XIV ভেনিস আর্কিটেকচার বিয়েনাল এর সমান্তরাল প্রোগ্রামটিতে এমন একটি প্রদর্শন অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল যা মনে হয় স্থাপত্য শিল্পের সাথে কোনও সম্পর্ক নেই। এটি ইউএসএসআর মিখাইল রোগিনস্কির অনানুষ্ঠানিক শিল্পের শীর্ষস্থানীয় ব্যক্তিত্বের দ্বারা "লাল দরজার অন্যদিকে" প্রদর্শনীটিকে বোঝায়। প্যারিসের দেশত্যাগের সময়কালের 1978-2001 এর তাঁর কাজগুলি মিখাইল রোগিনস্কি ফাউন্ডেশন এবং পৃষ্ঠপোষক ইননা বাজনোভার নেতৃত্বে আর্টিবাসে নিয়ে এসেছিল were মাস্টার্সের বিধবা লিয়ানা শেলিয়া-রোগিনস্কায়ার সহযোগিতায় এই প্রদর্শনী প্রস্তুত করা হয়েছিল।
আর্কিটেকচার বিয়েনলে একজন চিত্রশিল্পী কেন? এটি এতটা সহজ নয়। প্রদর্শনীর কিউরেটর এলেনা রুডেনকো ব্যাখ্যা করেছিলেন যে রগিনস্কির বিশ্বকে প্রাক-উপাদানগুলিতে (দরজা, টেবিল, তাক, চেয়ার, বাথটব, বোতল) ভাঙ্গার কৌশল ফান্ডামেন্টালগুলির ধারণার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ, যা কিউরেটার দ্বারা প্রণীত হয়েছিল বিয়েনালে রিম কুলহাস এবং নির্দেশটি উত্সবের মূল প্রদর্শনী নির্ধারণ করে।
যেমনটি আমাদের মনে আছে, জিয়ার্ডিনি কেন্দ্রীয় মণ্ডপের মূল প্রদর্শনীটিকে বলা হয় আর্কিটেকচারের উপাদানসমূহ E তিনি মডিউলগুলির একটি নির্দিষ্ট ক্যাটালগ উপস্থাপন করেন যা থেকে ভবনটি একত্রিত হয়: সিলিং, উইন্ডো, মেঝে, বারান্দা, বাথরুম, দরজা ইত্যাদি is স্থাপত্য রূপের বর্ণমালা শেখানোর জন্য ত্রি-মাত্রিক পাঠ্যপুস্তক, আর্কিটেকচারাল প্রোপেইডিউটিক্সের উদাহরণ হিসাবে প্রদর্শনীটি লক্ষণীয়। ছাদ এবং টয়লেটগুলির নমুনাগুলির প্রদর্শনের সাথে এনসাইক্লোপেডিক নিবন্ধগুলি আর্কিটেকচারাল কলেজ এবং বিশ্ববিদ্যালয়গুলির কিছু জিজ্ঞাসুবাদী যুবক-যুবতীর বিমূর্ততার ভিত্তি হয়ে উঠতে পারে। সমস্যাটি হ'ল উপাদানগুলির এই বিশ্বকোষের সাথে যোগাযোগের ক্ষেত্রে কোনও ব্যক্তিগত আবেগ এবং শিল্পী-স্রষ্টার লেখকের বক্তব্য নেই। রোগিনস্কির প্রকাশ এই সমস্যাটি সমাধান করে। তিনি আমাদের সত্তা এবং জীবনের প্রোটোফর্মগুলি সম্পর্কেও। যাইহোক, তাদের প্রত্যেককে একটি প্রতিকৃতিতে ক্যাপচার করা হয় এবং শিল্পীর দ্বারা অর্জিত জীবনশক্তির সাথে চার্জ করা হয়।
যারা রোগিনস্কির প্রদর্শনী অবস্থিত কা'ফসারি বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রবেশ করছেন, তাদের কিংবদন্তি লাল "ডোর" দ্বারা স্বাগত জানানো হয়েছে। এটি একটি 1965 অবজেক্ট। খুঁজে পাওয়া যায় নি, যেমন কেউ প্রথমে ভাবতে পারে তবে উদ্দেশ্য হিসাবে তৈরি হয়েছে এবং ম্যালভিচের "ব্ল্যাক স্কোয়ার", প্লাস্টিক্য এবং এমনকি মুখের অভিব্যক্তিগুলির মতো একেবারে "প্রতিকৃতি" রয়েছে। পৃষ্ঠের সাথে কাজটি দুর্দান্ত, যা শিল্পী এত গহনাগুলি তৈরি করেছেন (সমস্ত বারার, পেইন্ট ড্রিপস এবং ক্র্যাকোলেচারের দিকে মনোযোগ সহকারে) যে রুক্ষ পণ্যটি একটি অনন্য রত্নের গুণগত মান অর্জন করে, এটি কোনও এনক্রিপ্টড স্ব-প্রতিকৃতির মতো কিছু the লেখক.
সুতরাং, ইতিমধ্যে দোরগোড়ায়, প্রদর্শনীর দর্শনার্থী এই সমস্যা থেকে উদাসীন, ব্লক হাউস এবং স্ট্যান্ডার্ড অ্যাপার্টমেন্টগুলির আন্তর্জাতিক আধুনিকতার সাথে যোগাযোগের ক্ষেত্রে মানবতার একটি মাত্রা অর্জন করে। পরবর্তী আন্দোলন "মানবতা পরিমাপ করার" এই থিমটিকে সমর্থন করে এবং বিকাশ করে। এটা দুর্দান্ত যে প্রদর্শনীর আর্কিটেকচারটি রাশিয়ান আধুনিকতার গুরু এভজেনি অ্যাস করেছিলেন। তিনি কাজটি দুটি তলায় রেখেছিলেন। Ca'Fscari বিশ্ববিদ্যালয়ের মূল স্যুইটের খুব বিন্যাসটি সহজ: গ্র্যান্ড খালকে উপেক্ষা করে একটি বিশাল করিডোর। এর সমান্তরালে কাঠের সিলিং এবং কখনও কখনও ফায়ারপ্লেস সহ ছোট মধ্যযুগীয় কক্ষগুলির একটি শৃঙ্খল রয়েছে। অ্যাসটি ইচ্ছাকৃতভাবে জায়গার অভিজ্ঞতাটিকে কঠিন করে তুলেছে। তিনি কাঠের মিথ্যা দেয়াল দিয়ে সমস্ত স্যুট কেটেছিলেন। প্রাচীনকালে নির্মিত প্রতিটি ঘর রগিনস্কির চিত্রকর্মের রঙে আঁকা ছিল (গোলাপী, সবুজ, গা dark় নীল, দুধের সাদা, ওচরের নরম টোন)। এটি গোলকধাঁধির মতো কিছুতে পরিণত হয়েছিল। দর্শক সোভিয়েত ক্রুশ্চেভ এবং সাম্প্রদায়িক অ্যাপার্টমেন্টের বাসিন্দার চেতনাটির কৌতুক এবং ক্রেণির মধ্য দিয়ে ঘুরে বেড়ায়। কথোপকথনটি এ জাতীয় অ্যাপার্টমেন্টের ঘরে বসেই জিনিস দ্বারা পরিচালিত হয়।
এভেজেনি আসুর কাছে একটি প্রশ্ন
আরচি.রু:
- অ্যাভজেনি ভিক্টোরিভিচ, আপনি এক্সপোশন প্রকল্পে কী প্রভাব অর্জন করতে চেয়েছিলেন?
ইভজেনি গাধা:
- প্রভাবটি সঠিক শব্দ নয় - আমি রোগিনস্কির চিত্রকর্মের প্রদর্শনী স্থানের একটি নির্দিষ্ট জড়তা অর্জন করার চেষ্টা করেছি। এবং আমি গোলকধাঁধা সম্পর্কে বলব না, তবে চিত্রালি জায়গার মধ্যে চলাচলের কঠিন পথচলা সম্পর্কে।হলগুলির ভাঙ্গা আকার, নাটকীয় স্থানিক স্থানান্তর (সমস্ত প্রারম্ভগুলি পৃথক করে দেওয়া হয়), অনিয়মিতভাবে কাজ ঝুলানো - আমার কাছে এই সমস্ত কিছুই রোগিনস্কির "চিত্রকলার আর্কিটেকচার"।
কক্ষগুলিতে প্রচুর জিনিস রয়েছে এবং সেগুলি বিভাগগুলিতে সংগ্রহ করা হয়। প্রথমটি হ'ল "দ্বি-মাত্রিকতার এবিসি"। 1978-1980 কাজ করে। বোতল এবং থালা - বাসন সঙ্গে তাক। সস্তা কাগজ বা কার্ডবোর্ডে স্বেচ্ছায় অ্যাক্রিলিক দিয়ে ইচ্ছাকৃতভাবে নির্মমভাবে আঁকা pain একরকম প্রাণী, আদিম শক্তি দিয়ে সমৃদ্ধ। বন্য চিত্রকর্মটি ফৌভিবাদের অনুরূপ: সর্বাধিক অভিজাতদের উত্স সম্পর্কে স্পষ্ট অবহেলা। বর্ণের নির্ভুলতা এবং গভীরতা এবং টোনাল সম্পর্কের সৌন্দর্য একটি সূর্যের দাগ কাঁচের উইন্ডোর মতো কাজ করে।
বিভাগে "অভ্যন্তর। দৃশ্যাবলী। চিত্রের মধ্যে স্থান "1981-1982 থেকে কাজগুলি দেখায়। এটি সেই সমস্ত অ্যাপার্টমেন্টগুলির রোগিনস্কির একটি দৃশ্য পুনর্গঠন যা সোভিয়েত বছর থেকে পরিচিত ছিল। শিল্পী ইতিমধ্যে প্যারিসে থাকতেন এবং একটি ল্যাম্পশেড, বাথরুম এবং স্মৃতি থেকে সিঁড়ি দিয়ে ঘর আঁকেন। তিনি কাউকে খুশি করতে চাননি। তাঁর বিশ্বাস ছিল শিল্পকে সৌন্দর্য এবং কৃত্রিমতা থেকে মুক্ত করা, চিত্রাঙ্কন এবং জীবনের যতটা সম্ভব দূরত্বকে মুছে ফেলা। সর্বোপরি, তাদের একটি জীবন্ত স্নেহ আছে। সুতরাং, এর অভ্যন্তরীণগুলি ইচ্ছাকৃতভাবে দুর্বল এবং ভঙ্গুর। ধূমপায়ী স্নান, ধুলাবালি রেডিয়েটার, রুক্ষ টেবিল এবং লপসাইড স্টেপলেডার সহ। প্রায় একরঙা কৌশলতে অ্যাক্রিলিক্স সহ দুটি মিটার পেইন্টিংগুলি কাগজে তৈরি করা হয়: গোলাপী রঙের সাথে ধূসর রঙিন। তবুও, আমাদের চোখের সাথে এই অভ্যন্তরগুলিতে,ুকে আমরা হীনমন্যতা এবং অস্বস্তি বোধ করি না। স্থান এবং সূক্ষ্ম সূক্ষ্ম সূক্ষ্ম সূক্ষ্ম সূক্ষ্ম কাজ একই পংক্তিতে চিত্রকলাটিকে দুর্দান্ত এবং খুব মহৎ করে তোলে। সোভিয়েত আধুনিকতাবাদের এই সাম্প্রদায়িক অভ্যন্তরে বাখতিন এবং শক্লোভস্কি (তারা সাধারণ রান্নাঘরের জায়গাতে যথাযথভাবে পরিচালিত হয়েছিল) সম্পর্কে বৌদ্ধিক বিরোধের স্ক্র্যাপগুলি অন্যথায় নয়।
প্রদর্শনীতে একটি কাজ সঠিকভাবে ইচ্ছাকৃতভাবে কুৎসিত এবং অভদ্রতা তৈরির অর্থে রোগিনস্কির একজন সম্ভাব্য সহানুভূতিশীলকে বোঝায়, তবে একই সাথে শিল্পের সূক্ষ্ম প্রতিমার মধ্যে পরিমার্জিত এবং সুন্দর। এই কাজটি "হেয়ারড্রেসার"। সকালের ভোরের কুয়াশায় একজন সোভিয়েত হেয়ারড্রেসার মূর্তির সামনে বসে থাকা ক্লায়েন্টের চুলকে চূড়ান্তভাবে কাঁচি দেয়। ঠিক আছে, অবশ্যই, এই ক্ষেত্রে রোগিনস্কির সমকক্ষ হলেন মিখাইল ফেদোরোভিচ লারিওনোভ তাঁর নাপিত, প্রাদেশিক শহরগুলির জীবনের আনাড়ি পেন্টোমাইম, ইচ্ছাকৃতভাবে নির্মম চিত্র এবং সর্বোপরি রঙ এবং স্থানের এক অত্যাশ্চর্য সংস্কৃতি। রোগিনস্কি এবং লারিওনভ সাধারণ এবং ব্যানাল নগর পরিবেশকে শৈল্পিক ধারণা এবং চিত্রের এক অনন্য উত্স হিসাবে বোঝার দ্বারা এক হয়ে গেছে।
আজ, রাশিয়া এবং বিশ্বের উভয় ক্ষেত্রেই ১৯60০ - ১৯ that০ এর দশকের সেই নৈর্ব্যক্তিক অবরুদ্ধ স্থাপত্যটির পুনর্বাসনের একটি প্রক্রিয়া চলছে, যা বুদ্ধিজীবীদের কাছে আপাতত প্রেমের প্রতি অশ্লীল ছিল, এবং এটি ঘৃণা করানো ছিল বন্টন। আজ, তরুণ প্রজন্ম যথাযথভাবে যুদ্ধ-উত্তর আধুনিকতার দ্বিতীয় তরঙ্গে সামাজিক সমস্যার জন্য প্রতিক্রিয়াশীল বুর্জোয়া বিরোধী শৈলীর উদাহরণ খুঁজছে। বর্তমান বিয়েনেলের অনেক মণ্ডপ ষাট-আশির দশকের দেশগুলির আধুনিকতাবাদী ভবনগুলিতে উত্সর্গীকৃত।
আপনি কীভাবে দর্শকদের এই উদাসীন স্থাপত্যের সংস্পর্শে আসতে অনুপ্রাণিত করবেন? কীভাবে তাকে প্রাণবন্ত করবেন? রোগিনস্কি উত্তর খুঁজে পেতে সহায়তা করে। প্রদর্শনীর শেষ অংশটিকে বলা হয় "দ্য রিটার্নড পেইন্টিং" (1991-2001)। এটি মস্কোর কোণগুলির চিত্র সহ চিত্রগুলি (ক্যানভাস, তেল) দেখায় যা প্যারিসে বসবাসকারী শিল্পী স্মৃতি থেকে লিখেছিলেন। সারি সারি উইন্ডো, নীল ব্যারাক, ধূসর রাস্তাগুলি এবং প্রবেশদ্বারগুলির সাথে গোলাপী ঘরগুলি হতাশাজনক এবং আনন্দদায়ক মনে হবে যদি এটি প্রতিটি ক্যানভাস থেকে উদ্ভূত প্রেম এবং মমত্ববোধের শক্তি না হয়। এই শিল্পীর কাছে যে শিল্পী অনেক আগে চলে গিয়েছিল, কিন্তু যা তাঁর কাছে আজীবন থেকে যায়।
প্রদর্শনীটি ২৮ শে সেপ্টেম্বর পর্যন্ত খোলা থাকে।
