মস্কো ডিজাইন যাদুঘরটি করেনি এবং কখনও করেনি - এটি স্ট্রেঙ্কা ডিজাইন সপ্তাহের অংশ হিসাবে অনুষ্ঠিত প্রতিযোগিতার ধারণার ভিত্তি। প্রতিযোগিতার আয়োজকদের মতে এ জাতীয় সংগ্রহশালার অভাব অন্যায়, - সর্বোপরি, রোডচেনকো, পপোভা, স্টেপানোভা এবং অন্যান্য "বামপন্থী শিল্পী" দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা সোভিয়েত অ্যাভান্ট-গার্ডের অন্যতম ছিল সেই আন্দোলন যা তাদের মূল উত্থানে দাঁড়িয়ে ছিল। একটি ঘটনা হিসাবে নকশা গঠন। এখনও অবধি ডিজাইনের যাদুঘর তৈরির ধারণাটি মস্কো কর্তৃপক্ষের কাছ থেকে কোনও সাড়া খুঁজে পায়নি এবং এর জন্য কোনও নির্দিষ্ট প্ল্যাটফর্ম নেই - সুতরাং, নকশাটি ধারণাগত ছিল; তবে লেখকরা বেশিরভাগ সীমাবদ্ধতা থেকে মুক্ত ছিলেন। যে কোনও অনুমানমূলক বাজেট সহ তারা যে কোনও কিছু নিয়ে আসতে পারে এবং এটিকে যে কোনও জায়গায় রাখতে পারে, মূল বিষয়টি হ'ল ভবিষ্যতের বিল্ডিংয়ের চিত্রটি উজ্জ্বল, উস্কানিমূলক এবং ভবিষ্যতের বিল্ডিংটি শহরের কোনও স্থাপত্যের লক্ষণ হিসাবে দাবি করতে পারে - এখানে আয়োজকরা জার্মান ভিট্রা জাদুঘরের কমপ্লেক্সগুলিতে লেখক প্রেরণ করেছিলেন, ১৯৮৯ সালে ফ্র্যাঙ্ক গ্যারি নির্মিত, ওয়াল্টার গ্রোপিয়াসের ধারণা দ্বারা নির্মিত বার্লিন ডিজাইন জাদুঘর, এসেনের রেড ডট মিউজিয়ামের বয়লার রুম, এবং নরমন ফস্টার আধুনিকায়ন করেছিলেন। শীঘ্রই.
এদিকে, যাদুঘরগুলির নকশায় অনেকগুলি ধারণাগত পদক্ষেপ নেই, বা কেবল দুটি: এই বিল্ডিংটি নিজেই প্রদর্শনীতে পরিণত হয় এবং "চ্যালেঞ্জ" সংগ্রহের মূল ভূমিকা - উদাহরণস্বরূপ, ফ্র্যাঙ্ক গ্যারি তার ভাস্কর্য ভবনগুলি তৈরি করেছিলেন built বা যাদুঘরটি নিউইয়র্ক এমওএমএর অনুরূপ প্রকাশের দিকে মনোনিবেশ করে একটি নিরপেক্ষ "ধারক" হিসাবে নকশা করা হয়েছে। প্রথম পদক্ষেপটি অবশ্যই আর্কিটেক্টের কাছে আরও আকর্ষণীয় এবং অনেক অংশগ্রহণকারী হুবহু "উস্কানি" পছন্দ করেছেন। তবে এমনও ছিলেন যারা itতিহাসিক নগরীর পরিস্থিতিতে এটি অনুচিত বলে মনে করেছিলেন। তাদের মধ্যে প্রতিযোগিতার বিজয়ী ছিলেন - বার্নৌলের আলেক্সি মালাফিভ, এভজেনি জাটুলভেটার এবং আন্তন কিরিলভের একটি যৌথ প্রকল্প।
তার প্রধান যুক্তিগুলির মধ্যে একটি হ'ল "বৈশ্বিক প্রবণতা বাহ্যিকর দিকে স্থানান্তর এবং পশ্চিমা traditionsতিহ্যের সাথে সামঞ্জস্য রেখে বাহ্যিক রূপের বিকাশ একটি বড় ভুল এবং পরিচয়ের ক্ষতির দিকে পরিচালিত করে, যা রাশিয়ার যাদুঘরের পক্ষে অগ্রহণযোগ্য … "। মৌলিকতার জন্য, লেখকরা গ্রামে গিয়েছিলেন, তার ভিত্তি হিসাবে এটি "প্রত্নতাত্ত্বিক" হিসাবে নিয়েছিল - মোটামুটি "ঝুপড়ি", "শেড", "বার্ন" এবং আরও কিছু একসাথে রেখেছি। - এবং তাদের আধুনিকীকরণ করে নকশার আইটেমগুলি প্রদর্শনের জন্য তাদের "পাত্রে" রূপান্তরিত করুন। "অস্থায়ী ছাড়া আর স্থায়ী কিছুই নেই, তাই আমরা অস্থায়ীভাবে কিছু তৈরি করার প্রস্তাব রাখি এবং এটি নিজে থেকে আলাদা না হওয়া অবধি ব্যবহার করার প্রস্তাব করি," লেখকরা জাতীয় চরিত্র এবং জাতীয় অলসতার কথা উল্লেখ করে ব্যাখ্যামূলক নোটে লেখেন। তবে যদি আপনি ঘনিষ্ঠভাবে তাকান, চাকাগুলিতে কুটিরগুলি এবং বার্নগুলির বিপরীতমুখী এবং কৌতুকপূর্ণ রূপগুলির পিছনে, আপনি অ্যাভেন্ট-গার্ডের সময়ের রাশিয়ান ডিজাইনের সাথে ধারাবাহিকতা দেখতে পারেন - এই সময়ের মাস্টারপিসগুলির মধ্যে অনেকগুলি অস্থায়ী কাঠের মণ্ডপ, স্ট্যান্ড, কিওস্ক এবং (প্রকৃতিতেও অস্থায়ী) নাট্যশৈলী।
আরেকটি বিষয় হ'ল মস্কোতে নির্মিত এই জাতীয় যাদুঘরটি কল্পনা করা কঠিন; যদিও নিকোলাই পলিস্কির বস্তুর আশেপাশে কোথাও কালুগা জমিতে ফিট করা ভাল। যাইহোক, বিজয়ী প্রকল্পটি স্থানের বাইরে সংজ্ঞা অনুসারে উপস্থিত রয়েছে এবং তাই এটি যে কোনও জায়গায় দেখা দিতে পারে।
অন্যান্য অনেক প্রতিযোগী একটি নির্দিষ্ট জায়গায় আটকে থাকতে বেছে নিয়েছেন। সুতরাং, কেউ কেউ সেন্ট্রাল হাউস অফ আর্টিস্টের চারপাশে ক্রিমিয়ান প্রাচীরের অঞ্চলটি বেছে নিয়েছেন। শিল্পী এবং ডিজাইনারগণ বারবার প্রদর্শনী হলটি ভেঙে না দিয়ে বিকল্প বিকল্পগুলি সরবরাহ করে আসন্ন পুনর্গঠন থেকে তাদের প্রিয় জায়গাটি সংরক্ষণ করার চেষ্টা করেছেন।এর মধ্যে গেন্নাডি নাদ্তোচি এবং তৃতীয় স্থান প্রাপ্ত স্বেতলানা শিল্পার প্রকল্প অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। জাদুঘরের বিল্ডিংটি একটি ভাঙা লাল "ফিতা" যা শিল্পীদের বাড়ির বিল্ডিং থেকে বের্নেভস্কায়া বাঁধের স্ট্রেলকা ইনস্টিটিউট পর্যন্ত প্রসারিত। লেখকদের ধারণা অনুসারে, বিল্ডিং ব্রিজটি "বিভিন্ন যুগের দুটি সাংস্কৃতিক অঞ্চল" সংযুক্ত করে। এটিতে একটি দ্বি-স্তরের প্রদর্শনী হল, একটি বক্তৃতা এবং শোরুম এবং একটি বহিরঙ্গন অ্যাম্ফিথিয়া রয়েছে, যা মুক্ত-স্থায়ী প্রদর্শনী মণ্ডপের পরিপূরক। ভাঙা আকার এবং লাল রঙ এটিকে লিবিসকিন্ড এবং চুমির চেতনায় একটি ডিকনস্ট্রাক্টিভিস্ট চেহারা দেয়। অপরটির পটভূমির বিপরীতে অ্যাভান্ট গার্ডের একটি ব্যাখ্যা - সেন্ট্রাল হাউস অফ শিল্পীদের আধুনিকতাবাদী বিল্ডিং - বেশ সুরেলা বলে মনে হচ্ছে, তবে বিশালাকার ব্রোঞ্জ "কলম্বাস" এখানে স্পষ্টতই অতিরিক্ত প্রয়োজন - লেখকরা এটি আমেরিকাতে স্থানান্তরিত করার প্রস্তাব দিয়েছেন।
সম্ভবত ধারক জাদুঘরের সবচেয়ে সঠিক ধারণাটি প্রক্টিক সম্মিলিত (ডেনিস চিস্তভ, গ্রেগরি গুরিয়ানভ, আনস্তাসিয়া গ্লখোভা) দ্বারা মূর্ত হয়েছে, যা ফ্যাব্রিকের তৈরি একটি আলোকিত সাদা ঘনকের প্রস্তাব রেখেছিল, যার অভ্যন্তরে স্থপতিরা একটি কালো ঘনক রেখেছিলেন - এর আসল সংগ্রহস্থল প্রদর্শন। বাইরের ঝিল্লি এবং কালো বাক্সের মধ্যে স্থানটি বড় আকারের ইনস্টলেশনগুলি প্রদর্শন করতে ব্যবহৃত হয়। শিল্পকর্মগুলিকে "প্যাকেজিং" এ রেখে লেখকরা নকশার সারাংশকে আইটেমের ব্যাপক উত্পাদন হিসাবে ব্যাখ্যা করেছিলেন এবং এভাবে আধুনিক প্রবণতায় পড়েন। আর একটি নতুন মস্কো যাদুঘর, ফেডারাল মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট, এটির একটি প্রকল্প যা পিটিএএম খাজানোভা সম্প্রতি সংস্কৃতিমন্ত্রীর কাছে প্রদর্শন করেছিলেন, একই কৌশলটি ব্যবহার করেছেন: এটি একটি ফ্রেমের মতো একটি বিল্ড যা একটি বোনা শেল দিয়ে coveredাকা যা পরিবর্তিত, আলোকিত করা যেতে পারে, এটিতে একটি মুভিটি প্রজেক্ট করে এবং নিজেই শিল্প তৈরি করে object প্রক্টিকার অবশ্য একটি মৌলিকভাবে সাদা শেল রয়েছে, যাতে রাতে, ভিতরে থেকে আলোকসজ্জা করা জিনিসগুলি, তাদের ছায়ার দিকে তাকান - "নকশাযুক্ত সামগ্রীর খাঁটি রূপ"।
পরিশেষে, প্রকাশের বিষয়ে: মনোনীতদের প্রকল্পগুলি যে স্ট্যান্ডগুলির উপরে স্থাপন করা হয়েছে সেগুলি কার্ডবোর্ড চেয়ারগুলির আকারে তৈরি করা হয়; এটি প্রতিযোগিতার মূল স্পনসর, ডিজাইনার আসবাবের সর্বাধিক বিখ্যাত নির্মাতা ভিট্রার সম্মানে করা হয়েছিল। যাইহোক, এটি চেয়ারগুলির সংগ্রহ যা মূলত ওয়েল এম রেইনের ভিট্রা ডিজাইন যাদুঘরের ভিত্তি তৈরি করেছিল, যেখানে প্রথম স্থানের মালিকরা, বরনৌলের আর্কিটেক্টরা এখন যাবেন। ইতিমধ্যে ভিট্রা ক্যাম্পাসটি কেবল এটির নকশা সংগ্রহের জন্যই নয়, এটির বিল্ডিংগুলির জন্যও আকর্ষণীয়, যা বিভিন্ন সময়ে বিশ্ব বিদ্যালয়ের "তারকারা" দ্বারা তৈরি করেছিলেন - ফ্র্যাঙ্ক গ্যারি, টাদাও আন্দো, জাহা হাদিদ প্রমুখ etc. বাকী প্রদর্শনকারীদের স্মৃতিচিহ্ন প্রদান করা হয়েছিল - স্মরণীয় ইট, যা "ভবিষ্যতের নকশা জাদুঘরের ভিত্তি তৈরি করবে।"
