আজ প্রদর্শনী "এস্ট্রিন কোড" এ 3 গ্যালারীটিতে খোলা হবে। আমরা তার কিউরেটর আনাস্তাসিয়া ডোকুচেভা এবং প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত গ্রাফিক রচনার লেখকের সাথে স্থপতি এবং শিল্পী সের্গেই এস্ট্রিনের সাথে কথা বললাম। ***
আরচি.রু:
নতুন প্রদর্শনীটি কোনওভাবে পূর্ববর্তীটির সাথে সম্পর্কিত,
গত বছর? আপনি কি আপনার গ্রাফিক প্রদর্শনীগুলি সজ্জিত করেন বা সেগুলি স্বতঃস্ফূর্তভাবে গঠন করে?
সার্জি এস্ট্রিন:
গত বছরের প্রদর্শনীতে বাস্তবে কোনওটির সাথে ব্যবহারিকভাবে কিছুই করার নেই। তখন আমি এই ঘটনাটি বেশ হালকাভাবে নিয়েছি। ফলস্বরূপ, এই প্রদর্শনীতে এমন কাজগুলি ছিল যা কেবল হাতে ছিল। এবার আমি প্রদর্শনীর কাছে আরও গুরুত্বের সাথে যোগাযোগ করেছি: আমি কিউরেটর আনাস্তাসিয়া ডোকুচাইভাকে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলাম, যার সাথে আমরা প্রদর্শনীর ধারণা এবং কাঠামো সম্পর্কে বিশদভাবে চিন্তা করেছি। পার্থক্যটি হ'ল গত বছর আমি আমার প্রিয় শখ সম্পর্কে কথা বলার চেষ্টা করেছি, কারণ আমার আঁকার প্রতি আমার আবেগ সম্পর্কে কেবল এটাই অনুভব হয়েছিল। আজ এটি আমার কাছে আরও অনেক তাত্পর্যপূর্ণ হয়ে উঠেছে, তাই প্রদর্শনীটি একটি ভিন্ন স্কেল অর্জন করেছে।
প্রদর্শনী ছাড়াও, আপনাকে দাতব্য নিলামে অংশগ্রহণকারী হিসাবে দেখা গিয়েছিল - আমি সাম্প্রতিক আরখিদার নিলামের কথা বলছি, যেখানে আপনার চিত্রগুলি খুব সফলভাবে বিক্রি হয়েছিল। আপনি কত দিন ধরে এই জাতীয় প্রচারে অংশ নিচ্ছেন এবং কেন?
সার্জি এস্ট্রিন:
এই দাতব্য নিলামে এই প্রথম আমি অংশ নিয়েছি। এটি একটি সম্পূর্ণ আন্তরিক প্ররোচনা ছিল। আমি কেবল আয়োজকদের অনুরোধে সাড়া দিয়েছি, যারা গুরুতর হৃদরোগে আক্রান্ত শিশুদের চিকিত্সার জন্য তহবিল সংগ্রহ করেছিলেন এবং তাদের আমার কাজগুলি সরবরাহ করেছিলেন provided আমি আনন্দিত যে আমরা তাদের ভাল দামে বিক্রি করতে পেরেছি এবং আমি আশা করি যে এটি সত্যই কাউকে সহায়তা করেছে।
প্রদর্শনীতে ফিরছি। একে এস্ট্রিন কোড বলা হয়। কেন?
আনস্তাসিয়া ডোকুচেভা:
একটি প্রদর্শনীর একটি ভাল নাম সর্বদা অস্পষ্ট হওয়া উচিত। "এস্ট্রিন কোড" নামটি তাত্ক্ষণিকভাবে হাজির হয়নি, তবে সবাই তাৎক্ষণিকভাবে এটি পছন্দ করেছে। তার অনেক অর্থ, গোপন অর্থ এবং ব্যাখ্যা রয়েছে। আমরা ধরে নিতে পারি যে এটি সের্গেই এস্ট্রিনের সৃজনশীল পরীক্ষাগারের অ্যাক্সেস কোড। একই সময়ে, এই কোডটি যান্ত্রিকভাবে হ্যাক করা যায় না; এখানে বিশেষ অনুপ্রবেশ প্রয়োজন। প্রকল্পের ক্রিয়াকলাপগুলিতে জোর দেওয়া হয়নি, তবে স্থাপত্য গ্রাফিক্সের উপর, শিল্পীর কল্পনাগুলি, যা কখনও সত্য হওয়ার সম্ভাবনা নেই are এই ক্ষেত্রে, প্রচুর পদক্ষেপ এবং সংযোগ উত্থাপিত হয় যা বর্ণনা করে যে কীভাবে স্থাপত্য চিত্রগুলি জন্মে এবং নির্মিত হয়। ফলস্বরূপ, একজন ব্যক্তি যিনি প্রদর্শনীতে আসেন তিনি এক বাস্তব স্থপতিটির সৃজনশীলতা এবং পেশাদার ক্রিয়াকলাপের আকর্ষণীয় বিশ্বে এক ধরণের পাস পান। এস্ট্রিনের কোডটি লেখক নিজেই একটি পাসওয়ার্ড - কেবল পেশাদার হিসাবে নয়, ব্যক্তি হিসাবেও।
সার্জি এস্ট্রিন:
ব্যক্তিগতভাবে, আমি সবসময় আমার সহকর্মীদের সৃজনশীল জীবনে খুব আগ্রহী ছিলাম, আমি সর্বদা বুঝতে এবং দেখতে চাই যে তারা কীভাবে কাজ করে, ডিজাইন করে, ক্লায়েন্টদের সাথে যোগাযোগ করে। একটি নিয়ম হিসাবে, এই সমস্ত ছায়া গো থাকা। আমি এই প্রদর্শনী দিয়ে পর্দাটি খোলার চেষ্টা করেছিলাম, আমার সৃজনশীল জীবন কারও কাছে আকর্ষণীয় হতে পারে বলে পরামর্শ দিয়েছিল।
কোন বছর কাজগুলি প্রদর্শনীতে উপস্থাপন করা হবে? নাকি এটি লেখার সময় নয় যা তাদের এক করে দেয়, তবে অন্য কিছু?
আনস্তাসিয়া ডোকুচেভা:
চিত্রকর্মগুলি আমরা কালানুক্রমিকভাবে সজ্জিত করি নি, প্রদর্শনীতে বিভিন্ন সময়কালের কাজগুলি প্রদর্শিত হবে। ১৯৯১ সালের প্রথম দিকের কাজগুলি এবং সম্প্রতি নির্মিত হওয়া দুটি কাজই হবে। তবে প্রদর্শনের বেশিরভাগ রচনাগুলি গত 4-5 বছরে লেখা হয়েছিল। এক্সপোশনটিতে কয়েকটি বিভাগ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, যা কিছু শব্দার্থক গোষ্ঠীতে সংযুক্ত করা হয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, সের্গেই এস্ট্রিনের ভবিষ্যত এবং অ্যাভেন্ট-গার্ড পরীক্ষাগুলির সাথে যুক্ত একটি লাইন থাকবে। জীবিত ছাপগুলির উপর ভিত্তি করে একদল চিত্রকর্ম।সের্গির বিভিন্ন ধরণের শৈলী এবং আর্কিটেকচারাল ধারণা রয়েছে, তাই আমরা একটি প্রচুর পরিমাণে এবং বহুমুখী প্রদর্শনী তৈরি করার চেষ্টা করেছি।
সার্জি এস্ট্রিন:
আমি একটু অন্যভাবে বলব। প্রদর্শনীটি আমার কাছে বেশ কংক্রিট বলে মনে হচ্ছে, স্থাপত্য কল্পনার পাশাপাশি বাস্তব ভবন এবং স্থানগুলির স্কেচ উপস্থাপন করছে। এর মধ্যে 90 শতাংশ হবে ফ্যান্টাসি কাজগুলি, এতে সর্বদা আবেগ থাকে - যা সম্ভবত আগ্রহের বিষয়। এবং তারপরে আপনি ইতিমধ্যে বিভিন্ন উপকরণ, কৌশল, সরঞ্জামগুলির ব্যবহার সনাক্ত করতে পারেন। একটি অঙ্কনে, যেমন আর্কিটেকচারের মতো, সেখানে একটি প্রাথমিক ধারণা থাকতে হবে, এবং কেবল তখনই বিশদ নিয়ে কাজ করুন: ফর্ম, আলো, সিলুয়েট, জমিন, স্তর …
প্রদর্শনীর স্থান কীভাবে নির্মিত হবে?
আনস্তাসিয়া ডোকুচেভা:
আমি গোপনীয়তাটি পুরোপুরি প্রকাশ করব না, তবে আমি বলব, প্রদর্শনীটি তৈরির সময়, আমরা সত্যিই গ্যালারী স্পেসের স্বাধীনতা এবং উন্মুক্ততা হারাতে চাইনি। অতএব, যাদুঘর-বিশ্লেষণাত্মক পদ্ধতির এবং কিছু অ্যান্টি-ক্লাসিকাল কৌশলগুলির মধ্যে একটি আকর্ষণীয় বৈসাদৃশ্য তৈরি হয়েছিল - প্রায় রক আর্ট, তবে ভাল স্বাদযুক্ত ব্যক্তি তৈরি করেছিলেন।
সার্জি এস্ট্রিন:
একজন স্থপতি বড় ফর্ম ব্যবহার করে বড় মনে করেন। অতএব, প্রদর্শনীতে, দর্শক চলাফেরার সুস্পষ্ট বর্ণনামূলক দিকনির্দেশ এবং একটি অনুমানযোগ্য, পাঠযোগ্য মূল ধারণা সহ আইশের একটি নাটক দেখতে পাবে। আলোকসজ্জাও একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করবে।
আপনার পরীক্ষার জন্য আকর্ষণের এবং ড্রয়িংয়ের ক্ষেত্রে অপ্রয়োজনীয় পদ্ধতির কথা মনে রেখে আমি জিজ্ঞাসা করতে চাই - এই মুহূর্তে কোন উদ্ভাবন অপেক্ষা করার মতো?
সার্জি এস্ট্রিন:
এবার নতুনত্বের জন্য খুব অল্প জায়গা বাকি আছে - প্রদর্শনীটি খুব বড় আকারের হয়ে উঠল। এবং আমি বিনোদনের জন্য কেবল কৌশলগুলি প্রদর্শন করতে চাই নি। যদিও নিজের দ্বারা পরীক্ষাগুলি আমার সৃজনশীল জীবন থেকে অদৃশ্য হয়নি। উদাহরণস্বরূপ, সম্প্রতি আমি চামড়ার জুতাগুলিতে সোল্ডারিং লোহা দিয়ে আঁকার চেষ্টা করেছি। এটি বেশ আকর্ষণীয় ছিল। সোল্ডারিং আয়রন ত্বকে ট্রেস করে যা পেইন্টের ধারালো স্ট্রোকের মতো দেখায়। অবশ্যই, এটি একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন ঘরানা, একটি বাস্তব প্রদর্শনীর জন্য খুব উপযুক্ত নয়। প্রদর্শনের কাঠামোর মধ্যে, কাচের উপর অঙ্কনগুলি দেখা সম্ভব হবে - এমন কিছু যা গতবার ছিল না। অঙ্কনটি পিছনের দিক থেকে প্রয়োগ করা হয় এবং সমস্ত স্তর একটি মিরর ইমেজে আঁকা হয়। এবং আপনাকে "রিওয়াইন্ডে" এর মতো কাজ করতে হবে: প্রথমে আপনি চূড়ান্ত আলোর স্ট্রোক আঁকুন, এবং কেবল শেষে - বেসটি। আমি যে কোনও প্রাথমিক স্কেচ ছাড়াই সর্বদা আঁকেন তা বিবেচনা করে এত সহজ নয়। আমার মতে, স্কেচগুলি চিত্রকলা থেকে জীবনকে দূরে সরিয়ে দেয়; স্ট্রোক এবং পুনরাবৃত্তিগুলি আসল আন্তরিক সংবেদনের কারিগরীকরণ করে। আমি যখন "আর্কিগ্রাফিক্স" প্রতিযোগিতার জুরির সদস্য হিসাবে দায়িত্ব পালন করেছি তখন এটি খুব আকর্ষণীয় ছিল। এটি একটি লজ্জার বিষয় যে সঠিক ধারণা এবং থিম সহ একটি ভাল কাজ স্কেচটিতে রূপরেখার কারণে তার গুণমান হারিয়ে ফেলে।
সম্প্রতি, স্থাপত্যের পাশাপাশি, আপনি স্থপতি এবং গ্রাহকের মধ্যে সরাসরি যোগাযোগের চিত্রিত ক্যারিকেচার্ড স্কেচগুলিও উপস্থিত হতে শুরু করেছেন। এই কার্টুনগুলি প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হবে?
আনস্তাসিয়া ডোকুচেভা:
আমি মনে করি এটি একটি পৃথক প্রদর্শনীর জন্য একটি বিষয় হতে পারে। এখন আমরা আমাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করতে চাই স্থাপত্য বিষয়গুলিতে, যেখানে সের্গেই এস্ট্রিনের বেশিরভাগ রচনাগুলি উত্সর্গীকৃত। তবে আমরা কয়েকটি ছবি প্রদর্শন করব - সম্পূর্ণ ক্যারিকেচার নয়, তবে এটির কাছাকাছি - কেবলমাত্র শ্রোতাদের খুশি করার জন্য।
এগুলি আঁকার পাশাপাশি, প্রদর্শনীর একটি পৃথক অংশ কর্মশালার স্থাপত্য প্রকল্পগুলিতে নিবেদিত। এই প্রকাশের পিছনে নীতিটি কী ছিল? কাজগুলি কীভাবে নির্বাচিত হয়েছিল?
সার্জি এস্ট্রিন:
স্থাপত্য অংশটি প্রকল্পগুলির দ্বারা বিশেষভাবে উপস্থাপিত হবে না, কেবল তাদের জন্য স্কেচ দ্বারা। আমরা ইচ্ছাকৃতভাবে আর্কিটেকচারে স্যুইচ করি না, আমরা প্রথম খসড়া থেকে সমাপ্ত ভবনে প্রকল্প বিকাশের একটি চেইন তৈরি করি না। তবে, মনোযোগী দর্শক উপস্থাপিত ট্রেসিং পেপারগুলিতে কিছু সমাপ্ত কাজ অনুমান করার চেষ্টা করতে সক্ষম হবেন।
আনস্তাসিয়া ডোকুচেভা:
শিল্প সমালোচক হিসাবে, নিজেকে দেখার এবং দর্শকদের দেখানো কীভাবে পরীক্ষামূলক গ্রাফিকের কাজগুলি উত্থিত হয় এবং বিকাশ লাভ করে তা আমার পক্ষে খুব আকর্ষণীয় ছিল।এটি একটি কঠিন পথ, এটি ধারণাগুলির একটি সম্পূর্ণ বিশ্ব যা প্রায়শই কেবল সুন্দর এবং চমত্কার বিমূর্ততা থেকে যায় এবং কখনও কখনও বাস্তব বিল্ডিংগুলিতে পুনর্বার জন্ম হয়।
আর্কিটেকচার এবং গ্রাফিক্স কীভাবে সম্পর্কিত? গ্রাফিকের এ জাতীয় আয়ত্তের অর্থ কি গ্রাহকের সাথে যোগাযোগের ক্ষেত্রে আপনাকে স্থাপত্য কার্যকলাপে সহায়তা করে?
সার্জি এস্ট্রিন:
এটি গ্রাহকের সাথে যোগাযোগের ক্ষেত্রে অনেক সহায়তা করে। আর্কিটেকচার অঙ্কন, সরাসরি তার চোখের সামনে এনে, আপনি একটি তাত্ক্ষণিক প্রভাব অর্জন করতে পারেন। কোনও স্থপতি যদি এই ধরনের দক্ষতার অধিকারী হন তবে আর্কিটেকচারের নকশা তৈরি এবং আগমন প্রক্রিয়াটিও তাঁর পক্ষে সহজ। আপনি কাগজে বিল্ডিংটি মোচড় করতে পারেন, বিভিন্ন কোণ থেকে এটি দেখতে পারেন, প্রতিটি লাইন, প্রতিটি বিশদটি অনুভব করতে পারেন। এটি কেবল একটি কম্পিউটার ব্যবহার করে অর্জন করা যায় না। তদ্ব্যতীত, অঙ্কন করার সময়, স্থপতি আবদ্ধ বা রেন্ডারগুলির উপর নির্ভর করে না এবং মডেলটি তৈরি করতে তাদের যে সময় প্রয়োজন হবে। আমি তাত্ক্ষণিকভাবে আর্কিটেকচারটি আঁকতে, এটি ক্লায়েন্টকে দেখাতে এবং এটি যে রূপে কল্পনা করা হয়েছিল সে রূপে এটি বাস্তবায়িত হয়েছে তা নিশ্চিত করতে পারি। আমি আমার কর্মীদের কাছ থেকে এটির জন্য চেষ্টা করছি।
আপনার কর্মীরা কি আর্কিটেকচার আঁকেন?
সার্জি এস্ট্রিন:
কর্মশালার ড্রয়ের নতুন কর্মচারীদের মধ্যে বেশিরভাগই আঁকেন কীভাবে আঁকতে হয় তা জানেন না এবং কেন এটি প্রয়োজন তা বুঝতে পারেন না। এবং অবশ্যই এটি আমার মন খারাপ করে। যদিও কোনও চাকরীর জন্য আবেদনের সময়, আঁকার ক্ষমতা কোনও নির্ধারক উপাদান নয়। এটি বরং একটি দুর্দান্ত বোনাস। আমি যদি আন্তরিকভাবে খুশি হন যে আমি যদি দেখি যে আমার কর্মীরা একটি নির্দিষ্ট ভাষায় কথা বলে যা তাদের কোনও তথ্য বিকশিত না করে তথ্য পেতে এবং তাদের চিন্তাভাবনা জানাতে দেয়। কেবল ইন্টারনেটে অ্যানালগগুলি দেখে এবং ব্রাউজারে প্রচুর বুকমার্ক তৈরি করা সবচেয়ে কার্যকর নকশা পদ্ধতি নয়। অঙ্কন হ'ল তথ্য উপলব্ধির আরও একটি স্তর, যা আপনাকে বিশদ এবং প্লটগুলি অত্যাধিকতর ভাল এবং আরও সঠিকভাবে মনে করতে দেয়। এই পদ্ধতিটি আপনাকে মূল বিষয়টি হাইলাইট করতে শেখায়। আক্ষরিক অদূর ভবিষ্যতে আমি "ইন ফ্যাশন" শিরোনাম একটি বক্তৃতা দিচ্ছি। সেখানে আমি কেবল এই বিষয়টি নিয়ে কথা বলতে চাই।
একজন ভাল স্থপতি খুব মেধাবী শিল্পী হওয়া কতটা গুরুত্বপূর্ণ বলে আপনি মনে করেন? একটি ছাড়া অন্যের কি অস্তিত্ব থাকতে পারে?
সার্জি এস্ট্রিন:
স্থাপত্যের পুরো ইতিহাসটি দেখায় যে কোনও স্থপতি শিল্পী হতে হয় না। তিনি এই দক্ষতা ছাড়াই সহজেই করতে পারেন। স্থপতিদের মধ্যে খুব কম প্রতিভাবান শিল্পী রয়েছে, তারা প্রায় অস্তিত্বহীন। আসল বিষয়টি হ'ল এ দুটি ভিন্ন পেশা। তবে আপনার মতামত প্রকাশের ক্ষমতা না রেখে সফলভাবে কাজ করা খুব কঠিন। উদাহরণস্বরূপ, ম্যাক্সিমিলিয়ানো ফুকসাস নিন। নিখুঁতভাবে তাঁর রচনাগুলির সমস্ত প্রকাশনা লেখকের স্কেচ সহ, যা শিল্পীর স্তরে পৌঁছায় না, তবে অত্যাশ্চর্য আর্কিটেকচারাল গ্রাফিক্সের উদাহরণ। তার প্রতিটি স্কেচে তাত্ক্ষণিকভাবে একটি ধারণা উপস্থিত হয়। একটি স্থাপত্য অঙ্কন সহ, তিনি পুরো প্রকল্পের জন্য দিক নির্ধারণ করেন। আমি মনে করি এটিই ফুকসাসের মূল অবস্থান এবং নকশার বিষয়ে তাঁর দৃষ্টিভঙ্গি, যা আমার খুব কাছে। আপনি অবশ্যই অবশ্যই স্কেচ ছাড়াই করতে পারেন - বিভিন্ন পদ্ধতি রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, ভ্লাদিমির কুবাসভের সাথে মস্কো আর্কিটেকচারাল ইনস্টিটিউটে অধ্যয়নের সময়, যিনি আশ্চর্যরূপে আঁকা, আমি বিশ্বাস করি যে স্থাপত্যের কাছে যাওয়ার কোনও উপায় নেই। যাইহোক, বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক শেষ করার পরে, আমি অ্যান্ড্রে মের্সনের পক্ষে কাজ করতে শুরু করি, তিনি একজন দুর্দান্ত এবং প্রচলিত চিন্তাভাবনার, যিনি আমি কখনও পেন্সিল দিয়ে দেখিনি। এবং এটি তাকে একজন সফল স্থপতি হতে বাধা দেয়নি।
আপনি কত দিন আঁকেন? এই শখটি কীভাবে শুরু হয়েছিল?
সার্জি এস্ট্রিন:
আমি ছোটবেলা থেকেই আঁকছি, সমস্ত বাচ্চার মতো। তিনি হাউস অফ পাইওনিয়ার্সে অঙ্কনের মূল বিষয়গুলি অধ্যয়ন করেছিলেন, তারপরে অনেক কিছু এবং অবিচ্ছিন্নভাবে ইনস্টিটিউটে প্রবেশের প্রস্তুতি নিলেন। এবং মস্কো আর্কিটেকচারাল ইনস্টিটিউট থেকে গ্র্যাজুয়েশন করার পরে, আমি নিরাপদে এই শখটি ছেড়ে দিয়েছিলাম এবং আমার সমস্ত জীবন আমি পেশাদার উদ্দেশ্যে পূর্বে অর্জিত দক্ষতা ব্যবহার করে, বিশেষভাবে স্থাপত্য চর্চায় নিযুক্ত ছিলাম। আমি সম্ভবত সাম্প্রতিক বছরগুলিতে অঙ্কনের খাতিরে অঙ্কন শুরু করেছি এবং এই স্বল্প সময়ের মধ্যে আমার শখটি গুরুতর অনুপাত অর্জন করেছে।
আনস্তাসিয়া ডোকুচেভা:
এখন, সাধারণভাবে, গ্রাফিক্স এবং সাধারণভাবে সমসাময়িক শিল্পে আগ্রহের একটি নির্দিষ্ট প্রত্যাবর্তন রয়েছে।1970 এবং 1980 এর দশকে গ্রাফিক্সকে একটি অভিজাত শিল্প হিসাবে বিবেচনা করা হত, যারা সংখ্যাগরিষ্ঠের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য ছিল। নব্বইয়ের দশকের আগমনের সাথে সাথে সমস্ত দেয়াল ধ্বংস হয়ে যায়। সমসাময়িক শিল্প ওজন এবং গুরুত্ব অর্জন শুরু। আজ এই নির্দেশনায় কাজ করছেন অনেক তরুণ শিল্পী। এটি বিশ্বব্যাপী প্রবণতা।
আপনি উল্লেখ করেছেন যে আপনি অর্চিগ্রাফিক্স প্রতিযোগিতার বিশেষজ্ঞ কাউন্সিলের সদস্য হিসাবে একাধিকবার অভিনয় করেছেন। আমাকে বলুন, এই বা সেই কাজের মূল্যায়নে আপনার জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কোনটি - অ-মানক কৌশল, যন্ত্রের বিশেষ অধিকার, বিষয়টির প্রাসঙ্গিকতা, সম্ভবত অনুপ্রেরণা?
সার্জি এস্ট্রিন:
আমি যে কাজগুলি বুঝতে পেরেছিলাম সেগুলিতে আমি মনোযোগ দিয়েছি, কেন সেগুলি কেন তৈরি হয়েছিল তা স্পষ্ট হয়ে যায়। ছবিগুলি সর্বদা চিন্তার দিক এবং এটিকে প্রকাশ করার আকর্ষণীয় উপায় থাকতে হবে। যদি হয় তবে ছবিটি সুন্দর is এন্ট্রিগুলি মূল্যায়ন করে দেখলাম যে আমাদের দেশে প্রতিভাবান অনেক লোক রয়েছে। এমনকি বিপুল সংখ্যক অনিশ্চিত শিক্ষার্থীর মধ্যেও কাজ করে, সত্যিকারের প্রতিভাশালী ছেলেরা যারা খুব শীঘ্রই বা পরবর্তীকালে সাফল্য অর্জন করবে তাদের একা করা সম্ভব হয়েছিল। আমি পুনরুক্তি করি যে কোনও কাজের মূল্যায়নের ক্ষেত্রে আমার কাছে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়টি হ'ল তার সংবেদনশীলতা। আমি "গার্লিশ" কাজগুলি পছন্দ করি না এবং গ্রহণ করি না - খুব সুন্দরভাবে আঁকা, তবে প্রাণহীন।
আপনার কাজগুলিতে, আপনি কি পূর্বোক্ত প্রয়োজনীয়তাগুলি পূরণ করার চেষ্টা করছেন?
সার্জি এস্ট্রিন:
অবশ্যই. আমার নিজের রচনায় আমার কাছে আবেগও গুরুত্বপূর্ণ। যদিও চিত্রের স্থান, এটি সংবেদনশীলতা অর্জন করা খুব কঠিন। আর্কিটেকচার নিজেই বেশ সংযত। এই অর্থে, ইতালীয় খোদাইকার জিওভানি পাইরেনেসির কারাগারগুলি খুব ভাল। এখানে আপনার সময়মতো থামতে সক্ষম হওয়া দরকার যাতে আপনার সংবেদনশীলতা অর্থের চিত্রটিকে বঞ্চিত না করে।
প্রদর্শনী আজ খোলা। আপনার মতে কেন এটি অবশ্যই দেখার জন্য উপযুক্ত?
আনস্তাসিয়া ডোকুচেভা:
গ্রাফিক্সের প্রদর্শনী এবং আরও অনেকগুলি স্থাপত্যগুলি অত্যন্ত বিরল। অতএব, এই প্রদর্শনীটি বাদ না পড়ার একটি বড় ইভেন্ট হিসাবে দেখা যেতে পারে। প্রদর্শনীটি বিভিন্ন দর্শকের জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, প্রত্যেকে নিজের জন্য নতুন, অবাক করা এবং স্মরণীয় কিছু খুঁজে পাবে।
সার্জি এস্ট্রিন:
এটি আমার কাছে মনে হয় যে এই প্রদর্শনটি মূলত আকর্ষণীয় কারণ এটি একটি মূল থিম - আর্কিটেকচারের মধ্যে থাকা অবস্থায় বিভিন্ন ধরণের প্রযুক্তিগত সমাধান সরবরাহ করে। তদতিরিক্ত, আমি একাধিকবার শুনেছি যে আমার বক্তৃতা এবং প্রদর্শনীর পরে লোকেরা, উইলি-নিলি নিজেরাই আঁকতে শুরু করে - এমনকি যারা এটি একেবারে কীভাবে করতে জানেন না তারাও। আমি আশা করি এবারও আমার কাজ দর্শকদের অঙ্কন পাঠের দিকে ঠেলে দিতে সক্ষম হবে। সম্ভবত, এর জন্য সমস্ত কিছু শুরু হয়েছিল।
