অ্যাপটেকারস্কি প্রিকাজের বেসমেন্টে হান্স স্কারুনের (১৮৯২-১72)২) ২৮ টি ভবনের ছবি রয়েছে, যা গত শতাব্দীর একটি উল্লেখযোগ্য অংশ জুড়ে রয়েছে - 1920 এর দশক থেকে শুরু করে 1970 পর্যন্ত (এমনকি 1980 এর দশকের শেষের দিকে), যদি আমরা হল চেম্বারটি গণনা করি বার্লিনে ফিলহারমনিকের সংগীত)। এই ফটোগ্রাফগুলির লেখক, স্থপতি এবং স্থাপত্যবিদ Kতিহাসিক কার্স্টেন ক্রোহন তাঁর গবেষণামূলক কাজ চলাকালীন এই বিল্ডিংগুলির ছবি তোলা শুরু করেছিলেন এবং তারপরে এটি একটি স্বাধীন প্রকল্পে পরিণত হয়। যদিও আজ শরুনের বিল্ডিংগুলি বন্দী করা হয়েছে, পরবর্তী সময়ে পরিবর্তন এবং লেয়ারিং ছাড়াই তাদের উপস্থিতি যথাসম্ভব জানাতে এমনভাবে চিত্রায়িত করা হয়েছিল, যা স্পষ্টতই, কোণ এবং বিন্যাসগুলির নির্বাচনের উপর বিধিনিষেধ আরোপ করেছিল।
তা সত্ত্বেও, চিত্রগুলি থেকে কাল থেকে তাত্ত্বিক তীরটি, অতীতের দিকে নির্দেশিত, পরবর্তীকালে স্কারুনের প্রথম দিকের বিল্ডিংগুলিতে পরিচালিত হয়েছিল, কেবল তাঁর কাজেই নয়, বিশ শতকের জার্মানির ইতিহাসের মধ্য দিয়েও আমাদের নিয়ে যায়। স্থপতি কখনই তার জন্মভূমি ছেড়ে যায় নি - এমনকি যখন ১৯৩ after এর পরেও তিনি কর্তৃপক্ষ কর্তৃক নির্ধারিত "traditionalতিহ্যবাহী" বর্ণনার আওতায় তাঁর ব্যক্তিগত বাড়ির অভিনব অভ্যন্তরগুলি আড়াল করতে বাধ্য হন। সেই সময়ে নির্মিত ভিলাগুলি কম নয়, এবং কখনও কখনও বার্লিন শহরের সিমেন্সে (1930) আগে নির্মিত ভবনগুলির চেয়েও আকর্ষণীয় ছিল, "যুদ্ধক্ষেত্র" এর বাসিন্দাদের ডাক নাম (নটিক্যাল মোটিফগুলি অনেকের মধ্যে পাওয়া যায়) শারুনের কাজগুলি এবং "যুদ্ধযুদ্ধ" নিজেই আইজেনস্টাইনের চলচ্চিত্রের প্রতিধ্বনি যা সেই মুহুর্তে মুক্তি পেয়েছিল) বা নির্মাতা শ্মিনকে (১৯৩৩) এর বিশাল দেশীয় বাড়ি যা একটি জটিল প্রবাহিত বিন্যাস এবং বৃহত্তর গ্লাইজিং অঞ্চলগুলি সহ।
সম্ভবত শিরুনকে টাইলস এবং ইটগুলিতে জোর করে ফিরিয়ে দেওয়া (যা কেবল আনুষ্ঠানিক সেন্সরশিপ দ্বারা নয়, কংক্রিট এবং ইস্পাত ব্যবহারের ক্ষেত্রে রাষ্ট্রীয় একচেটিয়া কর্তৃকও প্রয়োজন ছিল, যা নিরীহ প্রয়োজনের তুলনায় কম যায়), কারণ স্থপতি তার শুরু করেছিলেন একই কর্ম সঙ্গে ক্যারিয়ার। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের ধ্বংসের পরে পূর্ব প্রসিয়া পুনরুদ্ধারের সময় 1920 এর শুরুর দিকে ইনস্টারবার্গে (বর্তমানে - চেরনিয়াখভস্ক, ক্যালিনিনগ্রাদ অঞ্চল) আবাসিক ভবন "মোটলি রিয়াদ" নির্মাণে তাঁর দ্বারা প্রচলিত materialsতিহ্যবাহী উপকরণ এবং কৌশল ব্যবহার করা হয়েছিল। আরচি.রু শরুনের আদি - কাজ সম্পর্কে আকর্ষণীয় ইতিহাস সম্পর্কে আর্কিটেকচার দিমিত্রি সুখিনের জাদুঘরে (অংশ 1, অংশ 2) বর্তমান প্রদর্শনীর সূচনাকারীদের একজনের একটি নিবন্ধ প্রকাশ করেছিলেন। "রঙিন সারি", যা এখন জরুরি পুনরুদ্ধারের প্রয়োজন, কার্স্টেন ক্রোহনের ফটোগ্রাফগুলিতেও দেখা যায়।
স্কারুনের জীবনীতে - ব্রুনো টাউটের রচনাবাদী "গ্লাস চেইন" তে অংশ নেওয়া, এবং হুগো হারিং এবং লুডভিগ মাইস ভ্যান ডের রোহে প্রতিষ্ঠিত আধুনিকতাবাদী "রিং" -এর সংগে 1927 সালে জার্মান ওয়ার্কবুন্ডের প্রদর্শনীতে (বাড়ি নম্বর 33) ওয়েইসেনহফ গ্রামে এবং ১৯২৯ সালে (ব্রেস্লাউ-রোকলাতে ব্যাচেলর এবং ছোট পরিবারের জন্য ঘর), পাশাপাশি ১৯৩৩ সালে বাউহস প্রদর্শনীতে আয়োজকদের সিদ্ধান্তের অ-অংশীদারিত্ব: তিনি এবং তার বন্ধু হেরিং এর সাথে মানানসই হন নি তাদের ভবনগুলির "সরলতা" এবং "শিল্পবাদ" এর অভাবে আধুনিক আন্দোলনের এই পর্যালোচনা …
যুদ্ধের পরে, শ্যাচারন, যিনি এর আগে "সিমেন্সের শহর" এর সাধারণ পরিকল্পনা তৈরি করেছিলেন, তিনি ম্যাজিস্ট্রেটের নির্মাণ বার্লিন বিভাগের প্রধান হিসাবে, "সম্মিলিত পরিকল্পনা" (1946) তৈরির নির্দেশনা করেছিলেন, যা জটিলটি ধরেছিল। স্প্রি উপত্যকা বরাবর "পাড়া" এর রৈখিক শৃঙ্খলা হিসাবে শহরের বিকাশ। এই পরিকল্পনাটি কার্যকর করা হয়নি, তবে তার ধারণাগুলি শরুন অন্যান্য প্রকল্পে ব্যবহার করেছিলেন used তিনি নিকটবর্তী শার্লটেনবার্গ সেভার্নি (১৯61১) এর সিমেনস সিটির উন্নয়ন অব্যাহত রেখেছিলেন, পূর্বে বার্লিনিয়ার কোন ধরণের এবং আকারের অ্যাপার্টমেন্টের ঘাটতি রয়েছে তা গণনা করেছেন: তারা এই আবাসিক অঞ্চলটি তৈরি করেছেন। অঞ্চলটি, সেই বছরগুলির অন্যান্য পশ্চিম জার্মান উদাহরণগুলির মতো, ইচ্ছাকৃতভাবে বিভিন্ন আয়ের এবং বিভিন্ন পেশার বাসিন্দাদের দ্বারা آباد করা হয়েছিল - কোনও সামাজিক বিচ্ছিন্নতা ছাড়াই। শরুনকে বিশেষত এ জাতীয় পরিকল্পনার ঘনিষ্ঠ হওয়া উচিত ছিল, যেহেতু তিনি কখনই কোনও দলের সদস্য ছিলেন না, তিনি সারাজীবন "হৃদয়ের সমাজতন্ত্র" এর অনুসারী ছিলেন।
স্থপতিটির সবচেয়ে বিখ্যাত বিল্ডিংটি ইতিমধ্যে বার্লিন ফিলহার্মোনিকের কনসার্ট হল (১৯63৩), পরে মিউজিকাল ইনস্ট্রুমেন্টস যাদুঘর (1971) এবং চেম্বার মিউজিক হল দ্বারা পরিপূরক করা হয় (1987)। এমনকি যদি শ্যাচারন তার জীবনে বার্লিন কনসার্ট হল ব্যতীত কোনও নকশা তৈরি না করতেন, তবুও তিনি বিশ্ব স্থাপত্যের ইতিহাসে নেমে যেতেন: মঞ্চের আশেপাশের টেরেস হিসাবে দর্শকের আসনের অভিনব বিন্যাস শ্রোতাদের এবং অভিনয়শিল্পীদের একসাথে নিয়ে আসে এবং পরিবর্তনগুলি পরিবর্তন করে সঙ্গীত উপলব্ধির স্বাভাবিক সম্মুখ এই পরিকল্পনাটি তখন অন্য স্থপতিদের দ্বারা বহুবার পুনরুত্পাদন করা হয়েছিল, তবে সম্ভবত কেউই বার্লিন হলের স্থান এবং শাবলিক বৈশিষ্ট্যের সমাধান পুরোপুরি পুনরাবৃত্তি করতে সফল হতে পারেনি। সম্ভবত এর ব্যাখ্যাটি হ'ল শরুনের সামাজিক, মানবতাবাদী ধারণাটিকে উপেক্ষা করা হয়: "স্পেস এমন এক ব্যক্তির দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল যে এটি অভিজ্ঞতা অর্জন করে এবং অর্থ দিয়ে তা পূরণ করে।" হলের এই গুণটি তাত্ক্ষণিকভাবে সমকালীনরা দ্বারা প্রশংসা করা হয়েছিল: স্পিগেল ম্যাগাজিনটি ফিলহার্মোনিককে জার্মানির প্রথম গণতান্ত্রিক স্থান বলে অভিহিত করেছে।
এছাড়াও শরুনের উত্তরাধিকারগুলির মধ্যে সূক্ষ্মভাবে চিন্তাভাবনা করা স্কুলগুলি, মণ্ডপ এবং রাস্তাগুলির এক ধরণের "জনপদ" যেখানে স্টুটগার্টের বিখ্যাত "রোমিও এবং জুলিয়েট" সহ আবাসিক কমপ্লেক্সগুলি বিভিন্ন বয়সের শিক্ষার্থীদের পড়াশোনার জন্য আরামদায়ক এবং আকর্ষণীয় হবে (১৯৫৯), প্রথম নজরে দেখা সত্ত্বেও খুব বাণিজ্যিকভাবে সফল, একটি তীব্র মূল লেআউট (অ্যাপার্টমেন্টের বেশিরভাগ কক্ষে পাঁচ বা ততোধিক কোণ রয়েছে, তবে, বাসিন্দাদের মতে তারা খুব আরামদায়ক), বার্লিনের প্রুশিয়ান কালচারাল হেরিটেজের স্টেট লাইব্রেরি (সম্পূর্ণ) ১৯৯ 1979; এর পাঠকক্ষটি উইলফবার্গের সিটি থিয়েটার (১৯ 197৩) - উইম উইন্ডার্সের "স্কাই ওভার বার্লিন" ছবিতে দেখা যেতে পারে - মোট 300 টিরও বেশি প্রকল্প এবং বিল্ডিং রয়েছে।
শরুনের কাজের উপর স্টাইলের লেবেল লাগানো কঠিন। তাঁর বেশিরভাগ বিল্ডিংয়ের জটিল রূপরেখাটি মনে হয় মতপ্রকাশের মনোভাব, অস্বাভাবিকভাবে মুক্ত পরিকল্পনা - জৈব আর্কিটেকচারের, প্রোগ্রাম এবং সুবিধার সাথে তাদের সম্মতি কার্যকরীতার কথা বলে। এই স্থপতিটির জন্য প্রধান জিনিসটি ছিল স্থান, যা তিনি প্রসঙ্গ এবং উদ্দেশ্যটি মাথায় রেখে ডিজাইন করেছিলেন। অন্যদিকে, আধুনিকতাবাদী দৃষ্টান্তের জন্য মহাকাশ একটি মূল ধারণা, তবে শরুনের সাথে এর তেমন মিল নেই। বিশিষ্ট ব্রিটিশ গবেষক পিটার ব্লান্ডেল-জোনস বিশ্বাস করেন যে শ্যাচারের স্থান জার্মান স্থপতিদের প্রভাবিত করেছিল, তবে দেশের বাইরে খুব কমই বোঝা গিয়েছিল। দিমিত্রি সুখিনও অনুরূপ কিছু কথা বলেছেন: তাঁর মতে, শরুনের "মাটি" সৃজনশীলতা - বাউহসের ধারণার বিপরীতে - কোনও রফতানি পণ্য হতে পারে না। অতএব, স্থপতি, সমস্ত অসুবিধা সত্ত্বেও, জার্মানিতেই রয়ে গেলেন: তিনি বিদেশে কাজ করতে সক্ষম নন এবং সেখানে খুব কমই প্রতিক্রিয়া খুঁজে পেতেন। যাইহোক, সুখিন শৈলীর "জনপ্রিয়তা" চিহ্নের জনপ্রিয় জাগরণের বিকল্প হিসাবে শরুনের স্থাপত্যের "গঠনমূলকতা" এবং অগাধ কার্যকারিতার উপরেও জোর দেয় এবং তাই ঘরোয়া জনসাধারণের তাঁর কাজের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে পরিচিতি পায় বিমূর্ত বৌদ্ধিক বিনোদন নয়, তবে বেশ ব্যবহারিক সুবিধা রয়েছে - যেমন একটি উপযুক্ত মডেল অধ্যয়ন থেকে।
এটি বিশ্বাস করা হয় যে XX শতাব্দী বিভিন্ন দেশের আর্কিটেকচারের মধ্যে পার্থক্যগুলি মুছে ফেলে, সবকিছুকে একটি সাধারণ ডিনোমিনেটরে নিয়ে আসে। সম্ভবত আজকাল, জাতীয় সীমানা সত্যিই অদৃশ্য হয়ে যাচ্ছে, তবে গত শতাব্দীর পরিস্থিতি আরও জটিল। বিশ্বের বেশিরভাগ দেশগুলিতে, অসামান্য মাস্টাররা কাজ করেছিলেন যারা স্পষ্টতই স্থাপত্য ইতিহাসের "সাধারণ লাইনে" ফিট করেন না, কারণ এটি বলার প্রচলন রয়েছে। আমরা যদি বিশ্বব্যাপী স্কেল গ্রহণ করি তবে বিশ্বব্যাপীকরণ প্রক্রিয়ার বাইরে "মূলধারার" প্রধান ব্যক্তিত্বের চেয়ে প্রায় আরও বিশিষ্ট "একাকী" থাকবেন। আধুনিক স্থাপত্যের ইতিহাসকে এত কালো ও সাদা করে তুলতে চেষ্টা করা হচ্ছে, এতটা একরঙা নয়, এবং আর্কিটেকচার যাদুঘরে প্রদর্শনী, যা ঘরোয়া দর্শকদের জন্য হ্যান্স শারুনের কাজের বিভিন্নতা প্রকাশ করে, এই দিকের পদক্ষেপ হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে ।
প্রদর্শনীর স্পনসররা হলেন চ্যারিটেবল ফাউন্ডেশন ফর হিস্ট্রি অ্যান্ড কালচার অফ প্রুশিয়ার "উইডারগারবার্ট" এবং কেইমফারবেন সংস্থা, যার পেইন্টগুলি এখনও "মোটলে সারি" এর মুখোমুখি coverাকা, ইনসবার্গ-চেরনিয়াখভস্কে হ্যান্স শারুনের আবাসিক ভবনগুলি: কোনও পুনর্নির্মাণের প্রয়োজন হয়নি 1921 সাল থেকে।
প্রদর্শনী 20 মে, 2015 পর্যন্ত চলবে।
