-19-শতাব্দীর শিটগুলি দুটি ব্লকে বিভক্ত: "একটি থিমের জন্ম" এবং "রসিকা" (রাশিয়ায় বিদেশীরা দ্বারা কাজ করে)। সুতরাং, কালানুক্রমিকতা প্রকাশের জায়গার চেনাশোনাগুলিতে বিভক্ত হয়, বা আরও স্পষ্ট করে বলা যায় অতীত থেকে বর্তমানকে রূপান্তরিত করে: জলের চেনাশোনাগুলির মতো, কেবল অন্যদিকে।
এটি লক্ষ করা উচিত যে স্পীচ তার পরিবর্তে প্রদর্শনী নকশার সাথে কাজটির ক্ষেত্রে বৃত্তাকার হলটির উদ্দেশ্যটি ধারাবাহিকভাবে বিকাশ করে: এটি 2013 সালে আর্চমস্কোতে "গ্রাফিক্সের যাদুঘর" প্রদর্শনীটি স্মরণ করার জন্য যথেষ্ট (যখন বার্লিন জাদুঘরের গ্রাফিকস এখনও খোলা ছিল না), বা দুটি নকশা রাশিয়ান প্যাভিলিয়নের নকশার নকশার ভিনিশিয়ান দ্বিখণ্ডনে: 2010 সালে ভিশনি ভলোকোক শহরের মনোরম ডায়োরামা এবং সম্প্রতি কিউআর কোডগুলি 2012 থেকে "প্যানথিয়ন"
জারিয়াদে পুনর্নির্মাণ। রাউন্ড হলগুলি আধুনিক প্রদর্শনীর নকশায় বেশ বিরল - রোটুন্ডা স্থানটি প্রদর্শনীর জন্য খুব বেশি সুবিধাজনক নয়, কারণ এটি প্রদর্শনগুলিকে ছাপিয়ে যায় এবং নিজেকে আরও গুরুত্বপূর্ণ এবং মূল্যবান বলে মনে হয়। এটি মন্দির, কোনও সংগ্রহশালা নয়, একাগ্রতার জায়গা বা কোনও পরিষেবা।
রাউন্ডের এই মানেরটি হ্যাংটিতে জোর দেওয়া হয় এবং ব্যবহৃত হয়। নতুন সময়ের গ্রাফিকগুলি জাদুঘর প্রদর্শনের সমস্ত নিয়ম অনুসারে এবং যথাযোগ্য সম্মানের সাথে প্রদর্শিত হয়। বামদিকে রোটুন্ডাল স্পেসে গ্রাফিক শিটটি স্থান-চক্রান্তের অধস্তন অংশ হয়ে স্ব-মূল্যবান হতে থাকে। আতায়ান্টস, কুজনেটসভ, ফিলিপভ, চোবনের পত্রকগুলি দুটি সারিতে ঝুলানো হয়েছে, যাদুঘরের মূল্য হিসাবে প্রতিটি পৃথক কাজের দিকে মনোনিবেশ না করে (বিজ্ঞপ্তি গ্যালারিতে বিংশ শতাব্দীর গ্রাফিকগুলি রূপান্তর হিসাবে কাজ করে, ঘূর্ণি নিজেই জাদুঘরটি সরিয়ে দেয়) কঠোরতা)।
বিবৃতিটির অর্থ যথেষ্ট স্পষ্ট। আধুনিক গ্রাফিক্স এখানে বেশ একটি প্রদর্শনী নয়, বরং এটির অস্তিত্বের সত্যতার একটি ঘোষণা - শাস্ত্রীয় অঙ্কনের theতিহ্যকে অব্যাহত ও পুনরুজ্জীবিত করার মিশন। এটি চারুকলার একটি কাল্পনিক মন্দিরের অংশ, যখন.তিহাসিক সংগ্রহটি এর পবিত্রতা, মূল্যবান নমুনার ভাণ্ডারের মতো কিছু।
এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে প্লাস্টিকের অভ্যন্তরীণ বিবৃতি, যা প্রদর্শনীর সামগ্রীর যথাযথভাবে ব্যাখ্যা করে, ক্লাসিকগুলির ভাষার কাঠামোর মধ্যেই থেকে যায়। সম্পূর্ণরূপে কোনও আদেশ ছাড়াই, তবে বিশদ এবং স্থানিক অভিজ্ঞতাগুলি আসল গ্রাফিক শিটগুলি দ্বারা রাউন্ড হলে যোগ করা হয়। এগুলি তাঁর অল্পকালীন আর্কিটেকচার।উদাহরণস্বরূপ, পান্থিয়নের গোলাকার দিকটি বিবেচনা করুন, আনডোলিং খিলানগুলি খুব সুন্দরভাবে আঁকানো প্লিন্থ দ্বারা স্পষ্টভাবে বলা হয়েছে: "গ্রন্থাগার শিটের সমতলের পিছনে একটি কাল্পনিক জায়গাতে ইতিমধ্যে প্যানথিয়ানের প্যানথিয়ন" শুরু করা খেলাটি আরও চালিয়ে যায়।
যা বলা হয়েছিল, তা আরও যোগ করা যায় যে, 18 তম শতাব্দীর "প্রতিষ্ঠাতা" দিয়ে শুরু হওয়া প্রদর্শনীটি আরও স্পষ্টভাবে ইতালির প্রশংসার রাশিয়ান furtherতিহ্যের সন্ধান করেছে এবং একবিংশয়ের কাছাকাছি দেখা গেছে যে এই traditionতিহ্য এখানে কিছু অর্জন করেছে। সম্পূর্ণ বিশেষ বৈশিষ্ট্য, প্রশংসার একটি নোট বিহীন নয় এবং, একটি ভাল অর্থে, আবেশ, যা এত সূক্ষ্মভাবে হলের মন্দিরের আকৃতির দ্বারা ধরা পড়ে। ম্যাক্সিম এটায়্যান্টের মতো আন্তরিকতার সাথে প্রাচীন কোনও বিষয়ে অধ্যয়নকে কেউ অনুমান করে না; কেউই ভাবেন না যে তাঁর স্থাপত্যটি মিখাইল ফিলিপভের মতো জলরঙের আড়াআড়ি থেকেই জন্মগ্রহণ করেছে; নির্মাণের গ্রাফিক্সের জেনারির অভ্যন্তরীণ মানটির প্রতি এতটা প্রতিশ্রুতিবদ্ধ কেউ নেই যে তার জাদুঘরটি তৈরি করেছিলেন সের্গেই টুকোবান এবং সের্গেই কুজনেটসভ, যিনি ক্রমাগত উন্মুক্ত বাতাসে যান। একসাথে, ফলাফল একটি ভিন্ন ভিন্ন, তবে অবশ্যই অনন্য ঘটনা।
আমরা সমসাময়িক অঙ্কন কক্ষের চারটি প্রদর্শনীর সাথে কথা বলেছি।
সার্জি ছোবান আরচি.রু:
এই মুহূর্তে আপনার ফাউন্ডেশনের অংশগ্রহনের সাথে নির্মিত স্থাপত্য অঙ্কনগুলির এটি কি বৃহত্তম প্রদর্শনী?
সার্জি ছোবান:
- আমি মনে করি, হ্যাঁ. উভয়ই উপস্থাপিত কাজের সংখ্যার দ্বারা এবং আওতাভুক্ত সময়কালের দ্বারা, এটিই সবচেয়ে বড় শো। এখানে উল্লেখযোগ্য পশ্চিমা ইউরোপীয় লেখক, 18 শতকের আর্কিটেকচারাল অঙ্কন বিদ্যালয়ের প্রতিষ্ঠাতা এবং এই প্রসঙ্গে সক্রিয়ভাবে কাজ করেছেন এমন অসামান্য রাশিয়ান শিল্পী এবং স্থপতিদের দ্বারা বিপুল সংখ্যক গ্রাফিকের কাজ এখানে রয়েছে।
আপনার ফাউন্ডেশন দ্বারা আয়োজিত স্থাপত্য গ্রাফিক্সের প্রদর্শনীগুলি ইতিমধ্যে একটি নির্দিষ্ট ক্রমের আকার নিয়েছে। কোনও সাধারণ পরিকল্পনা আছে, উন্নয়নের ভেক্টর রয়েছে বা প্রতিবার প্লটটি নতুনভাবে আবিষ্কার হয়েছে?
এস সি এইচ।: সাধারণভাবে, প্রতিবার এটি নতুনভাবে আবিষ্কার করা হয়, যদিও আমাদের কয়েকটি নির্দিষ্ট নীতি রয়েছে। বিশেষত, আমরা বিশিষ্ট যাদুঘর প্রতিষ্ঠানগুলির সাথে কাজ করার চেষ্টা করি। আমাদের পরবর্তী প্রকল্পগুলির মধ্যে একটি ভিয়েনা থেকে আলবার্টিনার সাথে যৌথ হবে। ডাঃ শ্রোয়েদার [ভিয়েনার আলবার্টিনা জাদুঘরের পরিচালক - আরচি.রু] বার্লিনে আমাদের জাদুঘরের হলগুলিতে ছিলেন এবং একটি যৌথ প্রকল্প করার ইচ্ছা প্রকাশ করেছিলেন - আমরা এই সম্পর্কে খুব খুশি এবং এই প্রস্তাব নিয়ে আমরা গর্বিত। এছাড়াও অন্যান্য প্রকল্প আছে।
শচুসেভ মিউজিয়াম অফ আর্কিটেকচারের সাথে কাজ করার পরিকল্পনা রয়েছে, আমি মনে করি এটি খুব গুরুত্বপূর্ণ।
আপনি একজন সংগ্রাহক, গ্রাফিক শিল্পী, ডিজাইনার, স্থপতি - এটি একে অপরের সাথে কীভাবে সম্পর্কিত?
এস সি এইচ।: আমার কাছে মনে হয় এগুলি একই পেশার বিভিন্ন লিঙ্ক।;তিহাসিক প্রসঙ্গে স্থপতিরাও শিল্পী ছিলেন; তারা কেবল রাজধানী ভবনেই নয়, মঞ্চ নকশায়, নাট্য পরিবেশনেও নিযুক্ত ছিল।
বিশ শতকের আগ পর্যন্ত স্থপতিদের ফটোগ্রাফি ছিল না …
এস সি এইচ।: আমি মনে করি যে ফটোগ্রাফির স্থাপত্য অঙ্কনের মতো লক্ষ্য নেই। অঙ্কনটি মানব সৃজনশীলতার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অংশটি ধারণ করে - এমন একটি স্থাপত্য যা কোনও ব্যক্তি প্রাকৃতিক জায়গার অভ্যন্তরে তৈরি করে।
এদিকে, ম্যাক্সিম আতায়ান্টস এবং মিখাইল ফিলিপোভ শাস্ত্রীয় আর্কিটেকচার করছেন, তবে আপনি নন।
এস সি এইচ।: অবশ্যই না, এটি আমরা যে আর্কিটেকচারটি করছি তার সাথে সরাসরি সম্পর্কিত নয়। আমার কাছে মনে হয় যে অঙ্কন দ্বারা আর্কিটেকচারের অধ্যয়ন সম্পূর্ণ ভিন্ন ফলাফলের দিকে নিয়ে যেতে পারে: এটি অনুপাত এবং স্থানিক প্রভাব এবং ফ্যাব্রিক এবং বিশদ গবেষণা the এটি আজ কিছুই নয়, কেবল রাশিয়ান ভাষায় নয়, অনেক ইউরোপীয় স্কুলগুলিতেও আবার অঙ্কনের দিকে অনেক মনোযোগ দেওয়া হয়েছে, কারণ কেবল অঙ্কনের মাধ্যমে আপনি দেখতে পাচ্ছেন যে বিভিন্ন কাঠামোর উপকরণগুলি একে অপরের সাথে কীভাবে মিলিত হয়, কীভাবে সবচেয়ে ছোট বিবরণ ফ্যাব্রিক একে অপরের মধ্যে প্রবাহিত।
প্রদর্শনীতে আপনার আঁকাগুলি প্রকৃতি থেকে আঁকা সর্বদা খুব সমাপ্ত কাজ are আপনি স্কেচ দেখান না কেন?
এস সি এইচ।: প্রথমত, এই প্রদর্শনীর থিমটি বেশ সুনির্দিষ্ট, এটি অন্য কিছু বোঝায় না। এবং দ্বিতীয়ত, আঁকাগুলি নিজেরাই একটি স্বতন্ত্র গুণ থাকতে হবে। স্কেচগুলির সর্বদা এই গুণ থাকে না।
আপনার চিত্রকলা কি আপনার সংগ্রহ থেকে বা আর্কিটেকচারের বাইরে আরও বাড়তে পারে?
এস সি এইচ।: আমার মনে হয় যে সংগ্রহটি অঙ্কুর পরেও বেড়েছে। এবং আমি অনেকগুলি আর্কিটেকচার আঁকতে বাড়তে থাকি। এটি কেবল সোজা হয় না। এমন কোনও জিনিস নেই যা আপনি প্রাচীন আমলের একটি বিল্ডিং আঁকুন এবং তারপরে অনুরূপ কিছু ডিজাইন করুন। তারপরে আপনি অন্য কিছু ডিজাইন করুন, কারণ স্থান বিকাশের আইনগুলি আলাদা।
*** আমরা প্রদর্শনীর অন্যান্য তিনজন অংশগ্রহণকারীকে একই রকম জিজ্ঞাসা করতে পরিচালিত করেছি, এক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ, প্রশ্ন: তাদের গ্রাফিকগুলি.তিহাসিকের চেয়ে আলাদা কিনা, এবং যদি তা হয়, তবে কীভাবে।
ম্যাক্সিম এটায়ান্টস
আপনার গ্রাফিকগুলি এখানে প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত historicalতিহাসিকগুলির থেকে কীভাবে আলাদা?
এম.এ.: গ্রাফিকগুলি এখানে এতটাই আলাদা … আমার মনে হয়েছে যে এই চারটি সমসাময়িক প্রদর্শনী এই প্রদর্শনীর অন্যান্য হলগুলিতে যারা ঝুলেন তাদের থেকে তারা যতটা পার্থক্য করেন ততই আলাদা হয়।
যুগগুলি ভিন্ন। আধুনিক গ্রাফিকগুলি কিন্তু আধুনিকতার বিশাল ভিজ্যুয়াল রিডানডেন্সি দ্বারা প্রভাবিত হতে পারে নি। গত দু'বছর ধরে, বিশ্বের প্রথম ইতিহাসের তুলনায় প্রথম ডাগুয়েরিওটাইপের চেয়ে আরও বেশি ছবি তোলা হয়েছে। ভিজ্যুয়াল রিডানডেন্সির চাপ আমাদের অঙ্কনটিকে অন্যরকমভাবে আচরণ করতে এবং সেখান থেকে এমন কোনও কিছু বের করতে বাধ্য করে যা ফটোগ্রাফিতে নেই। আমি মোটামুটি পেশাদার ফটোগ্রাফার, সুতরাং এই বিষয়গুলির তুলনা করা আমার পক্ষে গুরুত্বপূর্ণ। তবে আমি ইচ্ছাকৃতভাবে এই বিষয়ে প্রতিফলিত করতে ভয় পাচ্ছি, কারণ অঙ্কন এবং ফটোগ্রাফির কাজ একই … আমি এই বিল্ডিংগুলির সাথে বৈঠকে একরকম আমার আনন্দ এবং উচ্ছ্বাস প্রকাশ করতে চাই। সম্ভবত, কোয়ারেঙ্গি একই সমস্যার সমাধান করেছেন। এবং ফলাফলটি ভিন্ন, কারণ যুগটি আলাদা। এর উত্তর কীভাবে দেওয়া যায়?
আপনি কেবল ছবি তোলেনই না, আঁকেন কেন?
এম.এ.: তবে এর জবাব আমি সহজেই দিতে পারি। কারণ বিভিন্ন প্রক্রিয়া জড়িত। অঙ্কন শেখার একটি উপায়, একমাত্র ধরণের মানবিক ক্রিয়াকলাপ যেখানে মস্তিষ্ক, চোখ এবং হাত একই সাথে তীব্রতার সাথে জড়িত। আপনি পেইন্টিং না করে যদি এক ঘন্টা চিন্তাভাবনা করে এবং কেন্দ্রীকভাবে কিছু স্থাপত্যের দিকে তাকানো অসম্ভব। এটি শেখার একটি উপায়।
আমরা অন্যকে ভাগ করে নেওয়ার জন্য ছবি তুলি এবং নিজের জন্য আঁকতাম। আত্তীকরণের জন্য। আমার ক্ষেত্রে, কমপক্ষে।
আপনি কি কখনও ছবি থেকে আঁকা?
এম.এ.: অবশ্যই, আর্টস একাডেমিতে পড়াশোনা করা কোনও বোকাদের মতো, আমি রাতের বেলা ফটোগ্রাফি থেকে আঁকতাম, যখন উদাহরণস্বরূপ, আমার টার্ম পেপার শেষ করার সময় আমার হাতে নেই। তখন আমার কাছে মনে হয়েছিল এটি আরও সহজ। এখন আমি এটি না করার চেষ্টা করছি, কারণ এটি প্রক্রিয়াটির অর্থহীন অনুকরণ। আমার মতে, অঙ্কন বিন্দু জীবন থেকে আঁকা হয়।
যখন আমি কিছু আঁকছি, কিছু বোঝা যাচ্ছি তখন এই প্রক্রিয়াটি গভীর। সস্তা ফলাফল একই কেনার চেষ্টা করার সময় কেন এটিকে সরলীকরণ করবেন? বা বাহ্যিকভাবে একই চেহারা। এই ক্ষেত্রে যখন আপনার স্পটটিতে শেষ করার সময় ছিল না, কখনও কখনও, অবশ্যই আপনি ফটোগ্রাফটিতে উঁকি দেন … তবে এটি গৌণ। আশ্চর্যজনক যে এখন প্রকৃতির চেয়ে কোনও ছবি থেকে আঁকতে আমার পক্ষে অনেক বেশি কঠিন এবং দীর্ঘতর। এটা সত্যি.
সের্গেই কুজনেটসভ
আপনার গ্রাফিকগুলি এখানে প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত historicalতিহাসিকগুলির থেকে কীভাবে আলাদা?
এসকে: আমি বিনীতভাবে বলব যে আমরা এটি করতে পারি না। আমি ম্যাক্সিম এটায়ান্টসের কাজগুলিতে আনন্দিত, যিনি নিজের মধ্যে একটি উত্স খুঁজে পেয়েছিলেন এবং ডাইভ করতে সক্ষম হয়েছিলেন এবং বিভিন্ন মাত্রায় বিশদে যেতে পেরেছিলেন - এটি পরিষ্কার যে কঠিনটি ভাল বোঝায় না, তবে কেবল খারাপের অর্থই নয় - তবে তবুও, পুরানো মাস্টারগুলি কী উচ্চতায় পৌঁছেছে, এবং ধৈর্য সহকারে, এবং কঠোর পরিশ্রমে এবং চোখে - এটি আশ্চর্যজনক। আমাদের অবশ্যই শিখতে হবে … আমি এখানে উপস্থাপিত গ্রাফিকগুলিতে এখনও vyর্ষার সাথে নজর রেখেছি; যেমন একটি দক্ষতা দক্ষতা, অবশ্যই দুর্দান্ত হবে।
শাস্ত্রীয় আর্কিটেকচার আঁকার অর্থ কি শাস্ত্রীয় আর্কিটেকচার তৈরির প্রচেষ্টা?
এসকে: না, এর অর্থ মোটেও নয়। ক্লাসিকাল আর্কিটেকচার অঙ্কনকে শাস্ত্রীয় আর্কিটেকচারের নকশার সাথে যুক্ত করা উচিত নয়, যেমনটি থ্রি মুস্কেটিয়ার্স পড়ার অর্থ এই নয় যে আপনি আগামীকাল তরোয়ালটি দুলতে প্রস্তুত।
তাহলে আর্কিটেকচার এবং চিত্রকর্ম কীভাবে আপনার সাথে ব্যক্তিগতভাবে সংযুক্ত রয়েছে?
এসকে: এই অর্থে, আমি একজন পুরানো-স্কুল ব্যক্তি, আমি বুনিয়াদী, নৈপুণ্যের দক্ষতাগুলিকে গুরুত্ব দিই।আমার কাছে মনে হয় যে আর্কিটেকচারটি তৈরির উপায়টি পরিবর্তিত হয়নি এবং পরিবর্তিত হওয়া উচিত নয়: একজন ব্যক্তিকে অবশ্যই নিজের মাধ্যমে চিন্তাভাবনা, সংবেদন, অনুভূতিগুলি পাস করতে হবে - একটি কম্পিউটার সমস্ত কিছু প্রকাশ করার অনুমতি দেয় না। আমি কম্পিউটার গ্রাফিক্সের গভীর এবং গম্ভীরভাবে আগ্রহী ছিলাম, আমার অনেক প্রকাশনা এবং প্রদর্শনী ছিল, এটি আমাকে আমার হাত এবং চোখের সাথে কাজের তুলনা করার সুযোগ দেয় - এবং একটি কম্পিউটার দিয়ে কাজ করার জন্য। যখন আপনার হাতের নিয়ন্ত্রণ থাকে এবং আপনার নিজের হাতে যা আছে তা আপনার নিজের হাত দিয়ে চিত্রিত করতে পারেন, এটি আপনাকে ব্যক্তিগতভাবে সহায়তা করে এবং বোঝানোর একটি সরঞ্জাম হিসাবেও কার্যকরভাবে কাজ করে।
কেন আপনি স্কেচ গ্রাফিক দেখায় না?
এসকে: এই ক্ষেত্রে, এটি উপযুক্ত হবে না … এটি সচেতন অবস্থান নয়; প্রস্তাব থাকবে - আমরা প্রদর্শিত হবে। সাধারণভাবে বলতে গেলে, এটি সত্য নয়, আমরা এটি প্রদর্শন করছি - আর্ক মস্কোর "বছরের স্থপতি" এর প্রদর্শনীতে আমাদের একটি স্কেচ অঙ্কন ছিল। আমাদের অনেক ভাল মানের স্কেচ রয়েছে। আমার মতে হস্তাক্ষরগুলি কেবল দর্শকের জন্য আগ্রহী হবে না। সাধারণভাবে আমি বলব যে কোনও কাজের প্রতি দর্শকের আগ্রহ এটিতে যে পরিমাণ কাজের বিনিয়োগ করা হয়েছে তার সাথে সরাসরি আনুপাতিক।
আপনি কীভাবে historicalতিহাসিক স্থাপত্য অঙ্কন শুরু করেছিলেন?
এসকে: আমি কলেজে প্রবেশের অনেক আগেই আঁকতে শুরু করি started আমার বাবা-মা কোনওভাবেই শিল্প বা স্থাপত্যের সাথে সংযুক্ত ছিলেন না, তবে আমি বিভিন্ন সৃজনশীলতা, প্রোটোটাইপিং, অঙ্কন দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল এবং তাই আমি মস্কো আর্কিটেকচারাল ইনস্টিটিউটে প্রস্তুতিমূলক কোর্সে পড়ি। তখন থেকে আমি চিত্রাঙ্কন বন্ধ করিনি; যদিও ইনস্টিটিউট পরে একটি বিরতি ছিল যখন আমি আর ম্যানুয়াল ব্যস্ত ছিলাম না, তবে কম্পিউটার গ্রাফিক্সে।
পরে, ২০০ 2006 সালের দিকে কোথাও সের্গেই তেচোবনের সাথে কাজ শুরু করে, আমি পরামর্শ দিয়েছিলাম যে সে বিভিন্ন শহরে ভ্রমণ করবে, আর্কিটেকচার আঁকবে। সেই থেকে, আমরা নিয়মিতভাবে আর্কিটেকচার আঁকার জন্য বছরে কয়েকবার ভ্রমণ করি। রোমে খোলা বাতাসে আমাদের প্রথম ভ্রমণ ছিল উদাহরণস্বরূপ, পিরানেসির পাদদেশে।
মিখাইল ফিলিপভ
আপনার গ্রাফিকগুলি এখানে প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত historicalতিহাসিকগুলির থেকে কীভাবে আলাদা?
এমএফ।: আমি এ জাতীয় প্রশ্নের উত্তর দিতে পারি না। আমি আপনাকে বলতে পারি কীভাবে কোনও স্থাপত্যের আড়াআড়ি থেকে স্থাপত্যের গ্রাফিকগুলি পৃথক হয়। আমি 30 বছর ধরে শিল্পী ইউনিয়নের সদস্য হয়েছি এবং ট্র্যাটিয়াকভ গ্যালারী এবং রাশিয়ান যাদুঘর সহ অনেক জায়গায় শিল্পী হিসাবে প্রদর্শন করেছি। আমার জন্য, এই প্রশ্নটি একেবারে স্পষ্ট। আমাদের পূর্বপুরুষেরা যে স্থাপত্য নিদর্শনগুলিতে নিযুক্ত ছিলেন তা হ'ল প্রথমত, একটি শৈল্পিক পদ্ধতির সাথে শিটের উচ্চমানের অঙ্কন এবং সংগঠন। দুর্ভাগ্যক্রমে, বেশিরভাগ স্থপতি তাদের প্রিয় বস্তুকে একটি ছোট দৃষ্টিকোণ হিসাবে আঁকেন, ল্যান্ডস্কেপ হিসাবে নয়।
সোভিয়েত আমলে, এমনকি খাঁটি ল্যান্ডস্কেপ চিত্রশিল্পী হিসাবে আমি একাডেমি অফ আর্টসের চুক্তির আওতায় কাজ করেছি। পেরেস্ট্রোকের সময়, সেরোভাইটরা সেখানে ক্ষমতায় এসেছিলেন - তাদের মধ্যে বেশিরভাগই ভাল শিল্পী, বাস্তববাদী, গ্রিতসাই, রেশেটনিকভ, নলবান্দিয়ান … শক্তিশালী, প্রযুক্তিগত গ্রাফিক্সও সেখানে ছিল।
বাকি সোভিয়েত গ্রাফিক্স শীটের আধুনিকতাবাদী সংগঠনের দিকনির্দেশে বিকশিত হয়েছিল: উদাহরণস্বরূপ, যদি জল হালকা হয় তবে এটি সম্পূর্ণ সাদা লেখা হয়, ইত্যাদি। যখন আমি লিখতে শুরু করি, আমি স্নেহ, মধ্যবর্তী সুর সম্পর্কে আরও ভেবেছিলাম; সাদা রাতের ছায়াছবি, অঙ্কনের গুণমান, দৃষ্টিভঙ্গির সূক্ষ্মতা … এটি আমাকে সেই সময়ে বেশ অনন্য করে তুলেছিল, এই বয়স্ক ব্যক্তিরা আমাকে খুব ভালবাসতেন। আমি চুক্তির আওতায় কাজ করেছি, এসেছি এবং তাদের দেখিয়েছি, তারা কিছু মন্তব্য করেছে - দেখে মনে হয়েছিল যে মাস্টাররা আমাকে দেখছেন।
সুতরাং আমি পুরানো মাস্টারগুলির সাথে খুব বেশি পার্থক্য অনুভব করি না। যদি তারা কোনও প্রযুক্তিগত অঙ্কন না করে তবে একটি ল্যান্ডস্কেপ। ল্যান্ডস্কেপ এপ্রুচটি ছিল একজন শিল্পীর মতো। একাডেমি অফ আর্টসের স্থাপত্য অনুষদ এক সময় যারা আরও ভাল আঁকেন তাদের চিত্রকর্মী করেছিলেন - এবং চিত্রকর্ম - যারা আরও খারাপ আঁকেন। এবং তারা "আর্কিটেকচারের শিল্পী" নামে একটি ডিপ্লোমা দিয়েছিলেন - এটি কিছুক্ষণ অবধি প্রস্তুত করা হয়েছিল, আমার ঠিক এক বছর মনে নেই। আমি তাদের সাথে কোনও পার্থক্য বোধ করি না, বিশেষত যখন শতাব্দীর শুরু থেকেই এটি কার্যকর হয়। আমি অস্ট্রোমোভা-লেবেদেভার কাজগুলিতে বেড়ে উঠেছি।
যদিও আমার জন্য আরেকটি উপকার আকর্ষণীয় - সাদা রাত। মধ্যবর্তী রাষ্ট্রগুলিতে রাশিয়ান ল্যান্ডস্কেপ সংক্ষিপ্ত ছিল।উদাহরণস্বরূপ, ভ্যাসিলিভ - গলা ফেলা, শীত নেই, কোন বসন্ত নেই, কোন আলো নেই, অন্ধকার থাকবে না, আধো স্বর হবে, রৌদ্রের এক রশ্মি … আপনি বিশ্ব চিত্রকর্মে উচ্চমানের ল্যান্ডস্কেপগুলি পাবেন না, যেখানে একটি উজ্জ্বল নীল রঙ থাকবে আকাশ এবং উজ্জ্বল সবুজ! রাইলোভের হয়তো এর মতো কিছু ছিল বা সেজান, তবে এটি ইতিমধ্যে আলাদা।
দেখা যাচ্ছে যে আপনার দুটি থিম রয়েছে: আপনার স্থাপত্যের আড়াআড়ি এবং আপনার স্থাপত্য …
এমএফ।: না! এখানে কোন পার্থক্য নেই. সুন্দর স্থাপত্য সূর্যের সাথে, প্রকৃতির সাথে যুক্ত করা উচিত associated আমি জানি এবং শিল্প ইতিহাস খুব ভাল ভালবাসি। ১৯৮০ এর দশকে, আমার পক্ষে বিংশের দশকে সংক্ষিপ্তভাবে যা কাটা হয়েছিল তা অবিরত করা আকর্ষণীয় ছিল, যখন চিত্রকর্মটি কোনওভাবে রূপান্তরিত হতে শুরু করেছিল - সম্ভবত খুব উচ্চমানের - তবে আধুনিকতাবাদ।
আপনি কি মনে করেন এটি একসাথে বেড়ে উঠা আসল?
এমএফ।: হ্যাঁ, এটি একটি পরম বাস্তবতা। এই বছরের জানুয়ারীতে, আমি এটি হস্তান্তর করেছি - 50৫০ হাজার বর্গ মিটার আবাসিক ভবন থেকে বন সরিয়ে দেওয়া হয়েছে।
সোচিতে?
এমএফ।: শুধু সোচিতেই নয়, মস্কোতে মার্শাল রায়বালকো স্ট্রিটে একটি বাড়ি রয়েছে। আমি আপনাকে আশ্বাস দিচ্ছি, এটি আমি 2001 এর শৈলীর মূর্ত প্রতীক যা ত্রিশ বছর আগে এসেছি।
আপনি কি এটিকে আপনার চিত্রকলার মূর্ত প্রতীক হিসাবে অনুভব করছেন?
এমএফ।: হ্যাঁ, হ্যাঁ … আমি পার্থক্যটি দেখতে পাচ্ছি না।
বিশ্বাস করুন বা না করুন, আমি একাডেমি থেকে স্নাতক হয়েছি, একটি ধারণা নিয়ে এসেছি এবং এর পরে আমি প্রথমবারের জন্য একটি ব্রাশ এবং জল রং নিয়েছি। আমি একাডেমিতে বা আর্ট স্কুলে লিখিনি। এবং আমি যদি লিখি, তখন আমি কী করছিলাম তা দেখার পক্ষে অসম্ভব।
*** প্রদর্শনী 27 জুলাই পর্যন্ত খোলা থাকবে (খোলার সময়)
