গতকাল মস্কোর মাল্টিমিডিয়া আর্ট মিউজিয়ামে মস্কোর প্রধান স্থপতি সের্গেই কুজনেটসভের গ্রাফিক্সের একটি প্রদর্শনী খোলা হয়েছিল। এটি পেনসিল, কালি, অনুভূত-টিপ পেন এবং জলরঙে 120 টিরও বেশি কাজের বৈশিষ্ট্য রয়েছে যা 2007 থেকে 10 বছরেরও বেশি সময় ধরে তৈরি হয়েছিল। 2016 এবং 2017 এর মধ্যে অনেকগুলি নতুন, বেশিরভাগ জলরঙগুলি প্রদর্শনীর জন্য বিশেষভাবে তৈরি করা রয়েছে। আমরা প্রদর্শনীর কিউরেটর, শিল্প সমালোচক ইয়েকাটারিনা শালিনা এবং সের্গেই কুজনেটসভের মধ্যে কথোপকথনের একটি অংশ প্রকাশ করছি। সাক্ষাত্কারের সম্পূর্ণ সংস্করণটি প্রদর্শনীতে উত্সর্গীকৃত ক্যাটালগে প্রকাশিত হবে "সের্গেই কুজনেটসভ। ব্যক্তিগত যোগাযোগ / স্থাপত্য গ্রাফিক্স "(21.07 - 10.09)। গ্রাফিক্স এবং চিত্রকর্মের পাশাপাশি এটিতে বিখ্যাত বিভিন্ন সংস্কৃতি ব্যক্তিত্ব, স্থপতি, ফটোগ্রাফার, সাংবাদিক এবং শিল্পীদের বিশ্বের বিভিন্ন শহর সম্পর্কে তাদের উপলব্ধি সম্পর্কে গল্পগুলি অন্তর্ভুক্ত থাকবে - স্থাপত্য অভিজ্ঞতা থেকে সংবেদনগুলির স্বাদ পর্যন্ত। অবদানকারীদের মধ্যে মিখাইল শ্যাভিডকয়, সের্গেই তকোবান, দিমিত্রি বার্টম্যান, আলেক্সি তরখানভ, মিখাইল বেলভ, আর্টেমি লেবেদেভ, আলেকজান্ডার পোনোমারেভ, আলেক্সি ন্যারোডিটস্কি, পিটার কুদ্রিয়াভসেভ, একেতেরিনা ফানালিচেভা, সোফিয়া ট্রোটসেনকো, এলেনা এবং ইরিনা। বইয়ের প্রকাশ ও উপস্থাপনের তারিখটি পরে ঘোষণা করা হবে। ***
একেতেরিনা শালিনা:
প্রদর্শনী "সের্গেই কুজনেটভ। মস্কোর মাল্টিমিডিয়া আর্ট মিউজিয়ামে ব্যক্তিগত যোগাযোগ / আর্কিটেকচারাল গ্রাফিক্স 120 টিরও বেশি অঙ্কন এবং জলছবি একত্রিত করেছে। বিভিন্ন কৌশল, বিশ্বের বিভিন্ন শহর, বিল্ডিং এবং স্পেস। লেখকের জন্য এই প্রকল্পের মূল ধারণাটি কী?
সের্গেই কুজনেটসভ:
- এই প্রদর্শনী - এটি তৈরির আমন্ত্রণের জন্য আপনাকে ধন্যবাদ এবং এমএএমএম-এর পরিচালক ওলগা সোভিল্লোভা এবং তার পুরো বিস্ময়কর দলকে বাস্তবায়নে সহায়তা করার জন্য - প্রকৃতপক্ষে, শহুরে পরিবেশ এবং আর্কিটেকচারকে এর প্রধান অংশ হিসাবে বলার অন্য একটি রূপ, মানুষের চেতনা উপর একটি খুব শক্তিশালী প্রভাব আছে। সে এ বিষয়ে সচেতন কিনা তা নির্বিশেষে। এটি এমন একটি গল্প যা শহরটি একটি আকর্ষণীয় ঘটনা যা যথাসম্ভব অন্তর্ভুক্তভাবে বেঁচে থাকার উপলব্ধি করে। আমার জন্য, এই "অন্তর্ভুক্তি" এর সর্বাধিক প্রাকৃতিক এবং সঠিক পদ্ধতি অঙ্কন is তবে অন্যান্য উপায়ও রয়েছে। কেউ, তাকে জানার জন্য বা আরও ভালভাবে জানতে, শহরে বাইরে বেরোনোর জন্য, বই এবং ফিল্মগুলির সাথে চেক করে, কেউ কেবল মানচিত্র ছাড়া ঘুরে বেড়াতে এবং নিজের জন্য নতুন কিছু আবিষ্কার করতে পছন্দ করে, কেউ ছবি বা তাদের অনুভূতি রেকর্ড করে। অতএব, আমার গ্রাফিক্সের সাথে, কাল্ট ফিল্মগুলির ভিডিও কোলাজ সহ পর্দা, বিশ্বের বেশ কয়েকটি সুন্দর কেন্দ্রের বায়ুমণ্ডলকে জানিয়েছে, যেখানে আমি বারবার দেখার এবং আঁকার জন্য যথেষ্ট ভাগ্যবান ছিলাম, সেই প্রদর্শনীতে উপস্থিত হয়েছিল।
আপনি কি নতুনভাবে নতুন জায়গাগুলির সাথে পরিচিত হওয়ার জন্য বিশেষভাবে প্রস্তুত হন?
- আমি যদি এমন কোনও শহরে যাচ্ছি যার সম্পর্কে আমার অস্পষ্ট ধারণা ছিল, তবে আমি আগেই এটি সম্পর্কে কিছু পড়ার চেষ্টা করি। তবে সবচেয়ে কার্যকর পদ্ধতি হ'ল একটি ভাল গাইড নেওয়া। উদাহরণস্বরূপ, বুয়েনস আইরেসে, আমরা কনস্ট্রক্রটিভিস্ট রুটটি বেছে নিয়েছি। এটি আমাদের নিজের পক্ষেই করা কঠিন - স্মৃতিস্তম্ভগুলি বিভিন্ন অঞ্চলে ছড়িয়ে ছিটিয়ে রয়েছে এবং আমাদের জ্ঞানী ছেলেরা পরামর্শ দিয়েছিল যারা 30 এর দশকের একটি খাঁটি, সর্বোত্তমভাবে সংরক্ষিত ট্রাকে এই ভ্রমণটি পরিচালনা করে। এটি সত্যিকারের ভ্রমণে পরিণত হয়েছিল। আমরা নিজেরাই কেন্দ্রে চলেছি। আমার অবশ্যই বলতে হবে, বুয়েনস আইরেস চেতনাতে খুব ইউরোপীয়, এটি প্যারিসকে স্মরণ করিয়ে দেয়, কেবল সমস্ত কিছুই আমেরিকান আকারে বড়। আর্ট নুভা এবং আর্ট ডেকোর অনেকগুলি শৈল্পিক আর্কিটেকচার, আর্টিকুলেটেড প্লাস্টিকের বিল্ডিংগুলি, তারা প্রতিক্রিয়া জানায়, বারান্দা, বারান্দা, সজ্জা দিয়ে একে অপরের প্রতিক্রিয়া জানায়। শহরের স্কেল এবং মহিমা বিবেচনা করা হয়, এবং একই সময়ে, দুর্ভাগ্যক্রমে, এটি অনুভূত হয় যে এর সেরা সময়গুলি অতীতের। আমি যদি মাত্র দু'দিনের জন্য কোথাও যাই, তবে প্রথম দিন আমি যতটা সম্ভব সম্ভব ঘুরে দেখার চেষ্টা করব এবং যেভাবে আমি রূপরেখাটি মনে করেছি এবং মনে রাখি, প্লিন বায়ুর সম্ভাব্য পয়েন্টগুলি তোলা।এবং দ্বিতীয় দিন আমি স্কেচবুক বা একটি ট্যাবলেট নিয়ে শহরে বাইরে যাই।
ভ্রমণের আগে আঁকার জন্য কোনও বিষয় আছে কি? কোনও ধরণের ব্যবস্থা আছে, কোনও স্থাপত্য প্রকৃতি বেছে নেওয়ার জন্য একটি নীতি?
- যখন আমরা সের্গেই তেচোবনের সাথে সবেমাত্র সহযোগিতা শুরু করেছিলাম এবং ২০০ 2006 সালে স্পিচ ব্যুরো চালু করেছি, তখন খোলা বাতাসে যাওয়ার অনুশীলনটি একটি সিস্টেমে পরিণত হয়েছিল। প্রথমদিকে আমার কাছে বিশ্ব স্থাপত্যের বিখ্যাত স্মৃতিস্তম্ভ - প্রাচীনত্ব, রেনেসাঁ, বারোকের স্কেচ করা আকর্ষণীয় ছিল। আমি মনে করি যে আর্কিটেক্ট যারা আঁকেন তাদের বেশিরভাগেরই রোমান ফোরাম বা কলসিয়ামের কাঠামোর জন্য স্কেচ রয়েছে। একবার রোমে, আমরা আলেকজান্ডার বেনোইসের আঁকাগুলির পদাঙ্ক অনুসরণ করি, যিনি বিংশ শতাব্দীর শুরুতে নিজের জন্য আবিষ্কার করেছিলেন এবং এক শতাব্দী পরে আমাদের জন্য সেন্ট পিটারের ক্যাথেড্রালের অ-তুচ্ছ দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করেছিলেন। ভেনিসে, আমি প্রথমে কিংবদন্তি প্রকৃতির দিকেও ফিরেছি, যা বিখ্যাত মাস্টাররা একাধিকবার চিত্রিত করেছিলেন - তাদের সাথে প্রতিযোগিতা করার লক্ষ্য নিয়ে নয়, তবে আমার হাত ও চোখকে মাস্টারপিসগুলিতে প্রশিক্ষণের জন্য, অনুপাতকে বুঝতে, অনুপাতকে বিস্তারিত এবং পুরো। তারপরে তিনি নিজের শুরু করেছিলেন, একটি শিকারের স্মৃতি উদ্রেককারী, স্বল্প-পরিচিত আকর্ষণীয় ভবন, পয়েন্ট এবং কোণগুলির সন্ধান করেন। আমি বিশেষত ভিনিশিয়ান পিছনের উঠোন পছন্দ করি। পর্যটন রুট থেকে দুই ধাপ দূরে, ভিড় গেছে, এবং সৌন্দর্য একই।
ব্যক্তিগত সংরক্ষণাগারে ভেনিস থেকে বেশিরভাগ কাজ। প্রিয় শহর?
- ভেনিসের কিছু অপ্রতিরোধ্য "ড্রাগসোটোটিক" আকর্ষণ রয়েছে এবং এর প্রকৃতি আমার কাছে সম্পূর্ণ পরিষ্কার নয়। হয় মূল কথাটি হ'ল চারদিকে জল আছে, বা পুরো শহরটি পথচারীদের মধ্যে রয়েছে। সম্ভবত তাঁর মনোমুগ্ধকর গোপনীয়তা কিছু উদ্ভাবনী অনিয়ম, স্পষ্টতই, উদাহরণস্বরূপ, প্রধান বিল্ডিংগুলিতে - সান মার্কোর ক্যাথেড্রাল বা ডেজস প্রাসাদ। তাদের নির্মাতারা কীভাবে আকার, রঙ, অলঙ্কার, অসমত্ব এবং অ্যাক্টিকোনিক্সের এমন উদ্ভট সংমিশ্রণটি নিয়ে এসেছিলেন তা মনের অজানা। এটি একটি অত্যাশ্চর্য মনুষ্যনির্মিত পরিবেশ যার মধ্যে সবকিছুই শিল্প: দুর্দান্ত মাস্টারদের আঁকায় ভরা আইকনিক আর্কিটেকচার এবং সর্বাধিক সাধারণ পোড়ামাটির ঘরগুলি স্থপতিদের দ্বারা নয়, দুর্দান্ত স্বাদযুক্ত সাধারণ কারিগরদের দ্বারা তৈরি হয়েছিল, যাদের নাম আমরা প্রায়শই জানি না do । এবং তাদের অভ্যাস এবং গানের সাথে গন্ডোলিয়ার্স, এবং মুরানো কাঁচের পণ্যগুলি এবং একটি মাস্ক্রেডের বৈশিষ্ট্যগুলি আকর্ষণীয়, এমনকি রেস্তোঁরাগুলিতে পরিষেবাও একটি পৃথক নাট্য অভিনয় রয়েছে। আমি দশ বছর আগে ভেনিসে প্রথম এসেছি, আমার ত্রিশতম জন্মদিন উদযাপন করেছি এবং তার পর থেকে আমি প্রায় প্রতি বছর সেখানে আমার জন্মদিন উদযাপন করে আসছি। চারটি আর্কিটেকচারাল দ্বিখণ্ডিতের জন্য প্রকল্পগুলিতে কাজ করা এই শহরের প্রতি আমার ভালবাসাকে কেবল দৃ.় করেছে। দেখে মনে হবে যে এটি সমস্ত উপরে উঠে গেছে তবে প্রতিবারই অজানা কিছু আবিষ্কার করা গেছে।
ভেনিসের শীটগুলি স্পষ্টভাবে সম্পূর্ণ কৌশল এবং উপকরণগুলির পরিসীমা প্রদর্শন করে - একটি সাধারণ পেন্সিল থেকে জল রং পর্যন্ত। বিভিন্ন অবজেক্টের জন্য পছন্দ কী, কী এবং কী আঁকতে হবে তা নির্ধারণ করে? গ্রাফিক্স থেকে জলরঙের বিবর্তন কীভাবে ঘটল?
- প্রকৃতি নিজেই প্রায়শই একরকম কৌশল অবলম্বন করে। উদাহরণস্বরূপ, আমার ভেনিসের চিত্র কালো প্যাটিনাস সহ সাদা ঘরগুলির দ্বারা প্রাধান্য পেয়েছে। একবার আমি রঙিন কাগজে সাদা দিয়ে তাদের আঁকার চেষ্টা করেছি। কৌশলটি আমেরিকা আবিষ্কার নয়, তবে এক্ষেত্রে এটি কার্যকরভাবে মনোরম ঝাঁকুনি এবং ধ্বংসকে হাইলাইট করে যা জলের উপর দিয়ে শহরটিকে তার অপূরণীয় আকর্ষণীয় করে তোলে। আমি সাধারণত কোনও ইরেজার বা অন্য কোনও জিনিস ব্যবহার করি না যা অঙ্কনটি সংশোধন করতে পারে। যে খোলা বাতাসে টানবে সে জানে যে এই প্রক্রিয়াটি আবহাওয়া এবং আলোর উপর কতটা নির্ভর করে। আপনি সবকিছু দ্রুত করার চেষ্টা করুন, এবং রুক্ষতা কোথাও উপস্থিত হতে পারে, কিছু অসম্পূর্ণ দেখা দেয়, তবে এমন কৌশল রয়েছে যা আধ্যাত্মিকভাবে জানানো, মুহুর্তের পরিস্থিতি দ্বারা এটির জন্য ক্ষতিপূরণ দেয়। এবং এর মধ্যে অবশ্যই জলরঙ অন্তর্ভুক্ত। গত তিন বছর ধরে আমি এটি মূলত ব্যবহার করে আসছি, আমি এটিকে অন্যতম কঠিন কৌশল হিসাবে বিবেচনা করি, যার সম্ভাবনাগুলি আমার পক্ষে ক্লান্তি থেকে দূরে। এক পর্যায়ে, আমি "ডকুমেন্টারি", স্থাপত্যের বিশদ চিত্র থেকে দূরে সরে যেতে চেয়েছি এবং যা দেখছি তা থেকে আমার অনুভূতিগুলি কাগজে তুলে দিতে চাই। এই প্রবণতাটি আগে প্রকাশ পেয়েছে।উদাহরণস্বরূপ, কিগোতে একটি প্যাগোডার ছাদ এবং একটি সাধারণ পেন্সিল দিয়ে আঁকা গেটটি আসলে এতটা ধীরে ধীরে "উড়ে" যায় না, তবে আমি বাস্তব আর্কিটেকচারে নির্দেশিত বৈশিষ্ট্যটি বাড়িয়ে তুলতে চেয়েছিলাম, এবং শীটে এই অতিরঞ্জিতকরণটি অ্যানিমেটেড করেছিল । জলরং পুরোপুরি আমার বিশ্বের উপলব্ধি পূরণ করে। উদাহরণস্বরূপ, বাস্তবে, এমন কোনও দীর্ঘ তির্যক ছায়া নাও থাকতে পারে যা কিছু রচনায় প্রদর্শিত হয়, তবে এটি এই ছায়াগুলিই চিত্রটিকে নগর পরিবেশের গতিশীলতা এবং শক্তি দেয় যা আমি অনুভব করি।
স্থপতি এবং শিল্পীরা কি আর্কিটেকচারকে আলাদাভাবে চিত্রিত করেছেন?
- কেউ যুক্তি দিতে পারেন যে কোনও বিশ্লেষণাত্মক এবং প্রত্নতাত্ত্বিক পদ্ধতির স্থপতিদের কাছাকাছি এবং শিল্পীদের কাছে একটি রোমান্টিক এবং সংবেদনশীল পদ্ধতির কাছাকাছি। সেই স্থপতিরা প্রায়শই লাইন, শেডিং এবং প্রেমের একরঙা দিয়ে ফর্ম তৈরি করে এবং শিল্পীরা রঙিন দাগ এবং হালকা-বায়ু পরিবেশের প্রতি বেশি মনোযোগ দেয়। তবে এটি কোনও নিয়ম নয়, যা আমার কাজ দ্বারা নিশ্চিত করা হয়েছে। মূল পার্থক্য হ'ল স্থপতিরা এমনকি প্রকৃতি থেকে স্বতঃস্ফূর্ত, বিনামূল্যে অঙ্কনের প্রক্রিয়াতেও চাক্ষুষ তথ্য পান, যা পরে তাদের পেশাদার ক্রিয়াকলাপে একরকম প্রতিবিম্বিত হয়। স্পিচ-এ আমার কাজের সময় আমার অনুশীলনে, গথিক ক্যাথেড্রালগুলির "চিত্রিত" থেকে, অ্যাকোয়াটিকস প্যালেসটি কাজান-এ ল্যানসেট কাঠামোর সাথে জন্মগ্রহণ করেছিল, যদিও এটি একটি ভিন্ন উপাদান - কাঠ থেকে তৈরি ছিল। সান মার্কোর গম্বুজগুলি ২০১২ সালে ভেনিস বিয়েনেলের রাশিয়ান মণ্ডপের কেন্দ্রীয় হলটির গম্বুজ আকারকে প্রভাবিত করেছিল, যখন আমরা স্কোকোভো উদ্ভাবনী শহরের প্রকল্পগুলি দেখিয়েছিলাম। এবং সান্তা মারিয়া দেই মিরাকোলির দেয়ালে মার্বেলের রঙিন বিন্যাসের নীতিটি "নেভস্কায় রাতুশা" এর বিল্ডিংয়ের আবদ্ধ হওয়ার ভিত্তি তৈরি করেছিল। এছাড়াও অন্যান্য অনেক উদাহরণ আছে।
অঙ্কন কি মস্কোর প্রধান স্থপতিদের কাজে সহায়তা করে, এমন কোনও ধারণা নিয়ে আসে যা নগর-পরিকল্পনার স্কেলে প্রয়োগ করা যেতে পারে?
- অবশ্যই এটি সাহায্য করে। উদাহরণস্বরূপ, যদি আমি নিউ ইয়র্কের হাই লাইন পার্কটি আঁকেন না, একটি বদ্ধ হালকা মেট্রোর ট্র্যাকগুলি রেখেছি, তবে আমি ডিজাইন এবং নির্মাণে এর নির্মাতা ডিলার স্কোফিডিও + রেনফ্রোর অংশগ্রহণকে এতটা রক্ষা করতে পারতাম না জারিয়াদে পার্কের। নিউ ইয়র্কের এই অঞ্চলটি আশ্চর্যজনক। আপনি একই সাথে "বন্য" প্রকৃতি এবং শহর দ্বারা বেষ্টিত। বন বা শহরের উদ্যান নয়, অন্য কিছু। এটি আড়াআড়ি নগরবাদের সত্যিকারের উদ্ভাবনী ধারণা, যা আমি আশা করি, মস্কোর একেবারে কেন্দ্রে পুরোপুরি বাস্তবায়িত হবে। আমি যখন প্রধান স্থপতি হয়ে উঠলাম, ভ্রমণের সময়টি স্বাভাবিকভাবেই হ্রাস পেয়েছিল, তবে আমি মস্কোর আরও আঁকতে শুরু করি। আমি কেন্দ্রীয় রাস্তায় এবং গলিতে, বেড়িবাঁধে এবং ভিডিএনকেতে, শিল্প অঞ্চলগুলিতে এবং আমার ব্যক্তিগত অংশগ্রহণে পুনর্গঠিত করা অবজেক্টগুলির নির্মাণের জায়গাগুলিতে অনেকগুলি জায়গা খুঁজে পেয়েছি - এটি জারিডিয়ে পার্ক এবং লুজনিকি স্টেডিয়াম is । অঙ্কনের মাধ্যমে, আমি আমাদের শহরটি আরও গভীরভাবে জানতে এবং বুঝতে পারি। আমার কাছে মনে হয়, যদি ইচ্ছা হয়, সৌন্দর্য, কোনও চিত্রের জন্য যোগ্য একটি জিনিস, এর যে কোনও অঞ্চলে পাওয়া যেতে পারে। এবং, অবশ্যই, আমি সমস্ত ভ্রমণে আমার সাথে পেন্সিল, ব্রাশ এবং পেইন্টগুলি চালিয়ে যাচ্ছি। সাম্প্রতিকতমগুলির মধ্যে, বুখারার ভ্রমণটি বিশেষভাবে ফলপ্রসূ হয়েছিল - আমি প্রচুর জল রং নিয়ে এসেছি।
বুখারা কী ছাপ ফেলল?
- দ্বৈত শহরটি ছোট নয়, কেন্দ্রে দুর্দান্ত অবস্থা রয়েছে, ভাল অবস্থানে রয়েছে, তবে এটি প্রায় খালি, এখানে পর্যটকদের সংখ্যা কম। উত্তাপ - এবং আমি মে মাসে ছিল - ভয়াবহ, 38-40 ° সি। প্রত্যেকে ছায়ায় মোক্ষ খুঁজছেন। তাপমাত্রার কারণেও সমস্ত জীবন আঙ্গিনায় ঘটে। আপনি যদি উপরে থেকে দেখেন, পুরো শহরটি স্কোয়ারে কাটা হয়েছে - একতলা বাড়িগুলি ফাঁকা দেয়াল দিয়ে রাস্তাগুলির মুখোমুখি হয়, কোনও सार्वजनिक সামনে নেই, আপনি একটি গোলকধাঁধির মতো হাঁটেন, এবং কেবল সরু প্যাসেজগুলি ভিতরে প্রাইভেট অঞ্চলে চলে যায় lead অন্তর্মুখী শহর। এর সমস্ত স্থাপত্যটি জলবায়ু দ্বারা নিয়ন্ত্রিত। উদাহরণস্বরূপ, সিরামিক দিয়ে সজ্জিত কুলুঙ্গি সহ পোর্টালগুলি নিন। কুলুঙ্গিগুলি একটি ফানেলের প্রভাব তৈরি করে, ঘরে beforeোকার আগে বাতাস শীতল হয়ে যায়। রঙগুলি সত্যিই ভেরেশচাগিনের চিত্রগুলির মতো - ফিরোজা, ocher, আলো এবং ছায়ার তীক্ষ্ণ বিপরীতে।লোকেরা বন্ধুত্বপূর্ণ, স্বাগত জানায়, অনেকে জাতীয় পোশাক পরিধান করে, পুরুষরা স্কালক্যাপস পরেন - একটি অত্যন্ত বুদ্ধিমান হেডড্রেস যা অতিরিক্ত গরম থেকে রক্ষা করে। অনেকেই তিনটি ভাষা জানেন - তাজিক, উজবেক এবং রাশিয়ান যা উচ্চ সম্ভাবনার ইঙ্গিত দেয়। এবং একই সময়ে, এটি স্পষ্ট যে তারা সাধারণভাবে খারাপ বাস করে, বেসরকারী ব্যবসা সবেমাত্র বিকশিত হয় - সিরামিক এবং স্কালক্যাপগুলিতে বাণিজ্যের পর্যায়ে, যা প্যাকেজিং ছাড়াই বিক্রি হয়। এর মতো কোনও বিপণন নেই। যদিও স্থাপত্য, রান্নাঘর এবং একই সিরামিক জাতীয় ব্র্যান্ডে পরিণত হতে পারে, তবু পর্যটন আরও নিবিড়ভাবে বিকাশ করতে পারে। তবে সীমান্তে অত্যধিক পরিদর্শনের প্রকাশে আমরা ব্যক্তিগতভাবে যে রাষ্ট্রটির মুখোমুখি হয়েছিলাম, রাষ্ট্রের দ্বারা সমস্ত কিছুর কঠোর নিয়ন্ত্রণ অবশ্যই স্পষ্টতই উদ্যোক্তাদের স্বাধীনতাকে সীমিত করে দেয়।
প্রদর্শনীটি 10 সেপ্টেম্বর পর্যন্ত চলবে।
