অ্যাপেনাইন উপদ্বীপে হাজার বছরের ইতিহাসের জাদুঘরের কাজকালে, কেবলমাত্র প্রচুর পরিমাণে উপাদান জমে উঠেনি, তবে এর উপস্থাপনের একটি নির্দিষ্ট সংস্কৃতিও গঠন করা হয়েছে। তদুপরি, প্রদর্শনটির তাত্ক্ষণিক শৈল্পিক মূল্য একটি দ্ব্যর্থহীন ধারণা হয়ে ওঠে, কখনও কখনও আরও গুরুত্বপূর্ণ ধারণাটি এটি একত্রিত করে এবং ফলাফলটির জটিলতাকে প্রকাশ করে। উদাহরণস্বরূপ, রেনেসাঁর দুর্দান্ত ভিনিশিয়ান শিল্পী জিওভান্নি বেলিনী ছয় মাস আগে আয়োজিত প্রদর্শনীটি সর্বপ্রথম নতুন সংযুক্ত বেদী দরজাগুলি দিয়ে আঘাত করা হয়েছিল, সাধারণত একে অপর থেকে কয়েক হাজার কিলোমিটার দূরে বিভিন্ন জাদুঘরে বা ব্যক্তিগত সংগ্রহের বোর্ড সহ সঞ্চিত থাকে আমেরিকান আন্তঃদেশ থেকে আনা। "জিয়াত্তো এবং ট্রেনসেন্টো" প্রদর্শনীটি মিলান থেকে নেপলস এবং তাদের ফরাসি সমসাময়িকদের বিভিন্ন গুণাবলীর এক বিশাল সংখ্যক ইতালিয়ান মাস্টারকে একত্রিত করেছে, একরকম বা অন্যভাবে টাস্কান উদ্ভাবককে প্রভাবিত বা প্রভাবিত করেছিল।
সিয়ানা প্রদর্শনী একটি সাধারণ শিরোনামের অধীনে একত্রিত হয়েছিল, রোমান্টিকতা থেকে ধার নেওয়া, বিভিন্ন দেশ থেকে কেবল প্রদর্শনীই হয় না, বিভিন্ন যুগের কাজগুলি, বিভিন্ন বৈশিষ্ট্যের উপাদানগুলি - তবে মানসিক বোধের বিভিন্ন মাত্রার শিল্পীরাও তাদের মধ্যে কিছু সাধারণত পরোক্ষভাবে শিল্পের সাথে সম্পর্কিত । এখানে অবশ্যই পরিবেশন করা আরও গুরুত্বপূর্ণ, এবং আরও অনেকাংশে - যিনি পরিবেশন করেন: কিউরেটর ভিটোরিও সাগরবি। রাজনীতিবিদ এবং শিল্প ইতিহাসবিদ, শিল্প সমালোচনায় রাজনৈতিক পদ্ধতি ব্যবহারের জন্য পরিচিত - ধারণা এবং উস্কানির বিকল্প। ১৯68৮ সালে ছাত্র বিক্ষোভের একজন সক্রিয় অংশগ্রহণকারী, ১৯৯০ সালে কমিউনিস্ট পার্টি থেকে পিসারোর মেয়র প্রার্থী, ১৯৯৯ সালে লিবারাল সাগরবি আন্দোলনের প্রতিষ্ঠাতা, সিলভিও বার্লুসকোনির সহযোগী, যার জন্য তিনি ২০০১ সালে সংস্কৃতি মন্ত্রকের সচিব হন। । সমান্তরালভাবে, তিনি মাস্টার্স এবং সমস্ত যুগের কাজ সম্পর্কে বই লিখেন এবং শিল্পের ইতিহাসে ভিডিও তৈরি করেন। একটি ইতালিয়ান-নির্দিষ্ট সমন্বয়।
সর্বোপরি, এখানে একটি সংগ্রহশালা কেবল একটি প্রদর্শনীর স্থান নয়, এবং একটি প্রদর্শনী কেবল একটি সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠান নয়। এটি সময়ের চেতনার বহিঃপ্রকাশ: অভিজাত পরিবারগুলির মধ্যে সংগ্রহের আবেগ এবং মালিকের প্রভাবের উপর সংগ্রহের সম্পদের প্রত্যক্ষ আনুপাতিক নির্ভরতা থেকে - ভবিষ্যতবাদ পর্যন্ত, যা জাদুঘরগুলি ধ্বংস করার পরামর্শ দেয় এবং একই সাথে। সময় পুনর্নির্মাণ সমাজ (ভবিষ্যতবাদীরা ইতিহাসের প্রায় একমাত্র শৈল্পিক এবং রাজনৈতিক দল: মেরিনেটি মুসোলিনির সাথে বন্ধুত্ব ছিল এবং গর্বিত ছিল যে ফ্যাসিজমের কিছু রাজনৈতিক ধারণা তাঁর সামনে রেখেছিল)। একটি যাদুঘর ইভেন্ট সবসময়ই একটি দর্শনীয় স্থান, সমস্ত ইতালীয় জীবনের নাট্যভাব সহজাত: শকিং, বিজ্ঞান, রাজনীতি, ষড়যন্ত্র এর মধ্যে নিবিড়ভাবে জড়িত। এটি উভয় পৃষ্ঠের এবং গভীর, ক্ষণস্থায়ী এবং চিরন্তন, মজার কথা বলে এবং আপনাকে কাঁদিয়ে তোলে। এবং তার সবসময় দৃশ্যাবলী - আর্কিটেকচারের প্রয়োজন হয়।
শৈল্পিক সৃষ্টির বিভ্রান্তিকর এবং বিতর্কিত দিকটি 10 টি থিম্যাটিক হলে উপস্থাপন করা "আর্ট, জিনিয়াস, ম্যাডনেস"। প্রদর্শনটি ধারণামূলক (এটি এখনও বিষয়টিকে তাত্ত্বিক বলা অসম্ভব, যেহেতু বিষয়টিকে খুব বিস্তৃতভাবে ব্যাখ্যা করা হয় এবং সর্বদা আক্ষরিক অর্থে নয়), উপাদানটি নির্দিষ্ট এবং ভিন্নধর্মী (ভ্যান গগের কাজ থেকে সিয়ানা মানসিক রোগীদের কাজ পর্যন্ত) হাসপাতাল), এতে যুক্ত বিশেষজ্ঞরা একেবারেই বিভিন্ন পেশাদার ক্ষেত্র (শিল্পী, শিল্প ইতিহাসবিদ, মনোরোগ বিশেষজ্ঞ) থেকে এসেছেন comeপলাজ্জো সেক্টরচালুপির হলগুলি 15 ম শতাব্দীর বেদী রচনাগুলির বোর্ডে বোশের স্টাইলে ভরা ছিল, 17 তম শতাব্দীতে পাগলের চিকিত্সার চিত্রিত ছোট ঘরানার রচনাগুলি, ভ্যান গগ, মুনচ, কির্চনারের গ্রাফিক শিট, ক্যানভাস এবং গ্রাফিক শিটগুলি অটো ডিক্স এবং ম্যাক্স আর্নস্ট, ডাক্তারদের তত্ত্বাবধানে সমসাময়িক শিল্পীদের কাজ প্রদর্শনীর ধারণার সাথে সম্পর্কিত একটি প্রোফাইল, পাশাপাশি রোগীদের জামাকাপড় এবং বিগত শতাব্দীর মনোরোগের হাসপাতালের চিকিত্সা সরঞ্জামগুলি। এই পরিস্থিতিতে, নকশা একটি শীর্ষস্থানীয় ভূমিকা পালন করে, যদি এটি প্রথম না হয়, যথা, এটি ধারণাটি স্পষ্ট করে, উচ্চারণগুলিকে তীক্ষ্ণ করে তোলে, বিভিন্ন সময় এবং বিভিন্ন মানের উপকরণকে একত্রিত করে, যা একই ছাদের নীচে এবং একই প্রাচীরের নির্দেশে প্রদর্শিত হয়েছিল প্রদর্শনী "লেখক" এর।
কিউরেটর দ্বারা প্রস্তাবিত 10 টি বিষয় - 10 টি বিভিন্ন ব্যাখ্যা এবং পাগলের ঘটনাটির ব্যাখ্যার দিকে দৃষ্টিভঙ্গি - সম্পর্কিত কক্ষে বিতরণ করা হয়। বহুমুখী দৃষ্টিভঙ্গি একটি ভিন্ন উপাদানের দাবি করেছে, কখনও কখনও সম্মত হওয়াও কঠিন। প্রদর্শনীর সংগঠনটি অশ্লীলতা থেকে সমস্যাটিকে বাঁচায়, যার মধ্যে ভিন্নধর্মী বস্তুগুলি যথাযথভাবে ব্যবস্থাবদ্ধ এবং সজ্জিত করা হয় এবং প্রদর্শনীর জায়গাগুলি তাদের যে থিমগুলি উপস্থাপন করা উচিত ছিল সেগুলি অনুসারে ব্যাখ্যা করা হয়েছিল।
দর্শকের ধীরে ধীরে "বিষয়টির সাথে পরিচয় করানো" হয়েছে: বিশ শতকের ইতালিয়ান ভাস্কর্য সহ হলের পিছনে, যা একধরণের উপস্থাপক হিসাবে কাজ করে, প্রদর্শনীর historicalতিহাসিক অংশটি অনুসরণ করে, একটি দীর্ঘ করিডরে অবস্থিত এবং শিল্পের কাজগুলি নিয়ে গঠিত isting 16 ম এর শুরু থেকে 18 শতকের শুরু থেকে এই যুগ এবং ইতিহাসের পাগলদের চিত্র উপস্থাপন করে। বিষয় অধ্যয়ন, পাশাপাশি - মস্তিষ্কের শারীরিক মডেল এবং ভিনটেজ স্ট্রেইটজ্যাকটস থেকে। পরবর্তীকালে, একটি "শৈল্পিক" প্রসঙ্গে স্থাপন করা হয়েছে এবং তাদের "জ্ঞানীয়" চরিত্রটি না হারিয়ে প্রদর্শনীতে মার্জিতভাবে একীভূত করা হয়েছে, একই সাথে কিছু ধরণের শিল্প অবজেক্টের দিকে তাকান।
তদ্ব্যতীত, এই প্রোফাইলের হাসপাতালের রোগীদের কাজ নিয়ে হাসপাতালের দৈনন্দিন জীবনের চিত্র (সিজারে লম্ব্রোসো, প্যারিস মঙ্গরিয়ী) চিত্রিত করে এই ঘটনার একটি পূর্ববর্তী গবেষণায় একটি সিঁড়ি দিয়ে মেঝেতে বিভক্ত “মূল প্রদর্শনী” এর সাথে সংযুক্ত করা হয়েছে। আমাদের সমকালীন প্রান্তিক সিনিয়র মাস্টার ফিলিপ্পো ডব্রিলার ত্রাণের জন্য একটি প্রদর্শনীর স্ট্যান্ড হিসাবে একটি পাদদেশ রয়েছে যা ভালভাবে ব্যবহৃত হয়েছে। Partতিহাসিক অংশটি 18 তম শতাব্দীর ভাস্কর ফ্রেঞ্জ মেসসার্চমিডের চিত্র-চরিত্রগুলির একটি হল দিয়ে শেষ হয়েছে, যিনি তাঁর জীবনের শেষ বছরগুলিতে কারণ হিসাবে ক্ষতিগ্রস্থ হয়েছিল, কিন্তু মানবদেহের পুনরুত্পাদন করার উদ্ভাবনী ক্ষমতা ধরে রেখেছিলেন।
তারপরে প্রদর্শনীটি হলগুলিতে বিভক্ত হয়ে শিল্প এবং পাগলের মধ্যে সম্পর্কের বিভিন্ন দিককে উপস্থাপন করে। ভ্যান গগ, কির্চনার, স্ট্রাইন্ডবার্গ এবং মুনচ সেই শিল্পী হিসাবে unitedক্যবদ্ধ যারা নিটশের সময়ে কাজ করেছেন (যার বিষয়ে মনোভাব খুব প্রত্যক্ষ) পাশাপাশি প্রদর্শনীর শিরোনামে নির্দেশিত বিষয়টিতে নিয়মিত গবেষণার নায়করাও। হল "জেনারেল ম্যাডনেস: শিল্পীদের চোখের মাধ্যমে যুদ্ধ" - একদিকে, উন্মাদের এক অন্য সংস্করণ উপস্থাপন করে, অন্যদিকে - বিংশ শতাব্দীর শিল্পের ইতিহাসের একটি গুরুত্বপূর্ণ সমস্যা। এখানে সেই শিল্পীরা রয়েছেন যার জন্য যুদ্ধ সৃজনশীলতার লাইটমোটিফ হয়ে উঠেছে, থিম যা এই মাস্টারদের গৌরব দিয়েছে: রেনাতো গুট্টুসো, মারিও মাফাই, জর্জি গ্রস, অটো ডিক্স।
পাগলদের নিজেরাই যে কক্ষগুলি রাখা হয়েছিল সেগুলি হাইডেলবার্গের মনোরোগ বিশেষজ্ঞ হ্যান্স প্রিনজর্ন, লসানের আর্ট ব্রুট মিউজিয়ামের সংগ্রহের পাশাপাশি ইতালীয় উন্মাদ আশ্রয়ের রোগীদের সৃজনশীলতার ফলগুলি এবং একটি অনুযায়ী ব্যবস্থাযুক্ত মনোগ্রাফিক নীতি। অ্যান্টোনিও লিগাব্যু রচনা করেছেন, হেনরি রুসোর স্মরণ করিয়ে দেওয়া একপ্রকার আদিম মানুষ, কার্লো ডিজিনেলির গ্রাফিক রচনাগুলি, তাদের রচনাগত এবং বর্ণের কাঠামোর মধ্যে আশ্চর্যজনক - এগুলি তথাকথিত কয়েকটি উদাহরণ। শিল্প বহিরাগতরা, বহু আগে একটি সংগ্রহযোগ্য হয়ে ওঠে। শেষ থিমটি হ'ল উন্মাদনার সাথে সীমাবদ্ধ স্টাইলে কাজ করা শিল্পীদের হল, "ক্লিয়ার ম্যাডনেস অফ দ্য বিংশ শতাব্দী": সেখানে পরাবাস্তববাদী কাজ রয়েছে এবং ভিয়েনেস অ্যাকশনিজমের প্রকাশ, যা সাধারণভাবে সকলের উপাদানকেই শোষণ করে ফেলেছে সর্বোপরি.হল 10 হ'ল দেখা সমস্ত কিছুর এক প্রকারের মিল - শৈল্পিক মানের স্তরে নয়, তবে ধারণাগুলির স্তরে। যাই হোক না কেন, ভিয়েনেস গ্রুপের সদস্যদের রক্তাক্ত মৃতদেহের চেয়ে পাগলদের কাজটি আরও সুরেলা। এবং এই পর্যায়ে, দর্শক, মানসিক ব্যাধি সম্পর্কিত 400 টিরও বেশি প্রদর্শনী দেখে বুঝতে পারে যে প্রদর্শনী কোথায় প্রতিভা এবং কোথায় পাগলামি, তার উত্তর দেয় না এবং দেওয়ার চেষ্টা করে না, তবে অতিরিক্তভাবে নতুন উত্থাপন করে "স্বাভাবিকতা" এর মানদণ্ড এবং সাধারণভাবে আপেক্ষিকতা সম্পর্কে প্রশ্নগুলি
সম্ভবত একটি সমস্যাটি সমাধান করার জন্য নয়, বরং সমস্ত কিছুকে একটি একক সিস্টেমে নিয়ে আসার জন্য একটি প্রচেষ্টা নিজেকে প্রকাশের নকশা গ্রহণ করে। প্রদর্শনীর আর্কিটেকচারে, শিল্পীর "নথিভুক্ত" স্বাভাবিকতা বা জাদুঘর স্বীকৃতি হলের অভ্যন্তরের চরিত্রটিতে প্রতিফলিত হয়। ভ্যান গগ, অটো ডিক্স এবং অ্যাকশনবাদীদের সহ হলগুলিতে একটি ক্লাসিক প্রদর্শন রয়েছে: দেয়ালগুলিতে পেইন্টিংগুলি ঝুলানো হয় এবং সঠিক যাদুঘরের আলো দিয়ে আলোকিত করা হয়। "পাগল" এর রচনাগুলি সহ হলগুলি স্থাপত্য এবং বর্ণনামূলক কল্পনার ক্রিয়াকলাপের ক্ষেত্র হিসাবে পরিণত হয়েছিল: কাজগুলি একটি ভাঙ্গা গাইড সহ একটি ফিশিং লাইনে স্থগিত করা হয় বা ধাতব ফ্রেমে এম্বেড করা হয় এবং হলের মাঝখানে স্থাপন করা হয় একে অপরের বিভিন্ন কোণে। এভাবেই তাদের নির্দিষ্ট চরিত্রটি সংরক্ষণ করা হয় এবং জোর দেওয়া হয়। প্রদর্শনীর মৌলিকতা কাজের সুনির্দিষ্ট সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ এবং সেই সূক্ষ্ম রেখা হিসাবে কাজ করে যা তবুও দুর্দান্ত শিল্পকে প্রান্তিকের সৃজনশীলতা থেকে পৃথক করে না, তবে আধুনিককে একটি "প্রদর্শনী" দেয়, একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে "যাদুঘর" চরিত্র
স্টুডিও মিলানির স্থপতিদের কাজ প্রদর্শনীর উপাদানগুলির উপলব্ধিতে প্রায় নেতৃস্থানীয় ভূমিকা পালন করে। প্রদর্শনকারীর অভ্যন্তরের স্থাপত্যে এই ব্যুরোর শৈলীটি স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান হওয়ার কারণে এখানে সরাসরি "কিউরেটারের ধারণাগুলির মূর্ত প্রতীক" সম্পর্কে কথা বলা শক্ত। তবে এটি গ্রাহকের ধারণার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ আর্কিটেকচারের সম্পূর্ণ অর্থে, ফাংশনের সাথে সম্পর্কিত তার ফর্মগুলিতে, এর বিষয়বস্তু সম্পর্কে বলা, দর্শনার্থীর চলাফেরার নির্দেশনা এবং এইভাবে, কাঠামোর ধারণাটি ব্যাখ্যা করা (অর্থাত্ প্রদর্শনীর স্থান)। লাইটওয়েট স্ট্রাকচার, উপকরণ - ধাতু, প্লাস্টিক, কাঁচ, ল্যাকোনিক ফর্মগুলি 1930 এর ইতালীয় প্রদর্শনীর স্টাইলকে বোঝায়, যা স্থপতিদের দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছিল - আধুনিক আন্দোলনের ইতালিয়ান সংস্করণের সমর্থক - যৌক্তিকতা, তাদের নূন্যতম নকশা এবং ব্যতিক্রমী প্রতিভা সহ ছোট উপায়ে প্রদর্শনী ধারণা জানাতে। যাইহোক, এখানে 1930 এর দশকে যে আয়তক্ষেত্রাকার মডিউলটি প্রচলিত হয়েছিল তা ত্রিভুজ (গতিশীল আকার) দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছে, ভায়োলেট আলো (উন্মাদনার রঙ) শোকেসগুলির নিরপেক্ষ রঙগুলিতে যুক্ত করা হয়েছে এবং স্ট্যান্ডগুলির কিছু অংশ প্রতিচ্ছবিযুক্ত পৃষ্ঠতল হয়। ফলাফলটি একটি গতিশীল স্থান যা আন্দোলনের একটি ভাঙা ট্র্যাজেক্টোরির সাথে, নিজের প্রতিচ্ছবিতে বহুগুণ হয়, কেবল প্রদর্শনীর থিমকেই সাড়া দেয় না, তবে সাধারণভাবে আধুনিকতার চেতনায়ও।
একজন অসুস্থ চেতনা এবং শিল্পের উত্পাদনের মধ্যে, মেধাবী এবং শিল্পীর মধ্যে জিনিয়াস এবং পাগলের মধ্যে রেখার মতো পাতলা, এটি প্রদর্শনীর দর্শনার্থী এবং এতে উপস্থাপিত রচনাগুলির লেখকদের মধ্যে খুব শর্তযুক্ত হতে পারে can বাস্তব বিশ্বের এবং উদ্ভাবিত ধারণা এবং চমত্কার চিত্রগুলির বিশ্ব। নকশায় ব্যবহৃত ধাতব গ্র্যাটিংসগুলি একদিকে, হালকা কাঠামোর আধুনিক স্থাপত্যের নান্দনিকতা বহন করে, অন্যদিকে, তারা মনোরোগ হাসপাতালগুলির গ্র্যাচিংয়ের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। এক্সপোজিশনের রুটের ভাঙা ট্র্যাজেক্টরিগুলি কেবল ডিকনস্ট্রাক্টিভিটিজমের স্পেসগুলির রেখা নয়, ভাঙা মানসিকতার রূপকও। ভায়োলেট আলোকসজ্জার সাথে মিলিত নিরপেক্ষ আলো - শুধুমাত্র সংক্ষিপ্ততর অভ্যন্তরীণ আলোকসজ্জা নয়, হাসপাতালের করিডোরগুলিও। নকশা, যা বিভিন্ন বিষয়বস্তু এবং প্রকৃতির একত্রিত করে, যেমন তাদের লেখকদের সাথে দর্শকের সাথে তুলনা করে: শোকেসগুলির প্লেনগুলিতে, প্রদর্শনীর মধ্যে দর্শনার্থীরা পর্যায়ক্রমে তার প্রতিচ্ছবি দেখতে পান। তদুপরি, প্রদর্শনীর চার তলা দিয়ে রুটটি স্থপতিদের প্রচেষ্টায় এক গোলকধাঁধায় পরিণত হয়েছিল, এটি কেবলমাত্র সংগ্রহশালার জায়গাতে অভ্যস্ত হওয়ার জন্যই নয়, আমাদের প্রদর্শনীতে "বীরাঙ্গন "দের কাছে যেতেও যথেষ্ট দীর্ঘ আবেগী অবস্থা.
শিল্পের উন্মাদ জগত এবং উন্মাদনার চমত্কার জগতে এটি দর্শকের সম্পৃক্ততা - হয় আর্ট কিউরেটরের একটি দার্শনিক ধারণা, বা সাইকিয়াট্রিস্টদের একটি পরীক্ষা, বা জিটজিস্ট ট্রেস। ধারণাগুলির একটি বাস্তব, বাস্তবায়িত আর্কিটেকচার তৈরি করে না, এটি তাদের মূর্ত করে তোলে, এটি সঠিক সময়ে সঠিক জায়গায় উপস্থিত হয়। এবং মূল বিষয়টি কেবল এটিই নয় যে ১৯ Italy৮ সাল থেকে রাষ্ট্রীয় মানসিক রোগ বন্ধ রয়েছে, অর্থাৎ পাগলামি একটি "ভিন্ন ধরণের" হিসাবে বিবেচিত, তবে এটি একটি রোগ নয় এবং এর ভিত্তিতে একটি ছোট, পরিশুদ্ধ, অত্যন্ত রক্ষণশীলও নয় সিয়ানা একটি প্রদর্শনীর জন্য নিজস্ব দরজা খুলেছিল, যেখানে প্রদর্শনীর একটি উল্লেখযোগ্য অংশকে সাধারণত অর্থে শিল্পকর্ম বলা যায় না। এই প্রদর্শনী আপনাকে কেবল শিল্পের জগতের দিকে তাকাতে এবং এটিকে উন্মাদনার অংশে দেখতে নয়, এবং এতে প্রতিদিনের জীবনের উপাদানগুলি দেখে এবং এইভাবে রেখার সূক্ষ্মতা অনুভব করে যা পৃথক করে এই পৃথিবী। এটি বিচ্ছিন্নতা, বিচ্ছিন্নকরণেরও একটি কারণ, যা শিল্পকে পরিবেশন করে, যা মানসিক বিচ্যুতির একটি অবিচ্ছেদ্য অঙ্গ এবং যা জিনিসগুলিকে নতুন আলোতে দেখতে সহায়তা করে। এবং এর জন্য, সিয়েনার টাসকান সমভূমি দ্বারা পৃথিবী থেকে পৃথক হয়ে একটি পাহাড়ে অবস্থিত বদ্ধটি সবচেয়ে উপযুক্ত।
শেষ হলটি পরীক্ষা করার সময়, মানসিক চাপ সীমাতে বৃদ্ধি পায় এবং আপনাকে তাজা বাতাসে যেতে চায় - এবং প্রদর্শনীটি মধ্যযুগীয় সিয়ানা দেয়ালকে উপেক্ষা করে একটি উজ্জ্বল, গ্লাসযুক্ত ঘরে into কেবল প্রাচীরের সাথে সংযুক্ত প্রদর্শনীর নামের অক্ষরগুলি সে কী দেখেছিল তা মনে করিয়ে দেয়, যা ফুটিয়ে তোলার মধ্যে কী অনুপস্থিত তা নিয়ে আলোক প্রতিবিম্বিত করে: ফুয়েসির "ডায়েরি অফ দি ম্যাডম্যান" বা "দুঃস্বপ্ন" থেকে পৃষ্ঠাগুলি … তবে তুস্কানের সূর্য এবং সিয়ানা পালাজ্জোর পাথর এবং মার্বেলটি এর বিপরীতে আলোকিত হয়েছিল, তারা ওয়েলফেলিনের দ্বারা মূল্যবান "ইতালিয়ান বুদ্ধিমানের স্পষ্টতা" সম্পর্কে ইঙ্গিত দেয়।
প্রদর্শনী আর্ট, জেনিয়ো ই ফোলিয়া। ইল জিওর্নো ই লা নোটে ডেল'আরস্তিটা সান্টা মারিয়া ডেলা স্কালা যাদুঘর কমপ্লেক্স, পলাজ্জো সেক্টরচালুপী অবধি ২১ শে জুন, ২০০৯ এ স্থান নেয়।
ভিটোরিও সাগরবি দ্বারা সংযুক্ত
একাডেমিক দিকনির্দেশ: অ্যান্টোনিও মাজনোটা ফাউন্ডেশন
আর্কিটেকচারাল ডিজাইন: স্টুডিও ডি'আর্কিটেটুর আন্ড্রেয়া মিলানি
এই প্রদর্শনীটি ইউরোপের শীর্ষস্থানীয় আর্ট মিউজিয়ামগুলি (ওড়সে, সেন্টার ফর জর্জেস পম্পিডু, প্রাদো, ব্রেরা ইত্যাদি), থিম্যাটিক সংগ্রহ (যাদুঘর আর্ট ব্রুট, লসান, সাইকিয়াট্রিস্ট প্রিনজর্ন, হাইডেলবার্গের সংগ্রহ) এবং সংগ্রহশালাগুলির একত্রিত করেছে together মেডিসিনের ইতিহাস (রোম বিশ্ববিদ্যালয় "লা সাপিয়েনজা", মেডিসিনের ইতিহাসের যাদুঘর রেনে ডেসকার্টেস, প্যারিস ইত্যাদি নামে নামকরণ করা হয়েছে) মেডিসিনের ইতিহাস।
থিম্যাটিক কক্ষগুলি: ম্যাডেনের চিত্র (বোশকে আজকের সময়ের জন্য দায়ী রচনাগুলি), নিটশের সময় জেনিয়াস এবং ম্যাডনেস (ভ্যান গগ, মঞ্চ, স্ট্রাইন্ডবার্গ, কির্চনার), জেনারেল ম্যাডনেস: শিল্পীদের চোখের মাধ্যমে যুদ্ধ (রেনাতো গুট্টুসো, মারিও মাফাই, জর্জি গ্রস, অটো ডিক্স), আর্ট অফ দ্য ম্যাড: ডেডিকেশন টু হান্স প্রিনজর্ন (হাইডেলবার্গের সাইকিয়াট্রিস্ট হ্যান্স প্রিনজর্ন সংগ্রহ থেকে কাজ করেছেন), আর্ট ব্রুট (জিন বুবুফেট, লুসান রচিত আর্ট ব্রুট সংগ্রহ থেকে কাজ করেছেন), স্বাভাবিকতা এবং উন্মাদতার মধ্যে কিছু ইতালীয় উদাহরণ (কার্লো জিনেলি, ১৯১74-১7474৪, পিটরো গিজজারি, ১৯০6-১868686, তার্কিসিও মেরিটি, ১৯৩34-১৯৫৫), ভ্রমণ টুস্কানির (টাসকান ভিলা এবং দুর্গের মধ্যে মনোরোগের হাসপাতালগুলি বিখ্যাত ছিল) তাদের জন্য বিখ্যাত প্রতিভাবান রোগীরা: ফিলিপো ডব্রিলা, এভারিস্টো বনসিনেলি, ভেন্টুরিনো ভেন্ট্রুরি, বেলারজস ইত্যাদি। বিংশ শতাব্দীর শিল্পের নিদারুণ উন্মাদনা (পরাবাস্তববাদী কাজ থেকে ভিয়েনা অ্যাক্টিভিজম পর্যন্ত)।
