একটি স্থপতি জন্য মাইমিসিস

2024 লেখক: David Durham | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-16 02:29

মাইমিসিস, বা মাইমিসিস, (প্রাচীন গ্রীক ΜίΜησις - মিল, প্রজনন, অনুকরণ) -

নন্দনতত্বের অন্যতম মূল নীতি, সবচেয়ে সাধারণ অর্থে -

বাস্তব শিল্পের অনুকরণ।

উইকিপিডিয়া

এসএমএর সহায়তায় এবং সের্গেই টুকোনের যাদুঘরের সংগ্রহশালার তহবিলের সাহায্যে আর্কিপ্ল্যাটফরম.রু প্রকল্পের আওতায় আর্কিটেকচারাল অঙ্কন প্রতিযোগিতার ফলাফল ঘোষণা করা হয়েছে। প্রতিযোগিতাটিতে 271 জন লেখক উপস্থিত ছিলেন; জুরিতে পৌঁছানোর আগে, কাজগুলি একটি দ্বি-পর্যায়ের নির্বাচনকে পাশ করেছে: প্রথমত, মডারেটররা বৈদ্যুতিন প্রদর্শনীতে প্রকাশিত প্রতিযোগিতার জন্য জমা দেওয়া মোট থেকে 435 অঙ্কন বেছে নিয়েছিল, তারপরে বিশেষজ্ঞের পরামর্শ তাদের পছন্দগুলি প্রকাশ করেছে, এবং কেবল তখনই জুরি কাজ শুরু করেন, যা কোনও কাজের প্রস্তাব দেওয়ার অধিকার ছিল, বিশেষজ্ঞদের দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা। এই জাতীয় জটিল ফিল্টারিংয়ের ফলে, তিনটি বিজয়ী ছিলেন, প্রতিটি বিভাগে একটি করে: প্রকৃতি থেকে অঙ্কন, প্রকল্পের জন্য অঙ্কন এবং স্থাপত্য কল্পনা fant বিজয়ীরা প্রত্যেকে 50 হাজার রুবেল পেয়েছিলেন। বিচারকরা অবশ্য প্রতিরোধ করতে পারেন নি এবং পুরস্কার ছাড়া অন্য ১৯ টি বিশেষ উল্লেখ, সম্মানিত ডিপ্লোমা প্রদান করেন।

কোনও সন্দেহ নেই যে দীর্ঘদিন আগে স্থপতিদের উদ্বেগযুক্ত এমন একটি বিষয়ে প্রতিযোগিতা (আমি মনে করি যে আমি ভুল হিসাবে ভুল করব না যেহেতু আমি নিশ্চিত যে 70 এর দশকটি দক্ষতার সাথে এবং পেশাদারভাবে পরিচালিত হয়েছিল, তাই কাটা কালানুক্রমিকভাবে প্রতিনিধি হিসাবে দেখা গেল এবং জেনার, তবে কী রয়েছে - বেশিরভাগ অঙ্কনের সাধারণ নৈপুণ্যের গুণ পরীক্ষাকে বৈদ্যুতিন প্রদর্শনীতে পরিণত করে very অনেকগুলি অঙ্কন আশ্চর্যজনকভাবে ভাল - এই জাতীয় প্রতিযোগিতার পরে, স্পষ্টতই দেখা যায় যে স্থাপত্য গ্রাফিকগুলি মরতেও ভাবেনি। এদিকে, মরে না গিয়ে সে কিছুটা মিউট করে। এন্ট্রিগুলি ভালভাবে দেখায়।

প্রথমত, জুরির মতামত এবং সাইটে অঙ্কনের পক্ষে ভোট দেওয়া লোকের মধ্যে পার্থক্য আকর্ষণীয়। এমনকি যদি আমরা বন্ধুত্বগুলি কিছু বন্ধুত্বপূর্ণ কাউন্টার মার্কআপগুলির সম্ভাবনাও গ্রহণ করি (যদি কোনও থাকে তবে সেগুলি ছোট হয় - প্রদর্শনীর প্রোগ্রাম অংশটি দৃশ্যত, ভালভাবে সম্পন্ন হয়েছিল, বা অংশীদারি কম ছিল - জুরিটি বিবেচনায় নেয় নি ইন্টারনেট ভোটিং), এবং তাই, এমনকি সংখ্যার এবং মন্তব্যের স্বন ছাড়াও, এটি সুস্পষ্ট যে জনসাধারণ একটি জিনিসকে প্রশংসা করে, এবং বিশেষজ্ঞরা অন্যটি। ক্ষুদ্রতম বিশদ, মাইমেটিক রক্ষণশীল গ্রাফিক্সের প্রতি আকৃষ্ট ক্লাসিকের মতো দর্শক (যাদের বেশিরভাগই স্পষ্টতই পেশাদার আর্কিটেক্ট এবং ডিজাইনার)। জুরিটি কল্পনা এবং অ-প্রতীকী অভিব্যক্তির একটি ফ্লাইট চয়ন করে। যা এখনও প্রবেশের মধ্যে অনুসন্ধান করা প্রয়োজন।

প্রকৃতি থেকে অঙ্কন

জীবন থেকে মনোনয়নের অঙ্কনে অ্যাবস্ট্রাকশনটির বিমানটি সনাক্ত করা বিশেষত কঠিন ছিল: সে কারণেই এটি মাইমেটিক হওয়ার জন্য এটি প্রকৃতি থেকে এসেছে। এটি যৌক্তিক যে এখানে বেশিরভাগ কাজ বিভ্রান্তিকর, কিছু কিছু ফটোরিয়ালিজমে অবতীর্ণ হয়েছে, কিছু জায়গায় খণ্ডের স্থানান্তর একটি আর্ট স্কুল থেকে স্থির জীবনের দিকে এগিয়ে যায় তবে এটি বিরল, বেশিরভাগই - একটি আত্মবিশ্বাসী স্পর্শ, দৃ a় হাত, জলছবি ছায়া গো হালকা রোমান্টিক ফায়ার - chiaroscuro একটি সূক্ষ্ম ধারনা - আপনি অবাক হবে। একাডেমিক ইমপ্রেশনবাদ অবশ্যই কম বেশি শক্তিশালী রোমান্টিক স্পর্শের সাথে নেতৃত্ব দেয়। মূল থিম: ইউরোপীয় ক্যাথেড্রাল এবং রাস্তাগুলি, স্থাপত্যের মাস্টারপিস, ওল্ড রাশিয়ান গীর্জা, প্রায়শই গ্রামের কুঁড়েঘর। জেনার - "একটি স্মৃতিসৌধের প্রতিকৃতি", প্রায়শই আড়াআড়ি, আনাস্তাসিয়া কুজনেটসোভা-রূফ দ্বারা "প্রায় শহরটি উড়ে গেল" (প্রায় "বল দূরে উড়ে গেছে") প্লটটি একটি ব্যতিক্রমের মতো দেখায়। তবে মূল কথাটি হ'ল এই ভদ্রলোকের পর্যটকদের সেটটি খুব যত্ন সহকারে আঁকা; সময়সূচীতে প্রচুর কাজ এবং দক্ষতা বিনিয়োগ করা হয়েছে, অন্যদিকে, আবেগগুলি, সংযত রয়েছে। কোনও বস্তুর সামনে আনন্দের বিষয়টিকে আঁকার ক্ষেত্রে খুব প্রকাশ করা হয়।

জুরিটি অবশ্য এই স্মৃতিসৌধের উত্সবে অন্য সবার চেয়ে আলাদা কিছু আবিষ্কার করতে পেরেছিল এবং পুরস্কারটি ইয়েরেভেনের বস্তি জেলা কোন্ডকে উত্সর্গীকৃত আর্কিটেক্ট রুবেন আরাকেলিয়ান দ্বারা "হালকা / ছায়া" সিরিজটি দেওয়া হয়েছিল।সিরিজটি বিমূর্ততা এবং ফটোরিয়ালিজমের দ্বারপ্রান্তে চালিত হয়: আরাকেলিয়ান একটি ছায়া নেয় - এলোমেলো রূপরেখার ফাঁকা এবং সাবধানে ভিতরে যা ঘটেছিল এমন সমস্ত কিছু আঁকেন - বোর্ড, পদক্ষেপ, বাইরে যা আছে তা মনোযোগ সহকারে উপেক্ষা করে, যা উপস্থিতিকে প্রেরণা দেয় ছায়া. এলোমেলো রূপগুলিতে অদ্ভুত জীবনের স্ক্র্যাপস - একটি সাদা শীটের উপর একটি দাগ, যাতে চোখ ধীরে ধীরে বিশদগুলি পড়তে পারে - লুকানো প্লটটি অঙ্কনগুলিকে অর্থ দেয়, তাই জুরির পছন্দটি অবাক করে না।

আশ্চর্যজনকভাবে এই জলরঙ্গগুলি কীভাবে মূর্তিমানের দ্বারপ্রান্তে ভারসাম্য বজায় রাখে: এটি মনোনয়নের একমাত্র সিরিজ যেখানে প্রথম নজরে এটি কী আঁকা তা বোঝা অসম্ভব। দর্শকের ভোট - 57, ইন্টারনেট রেটিংয়ে আরাকলিয়ানের সিরিজ মাঝখানে কোথাও, শেষের কাছাকাছি। এই মনোনয়নের সর্বাধিক সংখ্যক ভোট - ১,০ টি, গথিক ক্যাথেড্রালগুলির একাধিক জলছবি ইন্না ডায়ানোভা-ক্লকোভা দ্বারা সংগ্রহ করা হয়েছিল (উগ্র, আনন্দ, জুরিটির বিশেষ উল্লেখ; সত্যিই সুন্দর একটি সিরিজ)। যদি আমরা সামগ্রিকভাবে শ্রোতাদের ভোটদান বিবেচনা করি, তবে রেটিংয়ের শেষে আঁকাগুলি রয়েছে, যার লেখকদের হাত দৃ firm় নয়, যেখানে শিক্ষার্থীদের লাইনগুলির অনিশ্চয়তা এখনও অনুভূত হয়। এটি স্পষ্ট হয়ে যায় যে শ্রোতারা মূলত কারুশিল্পের জন্য ভোট দিচ্ছেন।

প্রকল্পের জন্য অঙ্কন

মনোনয়নের সাথে সাথে, প্রকল্পটির অঙ্কনটি আরও কঠিন হয়ে উঠল, এটি প্রথম থেকেই ভুলভাবে উদ্ভাবিত হয়েছিল, বেশ কয়েকটি বিভিন্ন জেনার সহ। এখন প্রকল্পের অঙ্কনটি দুই ধরণের হতে পারে: প্রতিনিধি, উপস্থাপনের জন্য - আজকাল এটি ত্রি-মাত্রিক ভিজ্যুয়ালাইজেশনের একটি alচ্ছিক আলংকারিক সংযোজন হিসাবে কাজ করে, গ্রাহককে ইঙ্গিত করে যে তার স্থপতিটিও একজন শিল্পী, শিল্পী, এবং কেবল একটি নকশা নয় is সংগঠন. দ্বিতীয় ধরণটি আর্কিটেক্টকে ভাবতে সহায়তা করার জন্য স্কেচ। তৃতীয় প্রকারেরও রয়েছে, হাতের আঁকাগুলি - একটি শ্রমসাধ্য ব্যবসা এবং এখন খুব বিরল; ওলেগ কার্লসনের ব্যুরোতে স্থপতি ভ্লাদিস্লাভ প্লাতোনভ এইভাবে কাজ করে।

সুতরাং, আমরা যদি আমাদের সময়ে বেঁচে থাকা দুটি প্রধান ধরণের ডিজাইনের গ্রাফিক্স গ্রহণ করি - অঙ্কন-ফাইলিং এবং অঙ্কন-স্কেচগুলি - এটি দেখতে খুব সহজ যে এর মধ্যে একটি ডিজাইনের শুরুতে ঘটে এবং অন্যটি শেষে থাকে the পোলিশ করার শেষ পর্যায় হিসাবে। স্কেচ গ্রাফিক্স সকলের মধ্যে সবচেয়ে আকর্ষণীয়: এটি সেখানেই আপনি দেখতে পারেন যে একটি চিন্তার জন্ম কীভাবে হয়; তবে এটি খুব কমই এক্সপোজারের সাপেক্ষে: কোনও কার্যকরী উপাদানের মতো স্কেচগুলি "চিবানো এবং হজম" করা হয়, সেগুলি পিষ্ট হয়, ফেলে দেওয়া হয় এবং ছিঁড়ে যায়। তারা খুব কমই সুন্দর। সুতরাং, "প্রকল্পের থিমের" অঙ্কনগুলির একটি মিশ্র শৈলীর জন্ম হয়েছিল, এটি প্রকৃতপক্ষে উপস্থাপনার জন্য আঁকা, তবে ঝরঝরে এবং সুন্দর নয়, তবে বিনামূল্যে এবং অনুকরণীয় স্কেচগুলি। প্রকল্পটি শেষ হওয়ার পরে স্থপতিরা কীভাবে এই ক্ষুদ্র চিত্রগুলি আঁকেন - আমি বহুবার দেখেছি - চিত্রগুলি যা ইতিমধ্যে সম্পন্ন কাজ থেকে অর্থের আইকনটি বের করে। আমি ভুল হতে পারি, তবে আমার কাছে মনে হয় এই ফ্যাশনটি লে করবুসিয়ার দ্বারা প্রবর্তিত হয়েছিল। সুতরাং, অঙ্কন-উপস্থাপনা এবং অঙ্কন-স্কেচের জেনারগুলিকে একত্রিত করে, আয়োজকরা এটি ভুল ছিলেন না। তবে, অসম ওজনের বিভাগের দুটি ঘরানার ভিত্তিতে তারা প্রথমটির একটি দ্রুত এবং নিঃশর্ত বিজয় অর্জন করেছিল: একটি সুন্দর ধোয়া, একটি চিত্রের জন্য উপস্থাপক-প্রকল্প যা স্ট্যালিনের আর্কিটেকচার শেষ হওয়ার পর থেকে সবাই এতটা অনুপস্থিত।

কল্পবিজ্ঞান

শ্রোতারা পুরোপুরি ভোট দিয়েছিলেন: ইলনার ও রিসেদা আক্তিয়ামভস, "প্ল্যাটফর্ম", কাজানের "ট্যাঙ্ক রিং" জেলার নগর-পরিকল্পনা ধারণা। ১৪০ টি ভয়েস, স্টিল-লাইফ পেন্সিল অঙ্কন, চমত্কার ছিদ্রযুক্ত টাওয়ারগুলি যা একটি কম্পিউটারের খেলনাটির জন্য ক্রেডিট করবে, যদিও এটি হলিউডের স্পেস সিনেমার মতো নয়। জাহা হাদিদের কার্ভস, নরম্যান ফস্টারের রম্বস। সময় সাপেক্ষ। প্রচুর শেডিং। আমরা আর্কিটেকচারাল ফ্যান্টাসি মনোনয়নের ক্ষেত্রে একই জিনিস খুঁজে পাই: আইসাইলু ভালিউলিনা, "ক্যানিয়ন" সিরিজ, ১৩০ ভোট। প্রকল্পগুলিতে ফিরে: তাদের পাশেই, যদিও রেটিং কম, শহর পরিকল্পনা-কেন্দ্র হ'ল, আলমাজ ভালিউলিন, 62 ভোট, একই চমত্কার বিকৃতি, তবে কম শেডিং, আরও লাইন is এটি অলঙ্কারটি বাস্তবায়নের জন্য প্রাচ্যের ষড়যন্ত্রের এক ধরণের … তবে, পেন্সিল শেডিং অনেকগুলি রেন্ডারভেটিভ সরলতা দেয়, সত্তরের দশকে ফিরে আসে, যেখানে দুটি মেগাবাইট ডিস্ক কেবলমাত্র শিক্ষাবিদদের জন্য উপলব্ধ ছিল, এবং তারপরে আর্কিটেকচার নয়, এবং বাকিগুলি পেন্সিল কাজ।তবে এটি 1970 এর দশকের তুলনায় আরও স্যাচুরেটেড এবং প্রাকৃতিকবাদী, প্রচুর পরিমাণে এবং সক্রিয়, যেখানে আরও সাধারণীকরণ এবং আত্ম-সমালোচনা বা কিছু ছিল out আমি ভাবছি কেন.

পুনরুদ্ধারকারী

পুনর্নির্মাণ এবং পুনর্গঠনের জন্য গ্রাফিক্সের অন্যান্য চরমতম সময়ে, এটি অন্যদের তুলনায় বেশি জৈব দেখায় এবং এর প্রোটোটাইপগুলি "যুবকদের" -ফ্যান্টাস্টিকের চেয়ে আরও পরিষ্কার। আলেকজান্দ্রা সাভেনকোভা পোকারভকায় চার্চ অফ দ্য অ্যাসম্পশন-এর সম্মানের স্মারক চ্যাপেলটি ধুয়ে ফেলার মতো কাজ করেছে, যার মধ্যে আর্কিটেকচার মিউজিয়ামের তহবিলের মধ্যে ওহ আছে। ইলিয়া উতকিনের কন্যা মারিয়া উটকিনার কালি অঙ্কন, তাঁর বাবার প্রারম্ভিক এ্যাচিংয়ের ধরণে। মালয়ে কোরিলি যাদুঘর থেকে কাঠের গির্জা পুনরুদ্ধারের প্রকল্পের কাঠামোর মধ্যে কাঠের বেল টাওয়ারটি পুনর্গঠনের প্রকল্পের জন্য একটি সুন্দর শীট তৈরি করা হয়েছিল

সাধারণ কারণ”- এটি অন্য কোনও চক্রান্তের চেয়ে ভাল অর্থ দিয়ে এটি পূরণ করে। তবে পুনরুদ্ধারের গ্রাফিকগুলি পৃথক হয়ে দাঁড়িয়েছে, শক্তিশালী ~ 50 ভয়েস রাখে, শ্রোতারা এটি সংযম করে লক্ষ্য করেছেন, কিন্তু জুরি এটিকে মোটেই লক্ষ্য করেনি। ভুল জেনার

বিজয়ী

জনপ্রিয় ভোটে প্রকল্পের জন্য মনোনয়নের অঙ্কনে যে সিরিজ জিতেছে তা আরও কম - 37 ভোট। রোমান ফারস্টাইন দ্বারা রচিত "জাদুঘরের জাদুবিদ্যার স্পেস" আঁকাগুলি ১৯৯০-এর দশকের শেষদিকে লেখক যে আর্কিটেকচারাল ধারণার উপরে কাজ করেছিলেন তার উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল। অন্য কথায়, তাদের বয়স 20 বছরেরও বেশি। রোমান ফারস্টাইন 1926 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তিনি এখন 87 বছর বয়সী, তিনি রাশিয়ান ফেডারেশনের একজন সম্মানিত শিল্পী, এবং কোনও উপায়ে তরুণ প্রজন্মের প্রতিনিধি; তিনি 1960 - 1970 এর সত্যিকারের স্থপতি-শিল্পী, তাদের স্টাইলের বহনকারী (যেমন স্থানীয় বক্তারা)। এর গ্রাফিক্স আলাদা। তিনি "পোস্ট ফ্যাক্টো স্কেচ", একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ অঙ্কনের ঘরানার উদাহরণ, যার কাজ হ'ল ইতিমধ্যে ঘটে যাওয়া প্রকল্পের মূল ধারণাটি ধরা এবং গ্রাফিক্সের মাধ্যমে তার সারাংশ ব্যাখ্যা করা; যেমন অঙ্কন হ'ল একটি চিহ্ন, একটি আইকনিক স্তর যা হয় লেখকের অভিপ্রায়টি বোঝাতে সহায়তা করে, বা অতিরিক্ত অর্থের সাথে বিভ্রান্ত করে (ঠিক যেমন বর্ণনার পাঠ্যটি ব্যাখ্যা করতে পারে বা উদ্দেশ্যমূলকভাবে বিভ্রান্ত করতে পারে)। চিহ্নটির থিমটি অক্ষরের প্রতি ফার্স্টেইনের প্রেম দ্বারাও সমর্থিত, যেখানে তিনি প্রায়শই তাঁর রচনাগুলি শিলালিপি করেন। পুরষ্কার-বিজয়ী সিরিজে, আপনি সম্পূর্ণরূপে সুস্পষ্ট না হলেও, বৃহত্তর চিঠিগুলি-ড্রপ ক্যাপগুলির রূপরেখাও খুঁজে পেতে পারেন।

তাদের প্রকল্পগুলির হাত দ্বারা আঁকানো অনুষঙ্গ-ব্যাখ্যা হিসাবে এই জাতীয় জাল স্কেচগুলি উদ্ভাবিত হয়েছিল, যেমন ইতিমধ্যে উল্লিখিত হয়েছিল, আধুনিক আধুনিকতাবাদীরা, যারা মুক্ত লাইন এবং দাগগুলির প্রাণবন্ততার প্রশংসা করেছিলেন, একটি মাস্টার হাত দ্বারা এলোমেলো স্ট্রোকের স্বজ্ঞাততা। অনেক আধুনিক তারকারা একই রকম স্ট্রোক গ্রাফিক্স ব্যবহার করেন তবে রাশিয়ায় এটি আমাদের সময়ে সাধারণ নয়; এখানে এমনকি প্রথম, সহায়ক স্কেচ প্রায়শই চিয়েরোস্কোর দিয়ে নির্যাতন করা হয়। এটা বলা মুশকিল যে জুরি জেনারটি পুনরুত্থিত করতে চেয়েছিল, রূপক-দৃষ্টি নিবদ্ধ করা সমসাময়িক খসড়াটিকে নতুন করে প্রকাশের দিকে ঘুরিয়ে দিতে চেয়েছিল, বা বিখ্যাত মাস্টারকে সম্মান করতে চেয়েছিল কিনা। তবে আসল বিষয়টি হ'ল জুরি একটি চাকরি পেয়েছিল, যা কম; আরও স্পষ্টতই, এটি এমন একটি সিরিজও বেছে নিয়েছিল যা প্রতিযোগিতায় আসা উচিত ছিল না - এটি একটি যাদুঘরে স্থান পেয়েছে, 20 বছর আগে তৈরি জিনিসগুলি নিয়ে সাম্প্রতিক স্নাতকদের এবং শিক্ষার্থীদের জন্য প্রতিযোগিতা করা আশ্চর্যজনক।

আধুনিকতাবাদী

আরেকটি উদাহরণ আরও উদ্ঘাটনযোগ্য: জাপানের একটি রেস্তোঁরায় চপস্টিকের প্যাকেজিংয়ের জন্য ১৯৯ 1997 সালে কাগজের আর্কিটেকচারের জীবন্ত ক্লাসিক আঁকা রেড হিল ব্রিজের আসল, নকশা করার আগে, স্কেচটি, শ্রোতারা কেবল ১১ টি ভোট দিয়ে সম্মানিত - এবং জুরি, লম্বভাবে, বিশেষ উল্লেখ সান্ত্বনা। আর একটি, আবু ধাবিতে প্যাভিলিয়ন প্রকল্পের একই ক্লাসিকের একটি সত্যিকারের স্কেচটি মাত্র পাঁচটি (!) ভোট দিয়ে শ্রোতারা লক্ষ করেছিলেন। সের্গেই মিনেনকো এরোকল্লব - তিন জন এবং তিনিও জুরির কাছ থেকে একটি বিশেষ উল্লেখ পেয়েছিলেন।

প্রতিযোগিতার প্রায় পাঁচ শতাধিক কাজের মধ্যে কেবল তিনটি "আসল" স্কেচ-প্রতিবিম্ব ছিল, ন্যাপকিনের উপর অঙ্কন: এক শতাংশেরও কম। তবে এই জাতীয় অঙ্কন হ'ল আর্কিটেকচারের আত্মা, ব্যক্তিগত সৃজনশীলতার মুহূর্ত, এর সূচনা পয়েন্ট। তাত্ত্বিকভাবে, এখানে প্রায় শতাধিক প্রাথমিক হস্তাক্ষরগুলি হওয়া উচিত ছিল। তবে হয় স্থপতিরা তাদের প্রদর্শন করতে লজ্জা পেয়েছিলেন (যা সম্ভবত) বা মডারেটররা তাদের হ্যাক হিসাবে বিচ্ছিন্ন করে ফেলেছিল, তবে বেশিরভাগ সমাপ্ত, স্ব-মূল্যবান গ্রাফিক্স, শিল্পের কাজ হিসাবে গ্রাফিকগুলি প্রতিযোগিতায় অংশ নিয়েছিল।আর্কিটেকচারাল অঙ্কন নিজেই, সহায়ক, দ্রুত এবং সবসময় সুন্দর নয়, এটি পরম সংখ্যালঘুতে পরিণত হয়েছিল, এবং যদিও জুরি এটি খুঁজে পেয়েছে এবং এটি উল্লেখ করেছে, এই জাতীয় জিনিসের প্রতি দর্শকের অবজ্ঞাকে অবশ্যই খুব ইঙ্গিতযুক্ত হিসাবে স্বীকার করতে হবে। লেখকের প্রথম অনুপ্রেরণার চিহ্ন, স্কেচটি কারওর কোনও উপকারে পরিণত হয়নি, ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং দ্বারা চিত্রিত করা হয়েছিল - গ্রাফিকস, কঠোরভাবে বলতে গেলে পুরোপুরি কোনও স্থাপত্য প্রকৃতির নয়, একটি স্থাপত্য শখের।

এটা অন্যথায় বলা যেতে পারে। ক্রোকুইস, লেখকের অনুপ্রেরণার চিহ্ন হিসাবে, আধুনিকতাবাদী নকশার রাজা ছিলেন, ব্যক্তিত্বের সাথে আচ্ছন্ন ছিলেন। বিংশ শতাব্দী অবধি স্থপতিরা অবশ্যই স্কেচ তৈরি করেছিলেন তবে সেগুলি প্রদর্শন করেন নি। তারপরে "ডিজাইনের পূর্বে" আর্কিটেকচারাল অঙ্কনের মূল বিষয়টি ছিল ধ্বংসাবশেষ এবং প্রাচীন জিনিসগুলির অঙ্কন, নিজেকে রূপায়িত করতে সহায়তা করে, ফর্ম সম্পর্কে নিজের মধ্যে প্লাস্টিকের ভাষা এবং জ্ঞান.েলে দেয়। আমি উল্লেখ করতে সাহস করি যে এই প্রতিযোগিতা এমনকি এটির মনোনয়নের পরিকল্পনাও বিশেষত ধ্রুপদী আর্কিটেকচারের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করেছে, যেখানে কাজের শুরুতে একটি নমুনার অঙ্কন রয়েছে (জীবন থেকে মনোনয়নের অঙ্কন) - একটি অঙ্কন, একটি মুখোমুখি (একটি প্রকল্পের জন্য মনোনয়ন অঙ্কন)। অবাক হওয়ার কিছু নেই যে প্রায় কোনও "উজ্জ্বল হস্তাক্ষর" নেই। দর্শক এবং অংশগ্রহণকারী উভয়ই আধুনিকতার স্বতন্ত্রতা থেকে দূরে সরে গিয়ে আর্কিটেকচারাল অঙ্কনের ক্লাসিক স্কিমটি বেছে নিয়েছিলেন। একেবারে শেষ মুহুর্তে, জুরিটি খুঁজে পেয়েছে, তুলে নিয়েছে, ধুলো ঝেড়ে ফেলেছে এবং এর উল্লেখকে সম্মান জানিয়েছে বেশ কয়েকটি স্থাপত্য ক্রোকুইস কোণে স্থির রয়েছে।

জুরি

বিপরীত স্রোতের প্রভাব রয়েছে, এমনকি দ্বীপপুঞ্জ, স্কেচি, লকোনিক, ভাববাদী আধুনিকতাবাদের ছোট ছোট উপকূলীয় চূড়া এবং রক্ষণশীল পরিশ্রমী চিত্রের তরঙ্গগুলি তাদেরকে অভিভূত করেছে, জোয়ারের উত্থানে এবং জনগণের দ্বারা প্রশংসিত হয়েছে। একটি উল্লেখযোগ্য আন্তর্জাতিক (ফুকসাস, বার্কেল, আতায়ান্টস, ফিলিপোভ, চেরেনিখভ) জুরি মানা লড়াইয়ে লড়াইয়ের লড়াইয়ে জড়িত, waveেউয়ের সামনে পিছু হটে, পুরষ্কার সহ "পাইক" ঠিক করে দিয়েছে - এগুলির কাছাকাছি আধুনিকতাবাদী গ্রাফিক্সের বিরল অংশ।

যাইহোক, আমরা লক্ষ করি যে জুরির চেয়ারম্যান সের্গেই টুকোবনের নিজস্ব গ্রাফিক্স বেশ মিম্যাটিক (সের্গেই কুজনেটভের মতো, যিনিও জুরিতে প্রবেশ করেছিলেন); পাশাপাশি জুরির অন্যান্য রাশিয়ান সদস্যের শীটগুলি, ফিলিপভ এবং এটায়ান্টস (পরবর্তীকালে তার প্রাচীন চিত্রগুলি অঙ্কন করে, ধ্বংসাবশেষ আঁকার ক্লাসিকবাদী traditionতিহ্যের সরাসরি উত্তরাধিকার সূত্রে প্রাপ্ত)। বিপরীতে ফুচসাস এবং বেন ভ্যান বার্কেল নেইমায়ারের মতো পেইন্ট করেছেন; তারাও বিদেশি। একই আধুনিকতাবাদী চেতনায় রাশিয়ান ড্রাফটসম্যানদের মধ্যে - লেভন আইরাপেটভ, তিনি বিশেষজ্ঞ পরিষদে প্রবেশ করেছিলেন, যা জুরির আগে কাজ করেছিল। জুরি সদস্যদের ভোট কীভাবে বিভক্ত হয়েছিল তা কল্পনা করাও আকর্ষণীয়। আমরা এটা জানি না।

স্থাপত্য কল্পনা

মনোনয়নের স্থাপত্য কল্পনাটি অপ্রত্যাশিতভাবে জুরি এবং লোকদের মধ্যে পুনর্মিলনের একটি বিন্দুতে পরিণত হয়েছিল: সের্গেই মিশিন পাতলা পায়ে বাক্সগুলির তৈরি একটি রূপক শহরটির জন্য পুরষ্কারটি পেয়েছিলেন, সিঁড়ি দিয়ে আয়তাকার গর্ত কাটা কোথাও পৌঁছেছিলেন, তিনি একটি রেকর্ডও করেছিলেন। বিজয়ীর জন্য ইন্টারনেট ভোটের সংখ্যা - 148. তবে, এটি অবশ্যই স্বীকার করতে হবে যে জুরি দৃ conv়ভাবে ভলিউমাস সর্প भविष्यতত্ত্বের সমুদ্রের মধ্যে একটি বিমূর্ত কাজটি নির্বাচন করতে সক্ষম হয়েছিল, কলামগুলির সাথে খিলানের হস্তক্ষেপে সজ্জিত ছিল। অবিচ্ছিন্নভাবে বৈচিত্রময় এবং শক্তিশালীভাবে মায়াময়ী নির্মাণগুলি থেকে চোখটি আন্দ্রেই নোয়ারভের (বিশেষ উল্লেখ) ভিনিশিয়ান কুয়াশায় স্থির থাকে, আস্তে আস্তে সিদ্ধান্ত নিয়েছিল যে কল্পনাটি কোথায়। জুরি এমনকি তার নিজস্ব বিশেষ উল্লেখের জন্যও দর্শকদের রেটিংয়ের নীচ থেকে সঠিক, অর্থবহ; খিলানটি কেবল আর্থার স্কিজালি-ওয়েইস এবং আনাতোলি বেলভ থেকে গ্রহণ করে।

তবে, এটি অবশ্যই স্বীকার করতে হবে যে আর্কিটেকচারাল ফ্যান্টাসিতে (রাশিয়ান এক্সএক্স শতাব্দীতে যার শীর্ষে "কাগজ আর্কিটেকচার" ছিল) সবকিছু স্থাপত্য নকশার চেয়ে কিছুটা আলাদাভাবে সাজানো হয়েছে: স্কেচ এবং উপস্থাপনার মধ্যে কোনও দ্বন্দ্ব নেই যা দ্বিতীয়টিতে রয়েছে মনোনয়ন। আর্কিটেকচারাল ফ্যান্টাসি শীটের অভ্যন্তরে বাস করে, এটি নিজস্ব নকশা এবং প্রতিমূর্তি।দৃ organic়প্রত্যয়ী হওয়ার জন্য আরও জৈব এবং প্রাকৃতিক আকাঙ্ক্ষার জন্য, নিজস্ব জায়গা তৈরি করা এবং দর্শকের অভ্যন্তরে প্রলুব্ধ করার আকাঙ্ক্ষা, যা স্থান এবং ফর্মের কিছু আক্রমণাত্মকতার দিকে পরিচালিত করে (স্থানটি ত্রি-মাত্রিকতায় পড়ে, যেমন এলিসকে কূপের মধ্যে পরিণত হয়েছিল, এবং ফর্ম, বিপরীতে, ইচ্ছাকৃতভাবে উত্তল, হাইপাররিয়াল পরিণত হয়)।

নিয়ন্ত্রিত চারদিকে জুরি পেশাদারদের "রূপক" পছন্দ, রূপকথার উত্সব পুষে যায়: ফর্ম, বিবরণ, অলঙ্কারগুলি যা কোনও অপরাধ হতে মিস করেছে এবং মুক্ত অবস্থায় পালিয়ে গেছে। নব্য-আধুনিক ফ্যান্টস্মাগোরিয়াস, কলামগুলি সহ খিলানগুলি, পুরাতন শহরগুলির ঘর এবং লগ কেবিনগুলি একটি লা রুসা - তারা সকলেই ভিড় করে, একই জোর দিয়ে স্থানটি গাদা করে এবং অভিভূত করে। মিমিটিক অঙ্কনের আনন্দ স্বীকৃতির আনন্দের মতো, এটি কিছুটা নির্বোধ, তবে দৃ strong় এবং মনে হয় যে জুরি তাদের সন্ধানের সাথে নিরর্থকভাবে সময় থামাতে চায়, যেমন কোনও ক্লাসের সামনে প্যাসটারনাকের ভলিউমযুক্ত স্কুল শিক্ষক like যে পেলেভিন এবং সোরোকিন পড়ছে।

প্রাকৃতিক চিত্র অঙ্কনের nessশ্বর্য একটি বারোক মন্দির বা একটি একাডেমিক স্কুলের চিত্রকর্মের ছাপের সাথে সমান: "পম্পেইয়ের শেষ দিন", "জোসেফাইনের ক্রাউনিং", তাদের শত শতকে উনিশ শতকে সর্বোচ্চ পয়েন্টে লেখা হয়েছিল ড্রাফটসম্যানের দক্ষতার: যে কোনও কোণ বিশ্বাসযোগ্য, সঠিকভাবে আঁকানো মৃতদেহের সংখ্যা অবিরাম হতে পারে। শীঘ্রই জাঁকজমক ক্লান্ত হয়ে পড়ে এবং এক্সএক্স শতাব্দী নতুন সংবেদনগুলি, থিম, চিত্রগুলি, স্বতন্ত্র লিখনের সন্ধানে যাত্রা শুরু করে।

এখন আমরা অন্য ছবি থেকে একই চিত্রটি পর্যবেক্ষণ করছি বলে মনে হচ্ছে: একাডেমিক ব্যস্ততা বাড়ছে; অবিশ্বাস্যরূপে বিকাশমান, অবাধ ও অসম্পূর্ণ ইতিহাস হয়ে ওঠে। নিজেই, এটি সংবাদ নয়, গত দশ বছরে গেম এবং চলচ্চিত্রের জন্য কম্পিউটার গ্রাফিক্সের বিকাশের সাথে সাথে একাডেমিক অঙ্কন হঠাৎ করে আবার চাহিদা হয়ে দাঁড়িয়েছে: এমন লোকেরা যারা একটি কুড়াল দিয়ে বা একটি স্পেসশিপ দিয়ে সমস্তকে দিয়ে চিত্রিত করতে পারে ডিজিটালাইজেশনের জন্য এটি জীবনের চেয়ে আরও বাস্তবের জন্য বিশদটি সম্পূর্ণ প্রাকৃতিক উপায়ে। দৃinc়তার সাথে আঁকার বিষয়টি আবারও প্রচলিত এবং স্বার্থপর স্বতন্ত্রবাদীরা ক্রমশ হ্যাক হিসাবে দেখা যায়। প্রচুর পরিশ্রমের কাজের জন্য ড্রাফটসম্যানের দক্ষতার জন্য দর্শকদের উত্সাহ দ্বারা সমর্থিত রূপকতার একটি তরঙ্গ সূক্ষ্মতা এবং আত্ম-প্রকাশের বিরল উদাহরণকে অভিভূত করে। ভাল, যাক। আপনার দক্ষতা অর্জনের মতো সম্পূর্ণ পরিসরের মতো ভাল, উত্সাহী এবং দক্ষ ড্রাফটসম্যানদের সন্ধানের আনন্দটি গুরুত্বপূর্ণ। এই ঘন, স্যাচুরেটেড মাটিতে কী বাড়বে তা এখনও দেখার বিষয়।