1924 সালে স্থপতি এবং তাত্ত্বিক মোসা জিনজবার্গ, যিনি তখন 32 বছর বয়সী, "স্টাইল এবং ইপোক" বইটি প্রকাশ করেছিলেন, যেখানে তিনি আংশিকভাবে পূর্বাভাস দিয়েছিলেন, বিংশ শতাব্দীর আর্কিটেকচারের বিকাশকে আংশিকভাবে প্রোগ্রাম করেছিলেন। এক বছর পরে, স্থপতি ওএসএ গ্রুপের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা হয়ে ওঠেন - সোভিয়েত রাশিয়ার গঠনবাদীদের জন্য মূল সংস্থা এসোসিয়েশন অব কনটেম্পোরারি আর্কিটেক্টস। গ্রন্থটি আভ্যান্ট-গার্ডের স্থপতি এবং iansতিহাসিকদের কাছে অন্যতম আইকনিক হয়ে ওঠে, তবে এটি গ্রন্থপ্রেমিক বিরলতা থেকে যায়। এখন ভলিউমটি সহজেই আপনার লাইব্রেরিতে শেষ হতে পারে: জিনজবার্গ আর্কিটেক্টস স্টাইল এবং ইরা এর পুনঃপ্রকাশিত সংস্করণ প্রকাশ করেছে। একই সময়ে, ফন্টাঙ্কা পাবলিকেশনস এবং থেমস অ্যান্ড হাডসনের সহযোগিতায় জিনজবুর্গ ডিজাইনের দ্বারা প্রকাশিত যুক্তরাজ্যে ইংরেজিতে একটি পুনঃপ্রকাশ প্রকাশিত হয়েছিল।
বইটি এখানে ক্রয় করা যেতে পারে, ইমেল বুকস@ginzburg.ru বা ফোনে +74995190090 দ্বারা অর্ডার করা যেতে পারে।
মূল্য - 950 রুবেল.
নীচে আমরা এমন একটি বইয়ের একটি অংশ প্রকাশ করি যা অ্যাভেন্ট-গার্ডের তত্ত্বে একটি গ্রন্থপঞ্জী ক্লাসিক হয়ে উঠেছে।
আপনি একই প্যাসেজটি এখানে ফ্লিপ করতে পারেন:
-
জুমিং 1/15 এম.ই.এ. জিনজবার্গ। যুগের স্টাইল। এম।, 1924 / পুনরায় মুদ্রিত 2019. বইয়ের খণ্ডন সৌজন্যে জিঞ্জবুর্গ স্থপতি
-
জুমিং 2/15 এম.ই.এ. জিনজবার্গ। যুগের স্টাইল। এম।, 1924 / পুনরায় মুদ্রিত 2019. বইয়ের খণ্ডন সৌজন্যে জিঞ্জবুর্গ স্থপতি
-
জুমিং 3/15 এম.ই.এ. জিনজবার্গ। যুগের স্টাইল। এম।, 1924 / পুনরায় মুদ্রিত 2019. বইয়ের খণ্ডন সৌজন্যে জিঞ্জবুর্গ স্থপতি
-
জুমিং 4/15 এম.ই.এ. জিনজবার্গ। যুগের স্টাইল। এম।, 1924 / পুনরায় মুদ্রিত 2019. বইয়ের খণ্ডন সৌজন্যে জিঞ্জবুর্গ স্থপতি
-
জুমিং 5/15 এম.ই.এ. জিনজবার্গ। যুগের স্টাইল। এম।, 1924 / পুনরায় মুদ্রিত 2019. বইয়ের খণ্ডন সৌজন্যে জিঞ্জবুর্গ স্থপতি
-
জুমিং 6/15 এম.ই.এ. জিনজবার্গ। যুগের স্টাইল। এম।, 1924 / পুনরায় মুদ্রিত 2019. বইয়ের খণ্ডন সৌজন্যে জিঞ্জবুর্গ স্থপতি
-
জুমিং 7/15 এম.ই.এ. জিনজবার্গ। যুগের স্টাইল। এম।, 1924 / পুনরায় মুদ্রিত 2019. বইয়ের খণ্ডন সৌজন্যে জিঞ্জবুর্গ স্থপতি
-
জুমিং 8/15 এম.ই.এ. জিনজবার্গ। যুগের স্টাইল। এম।, 1924 / পুনরায় মুদ্রিত 2019. বইয়ের খণ্ডন সৌজন্যে জিঞ্জবুর্গ স্থপতি
-
জুমিং 9/15 এম.ই.এ. জিনজবার্গ। যুগের স্টাইল। এম।, 1924 / পুনরায় মুদ্রিত 2019. বইয়ের খণ্ডন সৌজন্যে জিঞ্জবুর্গ স্থপতি
-
জুমিং 10/15 এম.ই.এ. জিনজবার্গ। যুগের স্টাইল। এম।, 1924 / পুনরায় মুদ্রিত 2019. বইয়ের খণ্ডন সৌজন্যে জিঞ্জবুর্গ স্থপতি
-
জুমিং 11/15 এম.ই.এ. জিনজবার্গ। যুগের স্টাইল। এম।, 1924 / পুনরায় মুদ্রিত 2019. বইয়ের খণ্ডন সৌজন্যে জিঞ্জবুর্গ স্থপতি
-
জুমিং 12/15 এম.ই.এ. জিনজবার্গ। যুগের স্টাইল। এম।, 1924 / পুনরায় মুদ্রিত 2019. বইয়ের খণ্ডন সৌজন্যে জিঞ্জবুর্গ স্থপতি
-
জুমিং 13/15 এম.ই.এ. জিনজবার্গ। যুগের স্টাইল। এম।, 1924 / পুনরায় মুদ্রিত 2019. বইয়ের খণ্ডন সৌজন্যে জিঞ্জবুর্গ স্থপতি
-
জুমিং 14/15 এম.ই.এ. জিনজবার্গ। যুগের স্টাইল। এম।, 1924 / পুনরায় মুদ্রিত 2019. বইয়ের খণ্ডন সৌজন্যে জিঞ্জবুর্গ স্থপতি
-
জুমিং 15/15 এম.ই.এ. জিনজবার্গ। যুগের স্টাইল। এম।, 1924 / পুনরায় মুদ্রিত 2019. বইয়ের খণ্ডন সৌজন্যে জিঞ্জবুর্গ স্থপতি
অগ্রিম *
স্থাপত্যশৈলী এবং আধুনিকতা? ঝর্ণা নির্মূলের সেই আধুনিকতা, সেই সময় উত্থাপিত কাঠামো খুব কমই ডজন। আমরা কোন স্টাইলের কথা বলতে পারি? অবশ্যই, এটি তাদের পক্ষে যারা নতুন পথ, নতুন অনুসন্ধানের পথ অনুসন্ধান করে তাদের সন্দেহ ও বিভ্রান্তিতে পরকীয়া হয়; সুতরাং যারা ধৈর্য ধরে তাদের হাতে স্কোর এবং ঠোঁটে রায় দিয়ে চূড়ান্ত ফলাফলের জন্য অপেক্ষা করছেন। তবে সময়টি এখনও তাদের উপযুক্ত হয়নি, তাদের পালা এগিয়ে is এই বইয়ের পৃষ্ঠাগুলি যা ঘটেছিল তা নয়, কেবল ইতিমধ্যে ঘটে যাওয়া প্রতিচ্ছবিগুলিতেই ইতিমধ্যে মৃত অতীত এবং ক্রমবর্ধমান আধুনিকতার মধ্যবর্তী রেখাটি সম্পর্কে, একটি নতুন শৈলীর গলায় জন্মানোর বিষয়ে, যার দ্বারা নির্ধারিত হয়েছে একটি নতুন জীবন, এমন একটি স্টাইল যার চেহারা এখনও অস্পষ্ট, তবে তবুও কাঙ্ক্ষিত, যারা আত্মবিশ্বাসের সাথে এগিয়ে দেখেন তাদের মধ্যে বেড়ে ওঠে এবং শক্তিশালী হয়।
* এই কাজের মূল থিসগুলি আমার দ্বারা 18 মে 1923 সালে মস্কো আর্কিটেকচারাল সোসাইটির প্রতিবেদনে উপস্থাপন করা হয়েছিল; ফেব্রুয়ারি 8, 1924 এ, ইতিমধ্যে সমাপ্ত বইয়ের বিষয়বস্তু আমার দ্বারা রাশিয়ান একাডেমি আর্ট সায়েন্সেসে পড়েছিল।
আই। স্টাইল - শিল্পের স্টাইলের উপাদান - স্টাইলের পরিবর্তনে ধারাবাহিকতা এবং স্বতন্ত্র
“আন্দোলন একই সাথে অনেক পয়েন্টে শুরু হয়। পুরাতনটি পুনর্বার জন্মগ্রহণ করে, সবকিছুকে সাথে রাখে এবং শেষ পর্যন্ত কিছুই প্রবাহকে প্রতিহত করে না: নতুন স্টাইলটি সত্য হয়ে ওঠে। কেন এই সব ঘটতে হয়েছিল?"
জি ভেলফ্লিন "রেনেসাঁ এবং বারোক"।
প্রায় দুই শতাব্দী ধরে, ইউরোপের স্থাপত্য সৃজনশীলতা তার অতীত ব্যয় করে পরজীবীভাবে বিদ্যমান ছিল। অন্য কলাগুলি, একরকম বা অন্য পথে এগিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে সাম্প্রতিকভাবে বিপ্লবী উদ্ভাবকদের কাছ থেকে তাদের "ধ্রুপদী" তৈরি করা হয়েছে, একেবারে ব্যতিক্রমী একগুঁয়েমাস্ত্রের সাথে স্থাপত্যগুলি প্রাচীন বিশ্বের নমুনাগুলি বা ইতালীয় নবজাগরণের যুগের দিকে নজর রাখতে চায় নি।আর্ট একাডেমিগুলি কেবলমাত্র এই সত্যটিতেই নিযুক্ত ছিল যে তারা নতুনদের জন্য আকাঙ্ক্ষা নির্মূল করেছিল এবং প্রযোজনায় দেখার জন্য শিক্ষাদান না করেই তরুণদের সৃজনশীল ক্ষমতা সমতল করেছিল
11
অতীতের জ্ঞান, আইনগুলির একটি ব্যবস্থা যা সর্বদা অনিবার্যভাবে যুগের জীবন কাঠামো অনুসরণ করে এবং কেবলমাত্র এই পটভূমির বিপরীতে এর সত্য অর্থ পায়। সুতরাং, এই জাতীয় "একাডেমিক" শিক্ষাগুলি দুটি লক্ষ্য অর্জন করেছিল: ছাত্রদের উপস্থিতি থেকে বিচ্ছিন্ন করা হয়েছিল এবং একই সাথে অতীতের মহান কাজের সত্যিকার চেতনার কাছে ভিনগ্রহী ছিল। এটি এই সত্যটিও ব্যাখ্যা করে যে যে শিল্পীরা তাদের শিল্পে খাঁটি আধুনিক বোঝার বহিঃপ্রকাশ ঘটাচ্ছেন, তারা প্রায়শই বিস্তৃত যুগের সমস্ত নান্দনিক কৃতিত্বকে উপেক্ষা করেন। তবে অতীতের শিল্পের ঘনিষ্ঠ পরীক্ষা এবং এটি যে সৃজনশীল বায়ুমণ্ডলে তৈরি হয়েছিল তা বিভিন্ন সিদ্ধান্তে নিয়ে যায়। এটি শতাব্দীর সৃজনশীল প্রচেষ্টায় সংক্ষিপ্তিত অভিজ্ঞতা, যা স্পষ্টভাবে আধুনিক শিল্পীকে তার পথটি দেখায়: - এবং সাহসী অনুসন্ধান, এবং নতুন কিছু আবিষ্কার করার সাহসী অনুসন্ধান এবং সৃজনশীল আবিষ্কারের আনন্দ - সবকটি কাঁটা পথ যে সর্বদা শেষ হয় path বিজয়, যত তাড়াতাড়ি আন্দোলন আন্তরিক, ইচ্ছা একটি উজ্জ্বল এবং সত্যিকারের আধুনিক তরঙ্গে উজ্জ্বল এবং ধীরে ধীরে উপকূল তীরে।
এটি মানব অস্তিত্বের সর্বোত্তম সময়ে শিল্প ছিল এবং অবশ্যই এটি এখন হওয়া উচিত। যদি আমরা মনে করি পার্থেনন কোন ব্যঞ্জনীয় পরিবেশে তৈরি হয়েছিল, কীভাবে উলের এবং রেশমি পোকার সংস্থাগুলি ইতালীয় রেনেসাঁর যুগে একে অপরের সাথে প্রতিযোগিতা করেছিল - নান্দনিক আদর্শের সেরা অর্জনে, বা উদ্ভিজ্জ এবং ক্ষুদ্র পণ্য ব্যবসায়ীরা কীভাবে প্রতিক্রিয়া দেখিয়েছিলেন? ক্যাথেড্রালটির নতুন বিবরণ স্থাপন করা হচ্ছে, তারপরে আমরা স্পষ্টভাবে বুঝতে পারি, পুরো বিষয়টি হ'ল ক্যাথেড্রালগুলির স্থপতি এবং গ্রিনগ্রোসার মহিলা উভয়ই একই বায়ু নিঃশ্বাস ত্যাগ করেছিলেন, সমসাময়িক ছিলেন। সত্য, প্রত্যেকেই কীভাবে নতুন রূপের প্রকৃত দর্শনার্থীরা তাদের সমসাময়িকদের দ্বারা ভুল বোঝাবুঝিতে রয়ে গিয়েছিলেন তা জানেন, তবে এটি কেবলমাত্র এই শিল্পীদেরই আধুনিকতার চেয়ে স্বজ্ঞাতভাবে প্রত্যাশিত, যা কিছু পরে কম বা তাত্পর্যপূর্ণভাবে সময়সাপেক্ষে ধরা পড়ছিল sugges তাদের সাথে আপ।
12
যদি সত্যিকারের একটি আধুনিক ছন্দ আধুনিক রূপে বাজায়, আজকের শ্রম ও আনন্দের ছন্দের সাথে একঘেয়ে, তবে অবশ্যই, শেষ পর্যন্ত যারা শুনতে পেতেন তাদের জীবন এবং কর্ম এই ছন্দটি তৈরি করে তাদেরই শুনতে হবে। এটি বলা যেতে পারে যে শিল্পীর নৈপুণ্য এবং অন্য সমস্ত নৈপুণ্য তখন এক লক্ষের দিকে এগিয়ে যায় এবং অবশেষে এমন একটি সময় আসবে যখন এই সমস্ত লাইন ছেদ করবে, অর্থাৎ, যখন আমরা আমাদের নিজস্ব শৈলীর সন্ধান পাই, যেখানে সৃষ্টি ও মননের সৃজনশীলতা একীভূত হবে, যখন স্থপতি কাপড়টি সেলাই করবেন তেমনি একই স্টাইলে কাজগুলি তৈরি করবেন; যখন একটি কোরিয়াল গান সহজেই তার ছন্দের সাথে ভিনগ্রহী এবং পৃথক করে তোলে; যখন বীরত্বপূর্ণ নাটক এবং রাস্তার মুখোমুখি তাদের রূপগুলির সমস্ত বৈচিত্র্যের সাথে এক এবং একই ভাষার সাধারণতার দ্বারা আলিঙ্গিত হবে। এগুলি এমন কোনও আসল ও স্বাস্থ্যকর শৈলীর লক্ষণ যা ঘনিষ্ঠ বিশ্লেষণে যুগের প্রধান কারণগুলির উপর এই সমস্ত ঘটনার কার্যকারিতা এবং নির্ভরতা প্রকাশ করবে। সুতরাং, আমরা শৈলীর ধারণার কাছাকাছি এসেছি, যা প্রায়শই বিভিন্ন ইন্দ্রিয়তে ব্যবহৃত হয় এবং যা আমরা বোঝার চেষ্টা করব। আসলে, প্রথম নজরে, এই শব্দটি অস্পষ্টতায় পূর্ণ। আমরা একটি নতুন নাট্য প্রযোজনার জন্য স্টাইল বলি, এবং আমরা কোনও মহিলার টুপিটির জন্য স্টাইল বলি। আমরা "স্টাইল" শব্দটি প্রায়শই বিশেষত শিল্পের ছায়ায় ছায়ায় ছড়িয়ে দিয়েছি (উদাহরণস্বরূপ, আমরা "চল্লিশের দশকের স্টাইল" বা "মিশেল সানমিচিলির শৈলী") এবং কখনও কখনও এটির জন্য পুরো যুগের তাত্পর্যকে বলেছি, এক শতাব্দীর একদল (যেমন মিশরীয় স্টাইল, রেনেসাঁর স্টাইল)। এই সমস্ত ক্ষেত্রে, আমরা বিবেচনাধীন ঘটনাগুলিতে একরকম নিয়মিত unityক্য লক্ষ্য করেছি।শিল্পের শৈলীর কয়েকটি বৈশিষ্ট্য প্রভাবিত করবে যদি আমরা এর বিবর্তনটিকে মানুষের ক্রিয়াকলাপের অন্যান্য ক্ষেত্রগুলির বিবর্তনের সাথে তুলনা করি, উদাহরণস্বরূপ, বিজ্ঞান। প্রকৃতপক্ষে, বৈজ্ঞানিক চিন্তার বংশোদ্ভূত একটি অবিচ্ছেদ্য শৃঙ্খলা অনুমান করে
13
পুরানো থেকে প্রবাহিত প্রতিটি নতুন, এর ফলে এই পুরানোটিকে ছাড়িয়ে যায় provisions এখানে একটি নির্দিষ্ট বৃদ্ধি আছে, চিন্তাভাবনার অবজেক্টিভ মান বৃদ্ধি পেয়েছে। সুতরাং রসায়ন অস্তিত্বহীন হয়ে পড়েছে এবং রসায়নকে অপ্রয়োজনীয় করে তুলেছে, সুতরাং গবেষণার নতুন পদ্ধতিগুলি পুরানোগুলির চেয়ে আরও সঠিক এবং আরও বৈজ্ঞানিক; আধুনিক শারীরিক বিজ্ঞানের মালিক কে নিউটন বা গ্যালিলিও * এর চেয়ে আরও এগিয়ে গেছে। এক কথায়, আমরা এখানে এক সম্পূর্ণ, ক্রমাগত ক্রমবর্ধমান জীব নিয়ে কাজ করছি। শিল্পকর্মের সাথে পরিস্থিতি কিছুটা পৃথক, যার মধ্যে প্রতিটি প্রথমে নিজেকে এবং পরিবেশকে উত্থিত করে এবং এর ফলে যে কাজটি সত্যই তার লক্ষ্য অর্জন করে, তাদের ছাড়িয়ে যাওয়া যায় না **। সুতরাং, অগ্রগতি শব্দটি শিল্পের জন্য প্রয়োগ করা অত্যন্ত কঠিন এবং এটি কেবল তার প্রযুক্তিগত সম্ভাবনার ক্ষেত্রেই দায়ী করা যায়। শিল্পে সেগুলির আলাদা, নতুন, রূপ এবং সংমিশ্রণ রয়েছে, যা কখনও কখনও অনুমান করা যায় না এবং যেমন শিল্পের কাজটি মূল্যবান কিছু, তাই এটি এর বিশেষ মূল্যতেও সাফল্য থেকে যায়। প্রকৃতপক্ষে, রেনেসাঁ চিত্রশিল্পীরা গ্রিসের চেয়েও বেশি পেরিয়ে গেছে বলে বা কর্ণাকের মন্দিরটি পান্থিয়নের চেয়েও খারাপ? অবশ্যই না. আমরা কেবল এটিই বলতে পারি যে কর্ণাকের মন্দির যেমন একটি নির্দিষ্ট পরিবেশের ফলস্বরূপ যা এর জন্ম দেয় এবং কেবলমাত্র এই পরিবেশের পটভূমি, এর উপাদান এবং আধ্যাত্মিক সংস্কৃতির বিপরীতে অনুধাবন করা যায়, তাই পান্থিয়নের পরিপূর্ণতা একটি পরিণতি একই কারণে কর্ণক মন্দিরের গুণাবলী থেকে প্রায় স্বাধীন * * *
আমরা ভাল করেই জানি যে বিমানের মিশরীয় ফ্রেস্কোটির বৈশিষ্ট্যগুলি, যা সারি সারি ফিতাগুলিতে আখ্যানটি উদ্ঘাটিত করে, * জোনাস কেওনের "সাধারণ নান্দনিকতা"। স্যামসনভ অনুবাদ করেছেন। রাজ্য প্রকাশনা হাউস, 1921
** বিজ্ঞান ও শিল্পের মধ্যে বর্ণিত পার্থক্যটিও শিলার উল্লেখ করেছেন। ১৮75৫- 3-4৪ আগস্ট থেকে ফিচতে তাঁর চিঠিগুলি দেখুন (চিঠিগুলি, চতুর্থ, 222)
14
অন্যটির উপরে অবস্থিত মিশরীয় শিল্পের অপূর্ণতার লক্ষণ নয়, কেবল রূপের বৈশিষ্ট্যযুক্ত মিশরীয় বোঝার প্রতিচ্ছবি, যার জন্য এই জাতীয় পদ্ধতি কেবল সেরা ছিল না, তবে একমাত্র একমাত্র যা সম্পূর্ণ তৃপ্তি এনেছিল। কোনও আধুনিক ছবি যদি কোনও মিশরীয়কে দেখানো হয়, তবে এটি নিঃসন্দেহে খুব কঠোর সমালোচনার শিকার হতে পারে। মিশরীয় এটি চোখের কাছে প্রকাশহীন এবং অপ্রীতিকর উভয়ই দেখতে পেতেন: তাকে বলতে হবে যে ছবিটি খারাপ। বিপরীতে, মিশরীয় দৃষ্টিভঙ্গির নান্দনিক গুণাবলীর প্রশংসা করার জন্য, আমরা যখন ইতালীয় রেনেসাঁর শিল্পীদের কাছ থেকে একেবারে আলাদা ধারণা পেয়েছি, আমাদের অবশ্যই সমস্ত মিশরীয় শিল্পকে পুরোপুরি গ্রহণ করা উচিত নয়, তবে সুপরিচিতও করা উচিত পুনর্জন্মের কাজ, অবশ্যই বিশ্ব মিশরীয়দের উপলব্ধি করার পদ্ধতিতে প্রবেশ করার চেষ্টা করতে হবে। আর্ট শিক্ষার্থীর জন্য মিশরীয় এবং রেনেসাঁ ফ্রেসকোটির মধ্যে সম্পর্ক কী হওয়া উচিত? স্বাভাবিকভাবেই, "অগ্রগতি" শব্দের সাধারণ বোঝা যাওয়া শব্দটি এখানে প্রযোজ্য নয়, কারণ অবশ্যই, আমরা অবাস্তবভাবে দৃ cannot়ভাবে বলতে পারি না যে মিশরীয় ফ্রেসকো রেনেসাঁর চেয়ে "খারাপ", কারণ রেনেসাঁর দৃষ্টিভঙ্গি ব্যবস্থা মিশরীয় ফ্রেস্কো সিস্টেমটিকে ধ্বংস করে এবং বঞ্চিত করে। কবজ বিপরীতে, আমরা জানি যে রেনেসাঁর সাথে সমান্তরালভাবে কিছু অন্যান্য দৃষ্টিভঙ্গির ব্যবস্থাও রয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, জাপানিরা তার নিজস্ব পথে চলছে যে আমরা আজও মিশরীয় মুরাল চিত্রটি উপভোগ করতে সক্ষম এবং অবশেষে, সমসাময়িক শিল্পীরা মাঝেমধ্যে ইতালিয়ান পরিপ্রেক্ষিতে তাদের কাজের পদ্ধতিতে ইচ্ছাকৃতভাবে লঙ্ঘন করেন। একই সময়ে, কোনও ব্যক্তি বিদ্যুতের সাফল্য ব্যবহার করে কোনও ক্ষেত্রেই বাষ্পের সন্ধানের দিকে ফিরে যেতে বাধ্য হতে পারে না, যা একর ক্ষেত্রে বা অন্য কোনও ক্ষেত্রে অবশ্যই উদ্দেশ্যমূলকভাবে অতিক্রম করা হিসাবে স্বীকৃত হতে হবে এবং অতএব, আমাদের অনুপ্রেরণা দেয় না বা অনুকরণ করার ইচ্ছাও করে না ।এটা এখানে বেশ স্পষ্ট যে আমরা বিভিন্ন ঘটনা নিয়ে কাজ করছি।
তবে একই সাথে দুটি ধরণের মানবিক ক্রিয়াকলাপের মধ্যে এই পার্থক্য: শৈল্পিক এবং প্রযুক্তিগত
15
ইতালীয় রেনেসাঁর শিল্পটি সৃজনশীলতার বিশ্বব্যবস্থায় তার অবদান রেখেছিল, এটি একটি নতুন দৃষ্টিভঙ্গি দিয়ে সমৃদ্ধ করেছিল, যা আগে জানা ছিল না as
সুতরাং, এখানে আমরা এখনও একধরনের বিকাশ, সংযোজন, শিল্পের সমৃদ্ধকরণের কথা বলছি, যা বাস্তবে যথেষ্ট বাস্তব এবং স্বীকৃত, তবে সৃজনশীলতার আগের বিদ্যমান ব্যবস্থাটি ধ্বংস করে না। অতএব, শিল্পের বিবর্তন, শিল্পের অগ্রগতি সম্পর্কে এর প্রযুক্তিগত দিকটি ছাড়াও একটি নির্দিষ্ট অর্থে কথা বলা সম্ভব।
কেবলমাত্র এই অগ্রগতি বা বিবর্তনই নতুন মান, নতুন সৃজনশীল সিস্টেম তৈরির ক্ষমতা ধারণ করে, এইভাবে সামগ্রিকভাবে মানবতাকে সমৃদ্ধ করে।
যাইহোক, এই সমৃদ্ধি, শিল্পে নতুন কোনও কিছুর এই উত্থান সুযোগের কারণে ঘটতে পারে না, নতুন ফর্মগুলির দুর্ঘটনাক্রমে উদ্ভাবন, নতুন সৃজনশীল সিস্টেমগুলি।
আমরা ইতিমধ্যে বলেছি যে একটি মিশরীয় ফ্রেস্কো, পঞ্চদশ শতাব্দীর ইতালীয় চিত্রের মতো বোঝা যেতে পারে এবং অতএব সামগ্রিকভাবে তার সমসাময়িক শিল্পটি সমস্ত উপলব্ধি হওয়ার পরেই একটি উদ্দেশ্য মূল্যায়ন পাওয়া গেছে। প্রায়শই, তবে এটি যথেষ্ট নয়। এই কাজটি পুরোপুরি বোঝার জন্য আপনাকে নিজেকে সমস্ত ধরণের মানবিক ক্রিয়াকলাপ, আধুনিক প্রদত্ত চিত্র, যুগের সামাজিক ও অর্থনৈতিক কাঠামো, এর জলবায়ু এবং জাতীয় বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে নিজেকে পরিচিত করতে হবে। একজন ব্যক্তি এ জাতীয় এবং পৃথক নয়, তার উপস্থিতির "এলোমেলো" কারণে নয়, তবে তার দ্বারা অভিজ্ঞ জটিল প্রভাবগুলির ফলে, সামাজিক পরিবেশ, তার পরিবেশ, প্রাকৃতিক এবং অর্থনৈতিক অবস্থার প্রভাব। কেবলমাত্র এই সমস্তই একজন ব্যক্তির মধ্যে এই বা আধ্যাত্মিক কাঠামোকে জন্ম দেয়, তার মধ্যে একটি নির্দিষ্ট মনোভাব, শৈল্পিক চিন্তাভাবনার একটি নির্দিষ্ট ব্যবস্থা তৈরি করে, যা মানুষের প্রতিভাটিকে এক দিক বা অন্য দিকে পরিচালিত করে।
16
স্রষ্টার সম্মিলিত বা স্বতন্ত্র প্রতিভা যতই দুর্দান্ত হোক না কেন, সৃজনশীল প্রক্রিয়াটি যতই বিস্ময়কর এবং জঘন্য কাজই হোক না কেন, বাস্তব এবং জীবন এবং কারণসমূহ এবং মানব শৈল্পিক চিন্তার পদ্ধতির মধ্যে একটি কার্যকারণীয় সম্পর্ক রয়েছে এবং পরিবর্তে এর মধ্যে রয়েছে শিল্পীর আধুনিক ও আনুষ্ঠানিক সৃজনশীলতা এবং এটি এই নির্ভরতার উপস্থিতি যা শিল্পের বিবর্তনের প্রকৃতি, যা আমরা নিয়ে আলোচনা করেছি এবং পুনর্জন্মের প্রয়োজনীয়তা উভয়েরই ব্যাখ্যা করে যা কোনও কাজের একটি উদ্দেশ্যগত historicalতিহাসিক মূল্যায়ন নির্ধারণ করে শিল্প. তবে এই নির্ভরতা খুব বেশি প্রাথমিক বোঝা উচিত নয় should একই অন্তর্নিহিত কারণগুলি মাঝে মাঝে বিভিন্ন ফলাফল আনতে পারে; দুর্ভাগ্য কখনও কখনও আমাদের শক্তি নষ্ট করে, এবং কখনও কখনও এটি কোনও ব্যক্তির চরিত্রের স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্যের উপর নির্ভর করে অসীম সময়ে বৃদ্ধি করে। একইভাবে, কোনও ব্যক্তি বা লোকের বুদ্ধিমানের বৈশিষ্ট্যের উপর নির্ভর করে, অন্য ক্ষেত্রে আমরা প্রত্যক্ষ পরিণতি দেখতে পাই, অন্যদের মধ্যে - বিপরীত কারণে বিপরীত ফলাফল। যাইহোক, উভয় ক্ষেত্রেই এই কার্যকারিতা নির্ভরতার উপস্থিতি প্রত্যাখ্যান করা যায় না, কেবল যে পটভূমির বিরুদ্ধে কোনও শিল্পকর্মের মূল্যায়ন দেওয়া যেতে পারে, তার স্বতন্ত্র স্বাদের বিচারের ভিত্তিতে নয় "পছন্দ করে বা না," তবে একটি উদ্দেশ্য historicalতিহাসিক ঘটনা হিসাবে। সাধারণ তুলনা কেবল একই যুগের একই শৈলীর কাজের মধ্যে তৈরি করা যায়। কেবল এই সীমাবদ্ধতার মধ্যেই শিল্পকর্মের আনুষ্ঠানিক সুবিধা প্রতিষ্ঠিত হতে পারে। যেটি সর্বোত্তম, সর্বাধিক প্রকাশের সাথে শৈল্পিক চিন্তার পদ্ধতির সাথে সামঞ্জস্য করে যা তাদের জন্ম দেয়, তারপরে সাধারণত সর্বোত্তম আনুষ্ঠানিক ভাষা খুঁজে পায়। মিশরীয় ফ্রেস্কো এবং ইতালিয়ান পেইন্টিংয়ের তুলনা গুণগতভাবে তৈরি করা যায় না। এটি কেবল একটি ফলাফল দেবে: এটি শৈল্পিক সৃষ্টির দুটি পৃথক ব্যবস্থাকে নির্দেশ করবে, যার প্রতিটিটির পরিবেশ আলাদা পরিবেশে রয়েছে sources
17
এ কারণেই সমসাময়িক শিল্পীর পক্ষে মিশরীয় ফ্রেস্কো তৈরি করা অসম্ভব, এজন্যই তার প্রতিনিধিরা যত উজ্জ্বল হোন না কেন বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই সারগ্রাহীবাদ জিনগতভাবে নির্বীজিত হয়। তিনি "নতুন" তৈরি করেন না, শিল্পকে সমৃদ্ধ করেন না এবং অতএব, শিল্পের বিবর্তনীয় পথে এটি একটি সংযোজন নয়, একটি বিয়োগ, বর্ধন নয়, প্রায়শই বেমানান দিকগুলির সমঝোতার সংমিশ্রণ দেয়। * * * জৈবিক এবং স্বতন্ত্র কারণে সৃষ্ট বিভিন্ন বৈচিত্র্যের সাথে, কোনও যুগের মানব ক্রিয়াকলাপের, বিশেষত কোনও ধরণের শৈল্পিক সৃজনশীলতার সর্বাধিক বৈচিত্র্যময় পণ্য বিবেচনা করে, তাদের মধ্যে সাধারণ কিছু প্রতিফলিত হবে, এমন একটি বৈশিষ্ট্য যা এর সমষ্টি, স্টাইলের ধারণাটি উত্সাহ দেয়। অভিন্ন সামাজিক এবং সাংস্কৃতিক পরিস্থিতি, পদ্ধতি ও উত্পাদন উপকরণ, জলবায়ু, একই মনোভাব এবং মানসিকতা - এই সমস্ত গঠনের সর্বাধিক বৈচিত্র্যপূর্ণ ফর্মগুলির উপর একটি সাধারণ ছাপ রেখে যাবে। আর তাই অবাক হওয়ার মতো কিছু নেই যে, হাজার হাজার বছর পরে শৈলীর এই সাধারণ বৈশিষ্ট্যের ভিত্তিতে একজন জগ, মূর্তি বা পোশাকের টুকরো খুঁজে পেয়েছেন এমন একজন প্রত্নতাত্ত্বিক কোনও নির্দিষ্ট যুগের সাথে এই বিষয়গুলির অন্তর্নিহিততা নির্ধারণ করবেন will । ওলফ্লিন, রেনেসাঁ এবং ব্যারোকের গবেষণায়, মানুষের জীবনের আয়তনটি দেখায় যেখানে আপনি শৈলীর বৈশিষ্ট্যগুলি সনাক্ত করতে পারেন: দাঁড়িয়ে এবং হাঁটার পদ্ধতিটি, তিনি বলেছেন, একটি বা অন্যভাবে একটি চাদর আঁকেন, সংকীর্ণ পরা বা প্রশস্ত জুতো, প্রতিটি ছোট জিনিস - এই সমস্ত স্টাইলের লক্ষণ পরিবেশন করতে পারে। সুতরাং, "স্টাইল" শব্দটি এমন কিছু প্রাকৃতিক ঘটনার কথা বলে যা মানবিক ক্রিয়াকলাপের সমস্ত প্রকাশের উপর চাপিয়ে দেয় যা কিছু বিশেষ বৈশিষ্ট্যগুলি প্রভাবিত করে যা বড় এবং ছোটগুলিকে প্রভাবিত করে, সমকালীনরা এটির জন্য পরিষ্কারভাবে প্রচেষ্টা করে এমনকি এমনকি এগুলি মোটেও লক্ষ্য করে না তা নির্বিশেষে। তবুও, যে আইনগুলি এই বা মানুষের হাতের কাজগুলির উপস্থিতিতে "সুযোগ" কে সরিয়ে দেয় তারা এই ক্রিয়াকলাপের প্রতিটি ধরণের জন্য তাদের নির্দিষ্ট প্রকাশ পায়।
18
ফিটনেস এইভাবে, সংগীতের এক টুকরোটি একভাবে সংগঠিত হয়, অন্যভাবে একটি সাহিত্যের টুকরো। যাইহোক, প্রতিটি শিল্পের আনুষ্ঠানিক পদ্ধতি এবং ভাষার পার্থক্যের কারণে এই এতগুলি পৃথক আইনগুলিতে কিছু সাধারণ, একীভূত প্রাঙ্গণ লক্ষ্য করা যায়, কিছু সাধারণকরণ এবং সংযোগকারী, অন্য কথায়, শৈলীর একতা, এর বিস্তৃত অর্থে শব্দ।
সুতরাং, কোনও শৈল্পিক ঘটনাটির শৈলীর সংজ্ঞাটি সম্পূর্ণরূপে বিবেচনা করা যেতে পারে যখন এটি কেবল এই ঘটনার সাংগঠনিক আইনগুলি সন্ধান করার মধ্যেই অন্তর্ভুক্ত নয়, তবে এই আইনগুলি এবং প্রদত্ত historicalতিহাসিক যুগের মধ্যে একটি নির্দিষ্ট সংযোগ স্থাপন এবং অন্যান্য ধরণের পরীক্ষার জন্য তাদের পরীক্ষা করার ক্ষেত্রে রয়েছে consists সমসাময়িক জীবনে সৃজনশীলতা এবং মানুষের ক্রিয়াকলাপ … অবশ্যই, কোনও historicalতিহাসিক শৈলীর উপর এই নির্ভরতা পরীক্ষা করা কঠিন নয়। অ্যাক্রোপলিসের স্মৃতিস্তম্ভ, ফিদিয়াস বা পলিক্ল্যাক্টাসের মূর্তি, এস্কিলাস এবং ইউরিপিডসের বিয়োগান্তক ঘটনা, গ্রীসের অর্থনীতি ও সংস্কৃতি, এর রাজনৈতিক ও সামাজিক শৃঙ্খলা, পোশাক এবং বাসনপত্র, আকাশ এবং মাটির স্বস্তির মধ্যে অদম্য সংযোগ। আমাদের মনে যেমন অপরিবর্তনীয় অন্য কোনও স্টাইলের একই ঘটনা …
তুলনামূলক উদ্দেশ্যমূলকতার কারণে শৈল্পিক ঘটনা বিশ্লেষণের এই পদ্ধতিটি গবেষককে সবচেয়ে বিতর্কিত বিষয়ে একটি শক্তিশালী অস্ত্র দেয়।
সুতরাং, বিগত দশকের আমাদের শৈল্পিক জীবনের ঘটনাগুলিতে এমন দৃষ্টিভঙ্গির দিক থেকে ঘুরে দেখা যায়, আমাদের আধুনিক "নব্য-ধ্রুপদী" এবং " আধুনিক "," ডিক্যাডেন্স "এর মতো প্রবণতা যেমন খুব বেশি অসুবিধা ছাড়াই স্বীকার করতে পারে can নব্য - নবজাগরণ ", আধুনিকতার পরীক্ষাকে কোনও পরিমাণে প্রতিরোধ করবেন না। কয়েকটি সংশোধিত, সংস্কৃত এবং উন্নত স্থপতিদের মাথায় জন্মগ্রহণ এবং প্রায়শই তাদের দুর্দান্ত প্রতিভা, তাদের নিজস্ব ধরণের সম্পূর্ণ সমাপ্ত নমুনাগুলির জন্য ধন্যবাদ, এই বহিরাগত নান্দনিক ক্রাস্ট যেমন অন্য সমস্ত সারগ্রাহী চক্রের মতো, একটি অলস আবিষ্কার যে কিছুক্ষণের জন্য স্বাদ নিতে এলো
19
রূপক এবং মরিবন্ড বিশ্বের অবক্ষয় এবং পুরুষত্বহীনতা ছাড়া আর কিছু প্রতিফলিত করে না।* * * সুতরাং, আমরা শৈলীর একটি নির্দিষ্ট স্বনির্ভরতা, এটি পরিচালিত আইনগুলির মৌলিকত্ব এবং অন্যান্য শৈলীর কাজ থেকে এর আনুষ্ঠানিক প্রকাশের আপেক্ষিক বিচ্ছিন্নতা প্রতিষ্ঠা করি। আমরা কোনও শিল্পকর্মের বিশুদ্ধরূপে ব্যক্তিবিজ্ঞানের মূল্যায়ন বাতিল করি এবং সুন্দরটির আদর্শকে বিবেচনা করি, এই চিরন্তন পরিবর্তিত এবং ক্ষণস্থায়ী আদর্শ, এমন একটি জায়গা হিসাবে যা কোনও নির্দিষ্ট স্থান এবং যুগের প্রয়োজন এবং ধারণাকে নিখুঁতভাবে পূরণ করে।
প্রশ্নটি স্বাভাবিকভাবেই উত্থাপিত হয়: বিভিন্ন যুগের শিল্পের স্বতন্ত্র প্রকাশের মধ্যে কী সংযোগ রয়েছে এবং স্পেনগ্লার * এবং ড্যানিলেভস্কি ** তাদের তত্ত্বগুলিতে ঠিক নয়, বন্ধ এবং সংস্কৃতির এক ঝাঁকুনির দ্বারা একে অপরের থেকে পৃথক?
যে কোনও শৈলীর আইনগুলির বদ্ধ প্রকৃতিটি প্রতিষ্ঠিত করে আমরা অবশ্যই এই শৈলীর পরিবর্তন এবং বিকাশে নির্ভরতা এবং প্রভাবের নীতিটি বর্জন করার চিন্তাভাবনা থেকে দূরে আছি। বিপরীতে, বাস্তবে, এক শৈলী এবং অন্যটির মধ্যে সঠিক সীমানা মুছে ফেলা হয়। একটি স্টাইল শেষ হয় এবং অন্যটি শুরু হয় এমন মুহুর্তগুলিকে প্রতিষ্ঠিত করার কোনও উপায় নেই; যে স্টাইলটি অনিবার্য তা তার যৌবনা, পাকাত্ব এবং বার্ধক্য অনুভব করছে, কিন্তু বার্ধক্যটি এখনও পুরোপুরি প্রকাশিত হয়নি, একইভাবে চলার জন্য নতুন শৈলীর জন্ম হয়েছে, অন্যটির মতো নতুন শৈলীর জন্ম হয়েছে। ফলস্বরূপ, বাস্তবে কেবল সংলগ্ন শৈলীর মধ্যে একটি সংযোগ নেই, তবে ব্যতিক্রম ব্যতীত সমস্ত ধরণের জীবনের বিবর্তনে যেমন তাদের মধ্যে একটি নির্দিষ্ট সীমানা স্থাপন করা এমনকি কঠিন is এবং যদি আমরা শৈলীর স্ব-নিহিত তাত্পর্য সম্পর্কে কথা বলি, তবে অবশ্যই আমরা এর একটি সিনথেটিক বোঝার বোঝাচ্ছি, এর মূলত্বের পঞ্চভঙ্গটি মূলত এর ফুলের সেরা সময়ে প্রতিফলিত হয়েছে এর সেরা কাজগুলিতে
_
* ওসওয়াল্ড স্পেঞ্জেলর, "ইউরোপের পতন", প্রথম খণ্ড, রাশিয়ান অনুবাদ, 1923
** আই। ইয়া। ড্যানিলেভস্কি, "রাশিয়া এবং ইউরোপ", তৃতীয় সংস্করণ। 1888 ছ।
20
ছিদ্র সুতরাং, গ্রীক রীতির আইন সম্পর্কে কথা বলতে আমরা খ্রিস্টপূর্ব 5 ম শতাব্দীর অর্থ। এক্স।, ফিদিয়াস, আইটিনাস এবং ক্যালিক্রেটসের শতাব্দী এবং তাদের নিকটতম সময়, এবং একটি বিবর্ণ হেলেনিস্টিক শিল্প নয়, যেখানে ইতিমধ্যে এমন অনেকগুলি বৈশিষ্ট্য রয়েছে যা রোমান শৈলীর উত্থানের প্রত্যাশা করে। তবে এক বা অন্য উপায়, দুটি সংলগ্ন শৈলীর চাকা একে অপরের সাথে যোগাযোগ করে এবং এই আনুগত্যের পরিস্থিতিগুলি সনাক্ত করতে আগ্রহী নয়।
এই ক্ষেত্রে, আমরা আমাদের সবচেয়ে আগ্রহী আর্কিটেকচারের বিমানে বিষয়টি বিবেচনা করতে নিজেদেরকে সীমাবদ্ধ করব।
যাইহোক, এটির জন্য, সর্বোপরি, স্থাপত্য শৈলীর আনুষ্ঠানিক সংজ্ঞায় অন্তর্ভুক্ত সেই ধারণাগুলি সম্পর্কে বোঝা দরকার। পেইন্টিং শৈলীর বৈশিষ্ট্য কী তা সম্পর্কে আমরা ইতিমধ্যে পরিষ্কারভাবে অবগত রয়েছি: আমরা অঙ্কন, রঙ, রচনা, এবং অবশ্যই এই সমস্ত বৈশিষ্ট্যগুলি গবেষক বিশ্লেষণ করে যাচ্ছি। এটি নিশ্চিত করাও সহজ যে তাদের মধ্যে প্রথমটি: অঙ্কন এবং রঙ, উপাদান, উপাদান যা প্লেনটিতে একটি চিত্রকর্মের রচনার শিল্প তৈরি করে। একইভাবে, আর্কিটেকচারে, এটির রচনাগুলির একটি আনুষ্ঠানিক বিশ্লেষণ অকল্পনীয় যে কোনও ব্যাখ্যা ছাড়াই বেশ কয়েকটি ধারণা নোট করা প্রয়োজন।
বৃষ্টিপাত এবং ঠান্ডা থেকে সুরক্ষা তৈরির প্রয়োজন মানুষকে আবাস গড়ে তুলতে। এবং এটি আজও স্থির করে তুলেছে আর্কিটেকচারের প্রকৃতি, যা জীবনের মতো দরকারী সৃজনশীলতা এবং "বিচ্ছিন্ন" শিল্পের দ্বারপ্রান্তে দাঁড়িয়ে আছে। এই বৈশিষ্ট্যটি মূলত কিছু উপাদান, উপাদান ফর্ম এবং স্থানের একটি নির্দিষ্ট অংশকে বিচ্ছিন্ন করা, সীমিত করার প্রয়োজনে প্রতিফলিত হয়েছিল। স্থান বিচ্ছিন্ন করা, কিছু নির্দিষ্ট সীমাতে এর বন্ধ হওয়া স্থপতিদের প্রথম কাজটিই হয়। বিচ্ছিন্ন স্থানের সংগঠন, স্ফটিক রূপ যা মূলত নিরাকার স্থানকে ধারণ করে, এটি অন্য শিল্প থেকে স্থাপত্যের বিশিষ্ট বৈশিষ্ট্য। কোন বৈশিষ্ট্য গঠন করে, তাই কথা বলতে গেলে, স্থানিক অভিজ্ঞতার কথা, অভ্যন্তরীণ আর্কিটেকচারাল উত্পাদন থেকে অনুভূত সংবেদনগুলি
21
রেফারেন্স, প্রাঙ্গণের অভ্যন্তরে থাকা থেকে, তাদের স্থানিক সীমানা থেকে এবং এই স্থানটির আলোক ব্যবস্থা থেকে - এই সমস্তই প্রধান বৈশিষ্ট্য, আর্কিটেকচারের মূল পার্থক্য, অন্য কোনও শিল্পের ধারণায় পুনরাবৃত্তি হয় নি।
তবে স্থানের বিচ্ছিন্নতা, এটি সংগঠিত করার পদ্ধতিটি একটি উপাদান ফর্ম ব্যবহারের মাধ্যমে সঞ্চালিত হয়: কাঠ, পাথর, ইট। স্থানিক প্রিজমকে বিচ্ছিন্ন করে, স্থপতি এটিকে একটি উপাদান ফর্ম দিয়ে সাজান। সুতরাং, আমরা অনিবার্যভাবে কেবলমাত্র ভিতরে থেকে, স্থানিকভাবেই নয়, বাইরে থেকেও ইতিমধ্যে খাঁটি ভলিউমেট্রিক, ভাস্কর্যের ধারণার অনুরূপ বুঝতে পারি।তবে, এখানেও, স্থাপত্য এবং অন্যান্য চারুকলার মধ্যে একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ পার্থক্য রয়েছে। স্থপতিটির মূল স্থানিক কার্য সম্পাদনের জন্য উপাদান ফর্মগুলি তাদের সংমিশ্রণগুলিতে সম্পূর্ণ স্বেচ্ছাচারী নয়। আধ্যাত্মিকভাবে, স্বজ্ঞাতভাবে বা খাঁটি বৈজ্ঞানিকভাবে লক্ষ্য অর্জনের জন্য স্থপতিটির স্ট্যাটিক্স এবং মেকানিক্সের আইনগুলি বোঝার প্রয়োজন। এটি হ'ল মৌলিক গঠনমূলক ফ্লায়ার যা অবশ্যই আর্কিটেক্টের অন্তর্নিহিত হতে হবে এবং যা তার কাজে একটি নির্দিষ্ট পদ্ধতি নির্ধারণ করে। একটি স্থানিক সমস্যার সমাধান অনিবার্যভাবে এই নির্দিষ্ট সাংগঠনিক পদ্ধতিতে জড়িত থাকে, যা এটিকে ন্যূনতম ব্যয় সহ সমাধান করার অন্তর্ভুক্ত।
সুতরাং, কোনও ভাস্কর থেকে মূলত কোনও স্থপতিকে আলাদা করার বিষয়টি কেবল স্থানের সংগঠনই নয়, এর বিচ্ছিন্ন পরিবেশের নির্মাণ। এ থেকে স্থপতিটির মূল সাংগঠনিক পদ্ধতি অনুসরণ করা হয়, যার জন্য রূপের জগৎ সীমাহীন এবং অবিরাম সম্ভাবনার ধারা নয়, কেবল বাস্তবায়নের জন্য কাঙ্ক্ষিত এবং সম্ভাবনার মধ্যে দক্ষ দক্ষ কৌশলে চালিত হয় এবং এটি সম্ভবত প্রাকৃতিক যে এটি সম্ভবত শেষ পর্যন্ত প্রভাবিত করে আকাঙ্ক্ষার খুব প্রকৃতির বিকাশ। এ কারণে, স্থপতি কখনও "বাতাসে দুর্গ" এমনকি নির্মাণ করেন না যা সাংগঠনিক পদ্ধতির এই কাঠামোর সাথে খাপ খায় না;
22
এমনকি আর্কিটেকচারাল ফ্যান্টাসি, আপাতদৃষ্টিতে গঠনমূলক বিবেচনা থেকে মুক্ত, এবং এটি স্ট্যাটিকস এবং মেকানিক্সের আইনগুলিকে সন্তুষ্ট করে - এবং এটি ইতিমধ্যে একটি সন্দেহাতীত মৌলিক বৈশিষ্ট্যটির কথা বলে, যা স্থাপত্য শিল্পকে বোঝার জন্য অত্যন্ত প্রয়োজনীয়। সুতরাং, চিত্রকর্মের তুলনায় তুলনামূলকভাবে আর্কিটেকচারের ফর্মগুলির সীমিত পরিসীমা বোধগম্য, এবং সমর্থন এবং ঝোঁক, ধরে রাখা এবং মিথ্যা বলা, উত্তেজনাপূর্ণ এবং বিশ্রামের ফাংশন হিসাবে আর্কিটেকচারাল ফর্মগুলি বোঝার মূল পদ্ধতির অনুভূমিক এবং অনুভূমিকভাবে প্রসারিত, এবং অন্য যে কোনও রূপগুলি, এই প্রধান দিক থেকে কার্যকর হিসাবে। এই সাংগঠনিক পদ্ধতিটি সেই ছন্দবদ্ধ বৈশিষ্ট্যগুলিও নির্ধারণ করে যা আর্কিটেকচারকে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে। এবং, অবশেষে, এটি ইতিমধ্যে, একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে, প্রতিটি স্বতন্ত্র আনুষ্ঠানিক অণুর বৈশিষ্ট্য নির্ধারণ করে, যা ভাস্কর্য বা চিত্রকলার উপাদানগুলির থেকে সর্বদা পৃথক।
সুতরাং, স্থাপত্য শৈলীর ব্যবস্থাটি বেশ কয়েকটি সমস্যার সমন্বয়ে গঠিত: স্থানিক এবং ভলিউমেট্রিক, যা একই সমস্যাটির সমাধানটি অভ্যন্তরীণ এবং বাইরে থেকে উপস্থাপিত হয়, আনুষ্ঠানিক উপাদানগুলির দ্বারা মূর্ত থাকে; পরবর্তীগুলি এক বা অন্য রচনাগত বৈশিষ্ট্য অনুসারে সংগঠিত হয়, যা ছন্দের গতিশীল সমস্যার জন্ম দেয়।
এই সমস্যার সমস্ত জটিলতার মধ্যে কেবল স্থাপত্য শৈলীর একটি উপলব্ধি কেবল এই স্টাইলটিই নয়, পৃথক স্টাইলিস্টিক ঘটনার মধ্যে সংযোগকেও ব্যাখ্যা করতে পারে। সুতরাং, গ্রীক শৈলীর রোমান, রোমানেস্ককে গথিক ইত্যাদির পরিবর্তনের বিশ্লেষণ করে আমরা প্রায়শই পরস্পরবিরোধী বৈশিষ্ট্যগুলি পর্যবেক্ষণ করি। সুতরাং, একদিকে রোমান রীতিটি গবেষকরা হেলেনিক heritageতিহ্যের খাঁটি রূপগুলির বিবর্তন হিসাবে বিবেচনা করেছেন, অন্যদিকে, গঠনমূলক পদ্ধতি বা স্থানের স্থানের সংস্থার বিষয়ে কেউ মনোযোগ দিতে পারে না রোমান কাঠামোগুলি প্রায় গ্রিকের বিপরীত।
একইভাবে, ইতালিতে প্রাথমিক রেনেসাঁর শিল্প (কোয়াট্রোসেন্টো) এখনও অপ্রচলিত গথিক শৈলীর স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্যে পূর্ণ এবং রেনেসাঁ রচনার পদ্ধতিগুলি ইতিমধ্যে এতে রয়েছে
23
গথিকের সাথে তুলনা করে নতুন ও অপ্রত্যাশিতভাবে তাদের স্থানিক অভিজ্ঞতা এতটাই বিরোধী যে তারা তাঁর সমসাময়িক স্থপতি ফিলারেটের বিখ্যাত বাক্যাংশটি পরবর্তীকালের সম্পর্কে উড়িয়ে দিয়েছিলেন: “অভিশপ্ত সেই ব্যক্তি, যিনি এই আবর্জনা আবিষ্কার করেছিলেন। আমি মনে করি কেবল বর্বররা তাদের সাথে এটি ইতালিতে নিয়ে আসতে পারত।"
এই দৃষ্টিকোণ থেকে, artতিহাসিকভাবে কোনও শিল্পকর্ম বা একটি সম্পূর্ণ শৈলীর মূল্যায়ন করা ছাড়াও, পরিবেশ যে এটি তৈরি করেছে তার সাথে সম্পর্কিত, উদ্দেশ্য নির্ণয়ের আরেকটি পদ্ধতি লুম করে - জিনগত, যা, শৈলীর আরও বৃদ্ধি, সাধারণ প্রক্রিয়াটির বিবর্তনের সাথে সম্পর্কের ক্ষেত্রে কোনও ঘটনার মান নির্ধারণ করা।এবং এই বাস্তবতাকে বিবেচনা করে যে কোনও শৈল্পিক শৈলী, যে কোনও জীবন ঘটনার মতো অবিলম্বে পুনর্বার হয় না এবং এর সমস্ত প্রকাশের মধ্যে নয় এবং আংশিকভাবে অতীতের উপর কমবেশি নির্ভর করে, শৈলীর পার্থক্য করা সম্ভব যা জিনগতভাবে আরও মূল্যবান এবং কম মূল্যবান ইনোফারগুলি কম-বেশি ডিগ্রি হওয়ায় পুনরায় জন্মের উপযোগী বৈশিষ্ট্য রয়েছে, নতুন কিছু তৈরি করার সম্ভাবনা রয়েছে। এটা পরিষ্কার যে এই মূল্যায়ন সবসময় শিল্পকর্মের আনুষ্ঠানিক উপাদানগুলির গুণগুলির সাথে সম্পর্কিত নয়। প্রায়শই আনুষ্ঠানিকভাবে দুর্বল, অর্থাত্ একটি অসম্পূর্ণ এবং অসম্পূর্ণ কাজ জেনেটিকভাবে মূল্যবান, অর্থাত্, এটির জন্য নতুন সম্ভাবনার সাথে এটি একটি নিখরচায় স্মৃতিস্তম্ভের চেয়েও বেশি, তবে তবুও অতীতের অপ্রচলিত উপাদানগুলি ব্যবহার করে, আরও সৃজনশীল বিকাশের অক্ষম। * * * তো, তাহলে কি? ধারাবাহিকতা বা নতুন, সম্পূর্ণ স্বাধীন নীতি দুটি শৈলীর পরিবর্তনের মধ্যেই রয়েছে?
অবশ্যই, উভয়। স্টাইল গঠনের কিছু উপাদান উপাদান এখনও ধারাবাহিকতা বজায় রেখেছে, প্রায়শই অন্যান্য, আরও সংবেদনশীল, আরও দ্রুত মানুষের জীবন ও মানসিক পরিবর্তনের প্রতিফলন ঘটায়, ইতিমধ্যে সম্পূর্ণ বিপরীত, প্রায়শই বিপরীত, প্রায়ই নির্মিত হয়
24
শৈলীর বিবর্তনের ইতিহাসে সম্পূর্ণ নতুন; এবং কেবলমাত্র নির্দিষ্ট সময়ের পরে, যখন নতুন কম্পোজিশনাল পদ্ধতির তীক্ষ্ণতা তার সম্পূর্ণ স্যাচুরেশনে পৌঁছে যায়, এটি ইতিমধ্যে শৈলীর অন্যান্য উপাদানগুলিতে পৃথক আকারে চলে যায়, এটি বিকাশের একই আইনগুলির সাপেক্ষে, পরিবর্তন করে, শৈলীর নতুন নান্দনিকতা অনুসারে। এবং বিপরীতভাবে, প্রায়শই, নতুন শৈলীর অন্যান্য আইনগুলি প্রাথমিকভাবে সম্পূর্ণ ভিন্ন প্রথাগত উপাদানগুলির মধ্যে প্রতিফলিত হয়, প্রথমে রচনাগত পদ্ধতির ধারাবাহিকতা সংরক্ষণ করে, যা কেবল ধীরে ধীরে পরিবর্তিত হয়, দ্বিতীয় স্থানে। যাইহোক, এই পাথগুলির যে কোনও দিক থেকে শিল্প চলমান, কেবলমাত্র এই দুটি নীতির জন্য ধন্যবাদ: ধারাবাহিকতা এবং স্বাধীনতা, একটি নতুন এবং সম্পূর্ণ শৈলীর উদ্ভব হতে পারে। স্থাপত্য শৈলীর একটি জটিল ঘটনা একবারে এবং সমস্ত কিছুতে পরিবর্তন হতে পারে না। ধারাবাহিকতা আইন শিল্পীর সৃজনশীল উদ্ভাবন এবং চাতুর্যকে অর্থনৈতিক করে তোলে, তার অভিজ্ঞতা এবং দক্ষতাকে ঘনীভূত করে এবং স্বাধীনতার আইনটি একটি চালক লিভার যা সুস্থ তরুণ রসগুলিতে সৃজনশীলতাকে দেয়, আধুনিকতার নিখরচায় তাকে সন্তুষ্ট করে, যা ছাড়া শিল্প কেবল থেমে থাকে না without শিল্প. একটি শৈলীর বিকাশ, একটি অল্প সময়ের মধ্যে সংশ্লেষ, সাধারণত সৃজনশীলতার এই নতুন এবং স্বাধীন আইনগুলি প্রতিফলিত করবে এবং প্রত্নতাত্ত্বিক এবং ক্ষয়িষ্ণু যুগগুলি পৃথক আনুষ্ঠানিক উপাদান বা রচনাগত পদ্ধতিতে, পূর্ববর্তী এবং পরবর্তী সময়ের সাথে ইন্টারলক করবে শৈলী। সুতরাং এই আপাত দ্বন্দ্ব পুনরায় মিলিত হয়েছে এবং আজ কেবল একটি নতুন শৈলীর উত্থানের মধ্যেই নয়, কোনও historicalতিহাসিক যুগেও এর ব্যাখ্যা খুঁজে পেয়েছে।
যদি কোনও জ্ঞাত ধারাবাহিকতা না থাকে, তবে প্রতিটি সংস্কৃতির বিবর্তন অসীমভাবে শিশুতোষ হয়ে উঠত, কখনও কখনও, সম্ভবত তার ফুলের অপোজে পৌঁছত না, যা সর্বদা পূর্ববর্তী সংস্কৃতিগুলির শৈল্পিক অভিজ্ঞতার সংকোচনের জন্যই প্রাপ্ত হয়।
তবে এই স্বাধীনতা না থাকলে সংস্কৃতিগুলি অন্তহীন বৃদ্ধ বয়সে এবং শক্তিহীন শুকিয়ে যাওয়া, স্থায়ী হয়ে যেত
25
চিরকাল, কারণ অবিরাম পুরানো খাবার চিবানোর কোনও উপায় নেই। আমাদের সর্বদাই প্রয়োজন একজন অল্প বয়স্ক, বর্বর মানুষের সাহসী রক্ত যা তারা জানে না তারা কীভাবে জানে না বা তাদের প্রতিষ্ঠিত এবং স্বতন্ত্র "আমি" এর সঠিকতার চেতনা দিয়ে সৃজনশীলতার জন্য তীব্র তৃষ্ণার্ত মানুষ, যাতে শিল্পটি নবায়ন করতে পারে নিজেই, তার সময়কাল ফুলটি আবার প্রবেশ করুন। এবং এখান থেকে, মনস্তাত্ত্বিকভাবে বোধগম্য কেবল ধ্বংসাত্মক বর্বরই নয়, যাদের রক্তে তাদের সম্ভাব্য শক্তির দৃ convinced়তা অজ্ঞানভাবে এমনকি চঞ্চল হয়ে ওঠে, এমনকি সংকীর্ণ সংস্কৃতির সাথে সম্পর্কিত হয় না, তবে "ভাঙচুর" এর একটি পুরো সিরিজ যা প্রায়শই সম্মুখীন হয় in সাংস্কৃতিক যুগের ইতিহাস, যখন নতুন কেবলমাত্র যুবসমাজের সচেতন যথার্থতার দ্বারা পুরানো এমনকি এমনকি সুন্দর এবং সম্পূর্ণকে ধ্বংস করে দেয়।
আসুন আমরা আলবার্তি যা বলেছিলেন তা স্মরণ করি, এমন একটি সংস্কৃতির প্রতিনিধি যেখানে ধারাবাহিকতার অনেকগুলি উপাদান রয়েছে তবে এটির মূলত একটি নতুন শৈলীর প্রতিষ্ঠার উদাহরণ:
"… আমি বিশ্বাস করি যারা থার্মস এবং প্যান্থিয়ন এবং অন্য সমস্ত কিছু তৈরি করেছিলেন … এবং মন অন্য কারও চেয়েও বড় …" *
তাঁর ক্রিয়েটিভ ন্যায়পরায়ণতার একই ক্রমবর্ধমান দৃiction় বিশ্বাস প্রায়শই ব্রামেন্টকে তার মহামারী প্রকল্পগুলি সম্পাদন করতে পুরো পাড়াগুলি ধ্বংস করতে বাধ্য করেছিল এবং তার জন্য তাঁর শত্রুদের মধ্যে জনপ্রিয় নাম "রুইনান্তে" তৈরি করেছিল।
তবে একই সাফল্যের সাথে এই নামটি সিনকেনসেন্টো বা সিসেন্টোর কোনও দুর্দান্ত স্থপতিদের জন্য দায়ী করা যেতে পারে। পেনাডিয়ো, ভেনিসের দোজের প্রাসাদের 1577 সালে অগ্নিকাণ্ডের পরে, রোমীয় রূপগুলিতে, রেনেসাঁর বিশ্বরূপের নিজস্ব বিবেচনায় গথিক প্রাসাদটি পুনর্নির্মাণের জন্য সিনেটকে দৃ strongly়ভাবে পরামর্শ দিয়েছেন। ১ 1661১ সালে, বার্নিনি যখন সেন্ট পিটারের ক্যাথেড্রালের সামনে একটি উপনিবেশ তৈরি করার প্রয়োজন হয়েছিল, কোনও দ্বিধা বা দ্বিধা ছাড়াই রাফেলের প্যালাজো ডেল'কুইলা ধ্বংস করে দেয়।
_
* এল.বি.আলবার্ট এবং রিমিনির মাত্তিও ডি বাস্তিয়াকে চিঠি (রোম, 18 নভেম্বর 1454)। ব্রুনেললেসিকে (১৪৩36) এক চিঠিতে তিনি বলেছিলেন: "আমি আমাদের যোগ্যতা বৃহত্তর বলে বিবেচনা করি, কারণ কোনও নেতা ছাড়া, কোনও মডেল ছাড়াই আমরা এমন বিজ্ঞান এবং চারুকলা তৈরি করি যা আগে কখনও শোনা বা দেখা যায়নি।"
26
ফ্রান্সে, বিপ্লবের যুগে অবশ্যই এর থেকে আরও অনেক উদাহরণ রয়েছে। সুতরাং, 1797 সালে সেন্ট পুরাতন গির্জা অরলিন্সের ইলরিয়া একটি আধুনিক বাজারে পরিণত হয়েছে *।
তবে আমরা যদি আমাদের সময়ের সৃজনশীল ধারণাগুলির যথার্থতার প্রতি দৃ belief় বিশ্বাসের এই চূড়ান্ত প্রকাশকে অন্যদিকে ছেড়ে যাই, অতীতে আমরা যে ঝলক ফেলেছিলাম তা মানব সংস্কৃতির সর্বোত্তম সময়ে, আমাদের অস্তিত্ব সম্পর্কে নিশ্চিত করে, একটি স্বাধীন আধুনিক ফর্ম বোঝার সঠিকতার চেতনা। এবং কেবল ক্ষয়প্রাপ্ত যুগগুলিই বিগত শতাব্দীর আধুনিক রচনাগুলি স্টাইলিস্টিক টুকরোকে অধীনস্থ করার এক আকাঙ্ক্ষার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। শহরের নতুন অংশগুলি এর শরীরে নয়, যা কোনও শৈলীর আনুষ্ঠানিক বৈশিষ্ট্যের বাইরে রয়েছে, তবে এটি পুরানো, ইতিমধ্যে বিদ্যমান, এমনকি আকারের অংশগুলির মধ্যে সবচেয়ে নিখুঁত, শৈলীর অধীনস্থ করার ধারণাটি is গত দশকের সেরা আর্কিটেক্টদের মনে অত্যন্ত দৃ root়তার সাথে জড়িত এবং এগুলি প্রায়শই পুরো পাড়া এবং শহরের একটি অংশকে কিছু কিছু স্মৃতিস্তম্ভের আনুষ্ঠানিক বৈশিষ্ট্যে আবদ্ধ করে তোলে যা শৈলীতে পূর্ববর্তী - এটি সৃজনশীল নৈর্ব্যক্তির একটি দুর্দান্ত সূচক আধুনিকতার। সেরা সময়ের জন্য, স্থপতিরা, তাদের আধুনিক প্রতিভাশালী শক্তি এবং নিবিড়তা সহ, পূর্বে নির্মিত স্টাইলিস্টিক ফর্মগুলি তাদের অধীন করে দিয়েছিলেন, তবুও, পুরোপুরি শহরের জৈব বিকাশের সঠিকভাবে ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন।
তবে এর চেয়েও বড় কথা, একজন শিল্পী, তাঁর সৃজনশীল ধারণা এবং তার চারপাশের বাস্তবতা দিয়ে এবং তার দ্বারা মগ্ন, তিনি বিভিন্ন উপায়ে তৈরি করতে পারবেন না। তিনি কেবল তাঁর মস্তিষ্কে যা পূর্ণ হয় তা করেন, তিনি কেবলমাত্র একটি আধুনিক রূপ তৈরি করতে পারেন এবং তার জায়গায় অন্যরা এমনকি সবচেয়ে উজ্জ্বল পূর্বসূরিরা কী করেছিলেন তার সম্পর্কে তিনি সবচেয়ে কম চিন্তা করেন।
এক শতাব্দীর পরিক্রমায় একটি গ্রীক মন্দির, যা একটি traditionতিহ্যের দ্বারা রচিত, এই অর্থে,
_
* ফ্রান্সোইস বেনোইস, "বিপ্লবের সময় ফরাসি শিল্প।" এস প্লাটোনাভা প্রকাশের জন্য অনুবাদ প্রস্তুত করেছেন prepared
27
একটি আকর্ষণীয় উদাহরণ। দীর্ঘদিন ধরে নির্মাণাধীন মন্দিরটি কখনও কখনও তার কলামগুলিতে বিল্ডিংয়ের জীবন্ত কালানুক্রম দেয়।
এটি একেবারেই স্পষ্ট যে গ্রীক স্থপতি কোনও ধারাবাহিকতা বা টীকাগুলির কোনও অধীনতা সম্পর্কে ভাবেননি: তিনি তাঁর সমসাময়িক রূপটি প্রতিটি মুহূর্তে উপলব্ধি করার জন্য একাগ্র এবং অবিচল আকাঙ্ক্ষায় পূর্ণ ছিলেন। এবং ধারাবাহিকতা এবং টীকাগুলি নিজেরাই এলো, সাধারণভাবে যেমন হেলাসের সৃজনশীল দৃষ্টিভঙ্গি একই ছিল।
ঠিক একইভাবে, ক্যাথিড্রালগুলি রোমানেস্ক শৈলীর যুগে শুরু হয়েছিল, যদি তারা এক বা দুই শতাব্দী পরে শেষ হয়, অবশ্যম্ভাবীভাবে তাদের সমসাময়িক গথিক রীতিটির চরিত্রটি গ্রহণ করে, ঠিক যেমন বিনা দ্বিধায় নবজাগরণের স্থপতিরা শুরু করেছিলেন, সমাপ্ত ক্যাথেড্রালগুলি শুরু হয়েছিল যুগে এবং গথিক স্টাইলের আকারে। নবজাগরণের শুদ্ধতম রূপগুলিতে তাদের সম্পূর্ণরূপে বিজাতীয়।এবং, অবশ্যই, তারা অন্যথায় অভিনয় করতে পারে না, কারণ সত্য সৃজনশীলতা আন্তরিক হতে পারে না, এবং তাই আধুনিক নয় not আপনার সৃজনশীল শারীরবৃত্তিকে দেখানোর অবিচ্ছিন্ন বোধের তুলনায় অন্য সমস্ত বিবেচ্য বিষয়গুলি তুচ্ছ মনে হয়। একটি জমিতে একটি ফুল জন্মে, কারণ এটি কেবল বাড়তে পারে না এবং তাই এর আগে যে ক্ষেত্রটি ছিল তার সাথে এটি খাপ খায় বা ফিট করে না তা বিবেচনা করতে পারে না। বিপরীতে, তিনি নিজেই তার উপস্থিতিতে মাঠের সাধারণ চিত্র পরিবর্তন করেন।
এই দৃষ্টিকোণ থেকে একটি আকর্ষণীয় ঘটনাটি হ'ল প্রারম্ভিক ইতালিয়ান ভবিষ্যতত্ত্বের দর্শন, যা অন্য চূড়ান্ত দিকে চলে যায়। অতীতের অসীম সংখ্যক নিখুঁত স্মৃতিস্তম্ভ দ্বারা পরিবেষ্টিত এবং ঘিরে রয়েছে, ইতালিয়ান শিল্পীরা বিশ্বাস করেছিলেন যে অবিকল এই স্মৃতিসৌধগুলি তাদের নিখুঁততার কারণে শিল্পীর মনোবিজ্ঞানের উপর খুব বেশি বোঝা চাপিয়ে দিয়েছে এবং তাকে আধুনিক শিল্প তৈরি করতে দেয়নি - এবং তাই কৌশলগত উপসংহার: এই সমস্ত heritageতিহ্য ধ্বংস। এটি সমস্ত জাদুঘর ধ্বংস করতে, সমস্ত স্মৃতিসৌধ ধ্বংসের প্রতিশ্রুতিবদ্ধ করার জন্য প্রয়োজনীয়
28
নতুন কিছু তৈরি করতে সক্ষম হবে! তবে অবশ্যই, এই মরিয়া অঙ্গভঙ্গিটি মনস্তাত্ত্বিকভাবে বোধগম্য কারণ এটি শিল্পীদের প্রকৃত সৃজনশীলতার তৃষ্ণা দেখায়, তবে হায়, তিনি প্যাসিস্টদের সারগ্রাহী আক্রমণগুলির মতোই এই শিল্পের সৃজনশীল নৈর্ব্যক্তিকেও সমানভাবে আঁকেন।
ধারাবাহিকতার জন্য উদ্বেগ বা অতীতের শিল্পের ধ্বংসগুলি কোনওভাবেই সহায়তা করতে পারে না। এগুলি কেবলমাত্র এমন লক্ষণ যা ইঙ্গিত দেয় যে আমরা একটি নতুন যুগের কাছাকাছি এসেছি। কেবলমাত্র সৃজনশীল শক্তির ঝলক, আধুনিকতার জন্ম এবং এমন শিল্পী তৈরি করা যা কোনও শৈলীতে কাজ করতে পারে না, তবে কেবল আধুনিকতার একমাত্র ভাষায়, যার মাধ্যম এবং তাদের শিল্পকে প্রতিফলিত করে, আজকের আসল মর্ম, এর ছন্দ, তার দৈনন্দিন কাজ এবং যত্ন এবং এর উঁচু আদর্শগুলি কেবলমাত্র এই ধরণের প্রাদুর্ভাবই নতুন ফুলের জন্ম দিতে পারে, রূপগুলির বিবর্তনে একটি নতুন পর্ব, একটি নতুন এবং সত্যিকারের আধুনিক স্টাইল। এবং, সম্ভবত, এই আশীর্বাদী ফালাটি প্রবেশ করার সময়টি ইতিমধ্যে খুব কাছে।
29
