স্ট্রেলকা প্রেস দ্বারা প্রকাশিত কুবা স্নোপেকের বই "বেলিয়ায়েভো ফোরএভার: প্রজারভেশন অফ দ্য ইনট্যাঞ্জিবল" বইটির পর্যালোচনা পড়তে পারে এখানে … এই বইয়ের অংশটুকু স্ট্রেলকা প্রেসের সদয় অনুমতি নিয়ে পুনরায় প্রকাশিত।
আমি যখন তাঁর শৈল্পিক পদ্ধতির সাথে দিমিত্রি আলেকসান্দ্রোভিচ প্রিগভের কাজের সাথে প্রথম পরিচিত হই, তখন আমি অনুভূতি পেয়েছিলাম যে মস্কোর ধারণাবাদ এবং আধুনিকতাবাদী স্থাপত্যের সোভিয়েত সংস্করণের কিছু সাধারণ বৈশিষ্ট্য রয়েছে। সোভিয়েত আধুনিকতার আদর্শিক ভিত্তির সাথে আরও বিশদ পরিচিতি আমাকে নিশ্চিত করেছিল যে those বছরের আর্কিটেক্ট এবং শিল্পীদের কাজের মধ্যে উভয়ই দার্শনিক এবং নান্দনিক সম্পর্ক ছিল।
এই সম্পর্কটি কী প্রকৃতির ছিল? আধুনিকতাবাদী স্থাপত্যের প্রশংসার সাথে বা এর বিপরীতভাবে এর কঠোর সমালোচনা করে আমরা ধারণাগত শিল্পীদের কাজগুলিতে কী আচরণ করছি? আর্কিটেকচার এবং শিল্পের মধ্যে এই সংযোগ কতটা গভীর ছিল - শিল্পীরা কি কেবল স্থপতিদের দ্বারা নির্মিত রচনার বাইরের দিকটিকেই উল্লেখ করেন, বা তারা আধুনিক যুগে অন্তর্নিহিত চিন্তার পদ্ধতির দার্শনিক ভিত্তিগুলি আবিষ্কার করেন, অর্থাৎ চিন্তার উপায় এই স্থপতিদের? এবং পরিশেষে, সোভিয়েত মাইক্রোডিস্ট্রিক্ট কি ধারণাবাদীদের জন্য অনুপ্রেরণার উত্স হতে পারে - বা এটি কেবলমাত্র একটি কার্যকরী উপাদান যা তারা ডিজোনস্ট্রাক্ট করেছিল বা সৃজনশীল রূপান্তরের শিকার হয়েছিল?
ইতিমধ্যে প্রথম মাইক্রোডিস্টারগুলি নির্মাণের কাজ শেষ হওয়ার পরে ধারণাগতবাদীরা উপস্থিত হয়েছিল। ক্রুশ্চেভ পরীক্ষা 1950 এর দশকের মাঝামাঝি থেকে শুরু হয়েছিল। এর প্রথম পর্বটি প্রায় এক দশক স্থায়ী ছিল - ক্রুশ্চেভের পরিবর্তে ব্রজনেভের পরিবর্তে এই মুহুর্ত পর্যন্ত। যদি আমরা আর্কিটেকচারের অন্তর্নিহিত জড়তাও বিবেচনা করি (যে বছরগুলি নির্মাণের সমাপ্তি থেকে প্রথম বিকাশকে পৃথক করে) তখন দেখা যায় যে ক্রুশ্চেভের ধারণাগুলি দ্বারা অনুপ্রাণিত স্থাপত্যের তরঙ্গ 1960 এর শেষ অবধি পুরোপুরি বাস্তবায়িত হয়েছিল। ইলিয়া কাবাকভ এবং কোমার ও মেলামিডের প্রথম রচনাটি তৈরি হওয়ার পরে শিল্পী ইউরি অ্যালবার্ট ১৯ 1971১-১7272২ সালের দিকে মস্কোর ধারণাগতবাদের উত্থানের তারিখ করেছিলেন। এই সময়ের মধ্যে, ক্রুশ্চেভের বিমূর্ত ধারণাটি ইতিমধ্যে প্রথম বড় মাইক্রোডিস্টালসের আকারে খুব কংক্রিটের রূপরেখা গ্রহণ করেছে। যাঁর হাতে তারা নির্মিত হয়েছিল সেই স্থপতিরা ধারণাবাদীদের চেয়ে প্রজন্মের প্রবীণ। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, ইয়াকভ বেলোপলস্কি 1916 সালে দিমিত্রি আলেকজান্দ্রোভিচ প্রিগভ জন্মগ্রহণ করেছিলেন - 1940 সালে। মস্কোর ধারণাগতবিদরা সেই একই স্থানে ছিলেন সেই স্থপতিদের যারা খালি খালি আধুনিক স্থাপত্যের সমালোচনা করেছিলেন, বা - কমপক্ষে - এর ত্রুটিগুলি দেখেছিলেন এবং এটির সংস্কার করার চেষ্টা করেছিলেন।
এই সময়ের দৃষ্টিকোণে মাইক্রোডিস্ট্রিক্ট বিকাশটি কেমন দেখায়? বিশাল অঞ্চলগুলিতে এর দ্রুত উপস্থিতি যা সাম্প্রতিক অবধি শহরতলিতে ছিল, ক্ষেত এবং গ্রামগুলির স্থলে নিঃসন্দেহে একটি প্রাসঙ্গিক এবং গুরুত্বপূর্ণ বিষয় ছিল: মাইক্রোডিস্ট্রিটগুলি তুচ্ছ বা ভালবাসা হতে পারে, যা দিয়ে সমস্ত উপাদান (এমনকি কাঁচ বা আবাসিক নতুনতে একটি শিলালিপি হিসাবে পৃথক বিল্ডিং) একই মনে হয়? বা এটি বরং নতুন, আধুনিকতাবাদী বিশ্বে যে নতুন ব্যাখ্যামূলক সম্ভাবনার সূচনা হচ্ছে তার প্রশংসা কি? উত্তর-আধুনিক স্থপতিদের (ধারণাবাদীদের সমসাময়িক) কাছ থেকে শোনা যেত "বীর আধুনিকতাবাদ" এর সমালোচনা সাধারণত অনেক কঠোর ছিল - তুলনায়, ধারণাগত শিল্পীদের অবস্থান জটিল এবং অস্পষ্ট বলে মনে হয়। দেখে মনে হয় শিল্পীরা আশেপাশের আধুনিকতাবাদী ল্যান্ডস্কেপটি ডিকনস্ট্রাক্ট করার এবং এর কিছু উপাদানগুলি সম্পূর্ণরূপে নিন্দা করার পরিবর্তে তাদের শৈল্পিক উদ্দেশ্যে ব্যবহার করতে পারেন। এর কিছু উপাদান পুরোপুরি শিল্পকর্মে সংহত হয়েছিল এবং কিছুগুলি কেবল তাদের মধ্যে প্রতিধ্বনিত হয়েছিল। ধারণাবাদীরা কোন উপাদানগুলি লক্ষ্য করেছেন এবং ব্যবহার করেছেন? প্রথমত, আধুনিকতাবাদী যৌক্তিকতা।
তিনি দৃশ্যত ধারণাগত শিল্পীদের প্রশংসা করেছিলেন। প্রায়শই তাদের কাজের ভাষার জ্যামিতিক আকার এবং সংখ্যা অন্তর্ভুক্ত।যৌথ ক্রিয়াকলাপের পারফরম্যান্সে, সংখ্যাটি প্রায়শই একটি বিশেষ ভূমিকা পালন করে এবং ক্রিয়াটি নিজেই প্রায়শই একটি নির্দিষ্ট সংখ্যক বার পুনরাবৃত্তি করতে হয়। আন্দ্রে মোনাস্টিস্কির রচিত "প্রাথমিক কবিতা" চিত্র, গ্রাফ এবং ডায়াগ্রাম দ্বারা পরিপূর্ণ - এবং কবিতার চেয়ে পদার্থবিদ্যায় একটি কাজের মতো দেখায়। সংবাদপত্রগুলি - তথ্য ছড়িয়ে দেওয়ার জন্য এই যৌক্তিকভাবে এবং স্তরক্রমিকভাবে সাজানো সরঞ্জাম - প্রায়শই প্রিগভের গ্রাফিক্সে ব্যাকগ্রাউন্ড হিসাবে ব্যবহৃত হয়। অযৌক্তিক পরিস্থিতিতে জন্ম দিয়েছে। শিল্পীরা তাদের নিজস্ব ধারণাগত পদ্ধতিতে এটি ব্যাখ্যা করেছিলেন। কালেক্টিভ অ্যাকশনের কাজগুলিতে, অযৌক্তিকতা প্রায়শই রাজনৈতিক পরিস্থিতিকে উপহাস করার উপায় হয়ে ওঠে। শিল্পীরা ব্যানারগুলিতে সরকারী প্রচারে যেমন ব্যবহার করা হয় তার মতো মজার বক্তব্য লিখেছিলেন। তবে তারা এগুলি কোনও জনসাধারণের জায়গায় নয়, শহরের কেন্দ্রে নয়, বনের মাঝখানে, যেখানে কেউ তাদের দেখতে পেল না hung
যাইহোক, এই নতুন স্থাপত্যের অযৌক্তিকতা শিল্পীদের দ্বারা সমালোচনা করার জন্য সর্বদা তা প্রকাশ করা হয়নি। এরিক বুলাটোভের ডু নট হেইন আরও সূক্ষ্ম পদ্ধতির একটি ভাল উদাহরণ। এই চিত্রকলে, বিশাল, আয়তক্ষেত্রাকার শিলালিপি "ঝুঁকবেন না" (মস্কো মেট্রোর প্রতিটি যাত্রীর কাছে সুপরিচিত) দৃশ্যত দিগন্তের ল্যান্ডস্কেপের সাথে মিশে যায় এবং আকাশ, ক্ষেত্র এবং বনভূমির মধ্যে স্তব্ধ হয় - হয় প্রত্যন্ত অঞ্চলে অক্ষর বা ঘর either অঞ্চল। এটি কী, সম্পূর্ণ একীকরণের সমালোচনা, যার জন্য সমস্ত উপাদানগুলি (এমনকি কাচের বা আবাসিক নতুন বিল্ডিংয়ের শিলালিপির চেয়ে পৃথক) সমান বলে মনে হয়? বা এটি বরং নতুন, আধুনিকতাবাদী বিশ্বে যে নতুন ব্যাখ্যামূলক সম্ভাবনার সূচনা হচ্ছে তার প্রশংসা কি?
উত্তর-আধুনিক স্থপতিদের (ধারণাবাদীদের সমসাময়িক) কাছ থেকে শোনা যেত "বীর আধুনিকতাবাদ" এর সমালোচনা সাধারণত অনেক কঠোর ছিল - তুলনায়, ধারণাগত শিল্পীদের অবস্থান জটিল এবং অস্পষ্ট বলে মনে হয়। দেখে মনে হয় শিল্পীরা আশেপাশের আধুনিকতাবাদী ল্যান্ডস্কেপটি ডিকনস্ট্রাক্ট করার এবং এর কিছু উপাদানগুলি সম্পূর্ণরূপে নিন্দা করার পরিবর্তে তাদের শৈল্পিক উদ্দেশ্যে ব্যবহার করতে পারেন। এর কিছু উপাদান পুরোপুরি শিল্পকর্মে সংহত হয়েছিল, যা কেবল তাদের মধ্যে প্রতিধ্বনিত হয় না। ধারণাবাদীরা কোন উপাদানগুলি লক্ষ্য করেছেন এবং ব্যবহার করেছেন?
প্রথমত, আধুনিকতাবাদী যৌক্তিকতা। তিনি দৃশ্যত ধারণাগত শিল্পীদের প্রশংসা করেছিলেন। প্রায়শই তাদের কাজের ভাষার জ্যামিতিক আকার এবং সংখ্যা অন্তর্ভুক্ত। যৌথ ক্রিয়াকলাপের পারফরম্যান্সে, সংখ্যাটি প্রায়শই একটি বিশেষ ভূমিকা পালন করে এবং ক্রিয়াটি নিজেই প্রায়শই একটি নির্দিষ্ট সংখ্যক বার পুনরাবৃত্তি করতে হয়। আন্দ্রে মোনাস্টিস্কির রচিত "প্রাথমিক কবিতা" চিত্র, গ্রাফ এবং ডায়াগ্রাম দ্বারা পরিপূর্ণ - এবং কবিতার চেয়ে পদার্থবিদ্যায় একটি কাজের মতো দেখায়। সংবাদপত্রগুলি - তথ্য ছড়িয়ে দেওয়ার জন্য এই যৌক্তিকভাবে এবং স্তরক্রমিকভাবে সাজানো সরঞ্জাম - প্রায়শই প্রিগভের গ্রাফিক্সে ব্যাকগ্রাউন্ড হিসাবে ব্যবহৃত হয়।
আধুনিক সোভিয়েত আর্কিটেকচারের আরেকটি বৈশিষ্ট্য, যা ধারণাবাদে প্রতিফলিত হয়, পদ্ধতির সামগ্রিকতা। সোভিয়েত আধুনিকতার অন্যতম স্তম্ভ ছিল তথাকথিত সংহত বিকাশ। এর দ্বারা বোঝা গেল যে মাইক্রোডিস্ট্রিক্ট এক ধরণের সর্বাত্মক, সর্বনিম্ন পরিকল্পনা অনুসারে ডিজাইন করা হয়েছিল এবং এর সমস্ত উপাদানগুলি - ঘর, স্কুল, কিন্ডারগার্টেন, রাস্তাঘাট, পার্ক, ইত্যাদি একই সময়ে নির্মিত হয়েছিল। স্পষ্টতই, এর অর্থ হ'ল এর একমাত্র বিনিয়োগকারী - রাজ্য - নাগরিকদের বসবাসের পরিবেশের নকশার উপর সম্পূর্ণ নিয়ন্ত্রণ ধরে রেখেছে। সামগ্রিকতা, যা আর্কিটেকচারে নিজেকে সাধারণীকরণ এবং মানকতার সামগ্রিকতা হিসাবে প্রকাশ করেছিল, সেই সময়ের শিল্পেরও সমান্তরাল। শিল্পীরা 1980 এর দশকের গোড়ার দিকে যে স্থাপনাগুলি তৈরি করতে শুরু করেছিলেন এটি এর সেরা চিত্রণ। যেহেতু ধারণাগত শিল্পীদের পক্ষে অফিসিয়াল শোরুমগুলি অ্যাক্সেস করা কঠিন ছিল, তাই তারা তাদের বাড়িতে প্রদর্শনীর আয়োজন করেছিলেন। 1983 সালে, ইরিনা নাখোভা তার অ্যাপার্টমেন্টে দেয়াল এবং মেঝে এঁকেছিলেন।সুতরাং, তিনি একটি নতুন অবজেক্ট তৈরি করেছেন - একটি চিত্র, যার ভিতরে এটি যাওয়া সম্ভব ছিল। নাখোয়ার "কক্ষগুলি" ইলিয়া কাবাকভের "মোট" ইনস্টলেশনগুলির অগ্রদূত হয়। কাবাকভের জন্য, মোট ইনস্টলেশন হ'ল ছবির গভীরে প্রবেশের মায়াজালের বাস্তবায়ন। “… তিনি [দর্শক] উভয়ই 'শিকার' এবং দর্শক, যিনি একদিকে ইনস্টলেশনটির সমীক্ষা ও মূল্যায়ন করেন এবং অন্যদিকে নিজের মধ্যে জড়িত সমিতি, চিন্তাভাবনা এবং স্মৃতি অনুসরণ করেন মোট ইনস্টলেশন তীব্র পরিবেশে "। "দর্শকের যে অবজেক্টটি পর্যবেক্ষণ করছেন তাতে নিমগ্ন করার জন্য ইনস্টলেশন শিল্পটি অবিশ্বাস্যভাবে কার্যকর সরঞ্জাম tool"
