"কাগজ আর্কিটেকচার" নামে পরিচিত ঘটনাটির সংক্ষিপ্ত সময়সত্ত্বেও এর সংঘবদ্ধ সংগ্রহটি বেশ বিস্তৃত। সুতরাং, কিউরেটরগুলির তার কাজগুলি একে অপরের সাথে এবং অন্যান্য যুগের কাজের সাথে একত্রিত করার ক্ষেত্রে প্রচুর পরিমাণে স্বাধীনতা রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, পরের প্রদর্শনীতে, যা আর্কিটেকচার জাদুঘরে অনুষ্ঠিত হওয়ার পরিকল্পনা করা হয়েছে, "প্রাচীরগুলি" এর কাজটি তাদের পূর্বসূরিদের কাজগুলি - 1920-1960 এর দশকের সোভিয়েত স্থপতিদের সাথে দেখা যেতে পারে। পুশকিন যাদুঘরের বর্তমান প্রদর্শনীতে, কিউরেটররা ইউরি আভওয়াকুমভ এবং আন্না চুডেটস্কায়া একটি "সংস্থায়" 54 টি ওয়ালেটের কাজ 17-18 শতকের মাস্টারদের 28 টি স্থাপত্য কল্পনা দিয়ে রেখেছেন। সংগ্রহশালা সংগ্রহ থেকে: পাইরেনেসি, গঞ্জাজাগো, কোয়ারেঙ্গি এবং অন্যান্য। এক মহাকাশে দুটি যুগের কল্পনা-স্থাপত্য সৃজনশীলতার একত্রিত করার জন্য, আমাদের সমসাময়িকরা তাদের "পূর্বপুরুষদের" সাথে আব্বাকুমভের মতে বর্তমান প্রদর্শনীর ধারণাগত ধারণা ছিল।
রাশিয়ান পেপার আর্কিটেকচার একটি বরং নির্দিষ্ট ঘটনা যা historicalতিহাসিক নজিরগুলি ছিল, তবে সমসাময়িক বিদেশী অ্যানালগগুলি নয়। সোভিয়েত শক্তির শেষ দশকগুলিতে রাশিয়ান স্থাপত্যে যে বিশেষ অবস্থার বিকাশ ঘটেছিল তার দ্বারা এই ঘটনাটি তৈরি হয়েছিল। কৃত্রিমভাবে প্রতিভাশালী লোক হওয়া, তরুণ স্থপতিরা নির্দিষ্ট কারণে পেশায় নিজেকে উপলব্ধি করার সুযোগ পাননি এবং খাঁটি কল্পনার সৃজনশীলতার "সমান্তরাল মাত্রায়" চলে গেলেন।
রাশিয়ান পেপার আর্কিটেকচারের ইতিহাস ওআইএসটিএটি, ইউনেস্কো, পাশাপাশি আর্কিটেকচারাল ডিজাইন, জাপান আর্কিটেক্ট এবং ইউএসএসআর ম্যাগাজিনগুলির আর্কিটেকচারের ধারণামূলক ধারণার সাথে প্রতিযোগিতামূলকভাবে জড়িত। তাদের সংগঠকরা নতুন ধারণাগুলি অনুসন্ধান করার জন্য এবং নির্দিষ্ট "প্রয়োগকৃত" সমস্যার সমাধান না পাওয়ার জন্য চেষ্টা করেছিলেন rove এবং সর্বাধিক সংখ্যক পুরষ্কার সোভিয়েত ইউনিয়ন থেকে অংশগ্রহণকারীদের কাছে গিয়েছিল, যারা দীর্ঘ বিরতির পরে রাশিয়ান স্থাপত্যের প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করতে সক্ষম হয়েছিল।
তাদের পূর্বসূরীদের (মূলত 1920 এবং 1960-এর দশকের অগ্রণী শিল্পীদের) বিপরীতে, ১৯৮০-এর দশকের ধারণাবাদীরা আদর্শ ভবিষ্যতের ইউটোপিয়ান চিত্র তৈরি করার চেষ্টা করেনি। "ওয়ালেট" এর রচনায় কোনও ভবিষ্যতাত্ত্বিক উপাদান ছিল না - তাদের শিক্ষকরা, ষাটের দশক ইতিমধ্যে এই বিষয়টিতে বিব্রতকরভাবে প্রকাশ করেছিলেন। তদুপরি, আশির দশক উত্তর-আধুনিকতার যুগ, অর্থাৎ। আধুনিকতাবাদের প্রতিক্রিয়া, যা বেশ কয়েকটি পূর্ববর্তী প্রজন্মের জন্য ছিল "ভবিষ্যত"। পেপার আর্কিটেকচারের উত্তোলনের সময়কালে, "ভবিষ্যত" ইতিমধ্যে এখানে ছিল, তবে সর্বজনীন সুখের পরিবর্তে এটি হতাশা এবং বিদ্বেষ এনেছিল। অতএব, "কাগজ" সৃজনশীলতা ধূসর, নিস্তেজ সোভিয়েত বাস্তবতা থেকে শিক্ষিত এবং মেধাবী মানুষের সমৃদ্ধ কল্পনা দ্বারা নির্মিত সুন্দর পৃথিবীতে পালানোর এক ধরণ ছিল।
কাগজ আর্কিটেকচারের বৈশিষ্ট্য ছিল চারুকলা, আর্কিটেকচার, সাহিত্য এবং থিয়েটারের মত প্রকাশের মাধ্যমের সংশ্লেষণ। বিভিন্ন ধরণের শৈলী এবং সৃজনশীল শিষ্টাচারের সাথে, বেশিরভাগ "কাগজ" প্রকল্পগুলি একটি বিশেষ ভাষায় একত্রিত হয়েছিল: একটি ব্যাখ্যামূলক নোট একটি সাহিত্যিক প্রবন্ধের রূপ নিয়েছিল, একটি চরিত্র প্রকল্পে প্রবর্তিত হয়েছিল - "মূল চরিত্র", পরিবেশের মেজাজ এবং প্রকৃতি চিত্র বা কমিকের মাধ্যমে জানানো হয়েছিল। সাধারণভাবে, এই সমস্তগুলি এক ধরণের মুগ্ধতার সাথে মিলিত হয়েছিল, ইজেল পেইন্টিং বা গ্রাফিক্সের কাজ। ভিজ্যুয়াল এবং মৌখিক উপায়ে একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত সংমিশ্রণ নিয়ে ধারণাগতবাদের একটি বিশেষ প্রবণতা উদ্ভূত হয়েছিল। একই সময়ে, পেপার আর্কিটেকচারটি ধারণাগত শিল্পের সমান্তরাল রূপগুলির সাথে এতটা সংযুক্ত ছিল না, বাস্তবে, উত্তর আধুনিকতার অন্যতম প্রকার, এর ভিজ্যুয়াল চিত্র এবং বিড়ম্বনা উভয়ই ধার করে, "চিহ্ন", "কোডগুলি" এবং অন্যান্য " গেমস "মনের …
"পেপার আর্কিটেকচার" নামটি স্বতঃস্ফূর্তভাবে উত্থিত হয়েছিল - "ইয়ুথ" ম্যাগাজিনের সম্পাদকীয় বোর্ড দ্বারা আয়োজিত 1984 প্রদর্শনীর অংশগ্রহীরা বিশের দশকের একটি বাক্যাংশ গ্রহণ করেছিলেন, যার প্রাথমিকভাবে আপত্তিজনক অর্থ ছিল। নামটি তাত্ক্ষণিকভাবে ধরা পড়ল, কারণ এটি দুটি অর্থ হয়ে গেছে। প্রথমত, সমস্ত কাজ একটি হোয়াটম্যান কাগজে করা হয়েছিল। দ্বিতীয়ত, এগুলি ছিল ধারণামূলক স্থাপত্য প্রকল্প যা বাস্তবায়নের কথা ছিল না।
"ওয়ালেট" এর ক্রিয়াকলাপগুলির একটি বিশেষ স্থান হ'ল ইউরি আভওয়াকুমভের, যিনি ১৯৮০ এর দশকের সাংস্কৃতিক জীবনের পর্বটি (উজ্জ্বল হলেও) গঠনে মূল ভূমিকা পালন করেছিলেন। একটি পূর্ণাঙ্গ শৈল্পিক ঘটনাতে। তিনিই সেই ব্যক্তিদের পৃথকীকরণকারীদের একক অ্যারে পরিণত করেছিলেন। তিনি নিজে একজন সক্রিয় স্রষ্টা হওয়ায় তিনি একটি "তথ্যকেন্দ্র", আন্দোলনের একটি লিঙ্ক এবং ক্রনিকার হিসাবে কাজ করেছিলেন। সংরক্ষণাগার সংগ্রহ করে এবং প্রদর্শনীর আয়োজন করে তিনি "ওয়ালেট" এর ক্রিয়াকলাপটিকে মৌলিকভাবে বিভিন্ন স্তরে নিয়ে আসেন এবং এটিকে সংকীর্ণ পেশাদার থেকে সাধারণ সাংস্কৃতিক ঘটনায় পরিণত করেন। সুতরাং, কাগজ আর্কিটেকচারটি অবওয়াকুমভের একটি বড় কিউরেটরিয়াল প্রকল্প এটি বলা খুব অতিরঞ্জিত হবে না।
তবে, তেমন কোনও আন্দোলন হয়নি - "ওয়ালেটগুলি" খুব আলাদা ছিল। প্রাক-রাফেলাইট বা শিল্পীদের জগতের বিপরীতে, তাদের সাধারণ সৃজনশীল লক্ষ্য এবং মনোভাব ছিল না - "ওয়ালেটগুলি" স্বতন্ত্রবাদীদের সংগ্রহ যাঁরা একসাথে বা পৃথকভাবে কাজ করেছিলেন। একত্রীকরণ থিমটি ছিল আর্কিটেকচারাল ফ্যান্টাসি, যা এগুলি পিরানেসি, হুবার্ট রবার্ট বা জ্যাকব চেরেনিখভের সাথে সম্পর্কিত করে তোলে।
হায়, পেপার আর্কিটেকচারের কাজগুলি সাধারণ জনগণের পক্ষে খুব সহজলভ্য নয়। এর অন্যতম কারণ হ'ল তাদের ধ্রুবক বা কমপক্ষে ঘন ঘন এক্সপোজারের মৌলিক অসম্ভবতা: ক্যানভাসের বিপরীতে, কাগজ আলোর প্রতি খুব সংবেদনশীল। এই অঞ্চলে কোনও প্রযুক্তিগত বিপ্লব না হওয়া অবধি কাগজের আর্কিটেকচারের অনুমানমূলক যাদুঘরটি ভার্চুয়াল হবে, যা নীতিগতভাবে এটি তার একেবারে প্রাসঙ্গিকের জন্য উপযুক্ত।
দেখা যাচ্ছে যে পেপার আর্কিটেকচারের কম ঘন ঘন প্রদর্শনীগুলি অনুষ্ঠিত হয়, তত বেশি মূল্যবান। এই প্রসঙ্গে, আমাদের চারুকলা যাদুঘরে গ্রীক আঙ্গিনাটির পিছনে একটি আরামদায়ক ঘরটি দখল করা বর্তমানেরটিও বিবেচনা করতে হবে। যাইহোক, চেম্বার প্রকৃতি সত্ত্বেও, প্রদর্শনটি যথেষ্ট ক্যাপাসিয়াস। "হিট" (মিখাইল বেলভ এবং ম্যাক্সিম খারিতোনভের "বিংশ শতাব্দীর যাদুঘরের জন্য" হাউস-প্রদর্শনী ", আলেকজান্ডার ব্রডস্কি এবং ইলিয়া উটকিনের" গ্লাস টাওয়ার ") হিসাবে অনেকগুলি কাজ সংগ্রহ করেছেন," একটি শহরের দ্বিতীয় বাসস্থান "ওলগা এবং নিকোলাই কাভেরিনের বাসিন্দা" এবং যারা এন্ড্রে চেল্তসভের "দ্য হেজেহোগ হাউস" এর আগে প্রদর্শিত হয়নি বা খুব কম সময়ে প্রদর্শিত হয়েছে (ব্য্যাচেস্লাভ পেট্রেনকো এবং ভ্লাদিমির তিউরিনের কাজ)। প্রতিটি প্রদর্শনীর জন্য সাবধানে যাচাই-বাছাই, মনন এবং নিমজ্জন প্রয়োজন; প্রতিটি কাজের পিছনে একটি পুরো গল্প থাকে, যদি পুরো বিশ্ব না হয়। পাইরেণেসির বিখ্যাত "কারাগারগুলি" সহ পুরানো মাস্টারদের ক্যাপ্রিসিওগুলি হলের কেন্দ্রীয় স্থান দখল করে, যখন "ওয়ালেটগুলি" এর পরিধি তাদের চারপাশে ঘিরে রয়েছে। আভাওয়াকুমভের পছন্দ কিছুটা সাবজেক্টিভ - কিছু "ওয়ালেট" উপস্থিত নেই (উদাহরণস্বরূপ, আলেক্সি বেভকিন বা দিমিত্রি ভেলিচকিন), এবং কাউকে তার প্রাপ্যর চেয়ে আরও বিনয়ীভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে (আমি প্রথমে বলতে চাইছি, মিখাইল ফিলিপোভ, যিনি, আমার মধ্যে মতামত, এই সময়কালে নাদেজহদা ব্রোঞ্জোয়ার সহযোগিতায় তাঁর সেরা কাজগুলি তৈরি করেছে)।
প্রদর্শনীর নামের প্রথম অংশটি দিয়ে সবকিছু পরিষ্কার। তবে দ্বিতীয়টি কীভাবে বুঝবেন - "ইতিহাসের শেষ"? সর্বোপরি, পেপার আর্কিটেকচারের "জানাজা" নব্বইয়ের দশকের গোড়ার দিকে হয়েছিল। এক জায়গায় দুটি পৃথক যুগের প্রতিনিধিদের একত্রিত করে কিউরেটররা পাঁচ শতাব্দীর কাগজের কাগজের অধীনে একটি প্রতীকী রেখা আঁকতে চেয়েছিলেন (প্রায় ৪০০ বছর আগে পার্চমেন্ট থেকে বিশাল রূপান্তর ঘটেছিল)। কৌতুকজনকভাবে, এর চূড়ান্ত জলের নামটি ছিল রাশিয়ান কাগজের আর্কিটেকচার। নব্বইয়ের দশকে, একটি নতুন, কম্পিউটার যুগ শুরু হয়েছিল, যা কেবল ডিজাইন প্রক্রিয়াতেই নয়, সমস্ত স্থাপত্য সৃজনশীলতারও মূলগত পুনর্বিবেচনা করেছে। সুতরাং ভবিষ্যতের কাগজ আর্কিটেকচার কেবল রূপক অর্থে কাগজ হবে। কমপক্ষে লাইট বন্ধ না হওয়া পর্যন্ত।
প্রদর্শনী স্পনসর - AVC দাতব্য।
