হানি রশিদ স্ট্রেলকা ইনস্টিটিউট ফর মিডিয়া, আর্কিটেকচার এবং ডিজাইন সামার প্রোগ্রামের অংশ হিসাবে "মস্কো অভিজ্ঞতা" বক্তৃতা দেওয়ার জন্য মস্কো এসেছিলেন।
আরচি.রু:
মস্কোতে, জেআইএল-এর হার্মিটেজের একটি শাখা - আপনার ভবিষ্যতের জাদুঘরের প্রতি প্রত্যেকে খুব আগ্রহী। আমাদের কাছে এখনও একটি একক বহুতল জাদুঘর বিল্ডিং নেই, এবং এই জাতীয় ভবনগুলি পৃথিবীতে বিরল। একে অপরের উপরে বা অন্যথায় মেঝেতে শোরুমগুলি বিতরণ করার পরিকল্পনা আপনি কীভাবে করেন?
- আমাদের প্রকল্পটি সমাধানের অন্যতম মূল ধারণাটি ছিল আমরা কীভাবে শিল্পের দিকে নজর দিতে পারি, কীভাবে তা উপলব্ধি করা যায় সে সম্পর্কে একটি নতুন মনোভাব প্রস্তাব করি proposed "Traditionalতিহ্যবাহী" সমসাময়িক শিল্পের জন্য, বিল্ডিংটিতে "নিয়মিত" গ্যালারী থাকবে, সাদা দেয়াল, পরিষ্কার, অবিচ্ছিন্ন জায়গা ইত্যাদি থাকবে। তবে একই সময়ে, সেখানে কম পরিচিত জায়গা থাকবে যার মাধ্যমে দর্শনার্থী স্থানান্তর করবে এবং যেখানে শিল্পীদের অনন্য রচনাগুলি তৈরি করার জন্য এবং সম্ভবত, পরীক্ষা-নিরীক্ষার জন্য আমন্ত্রিত করা হবে। এছাড়াও, যাদুঘরটি উদাহরণস্বরূপ, সম্ভবত 30 মিটার উচ্চতা পর্যন্ত খুব বড় কাজগুলি প্রদর্শনের জন্য উপযুক্ত জায়গাগুলি পরিকল্পনা করেছে।
আপনি যদি যাদুঘর আর্কিটেকচারের ইতিহাস এবং ইতিহাস এবং traditionতিহ্যের দিক দিয়ে লোকেরা কীভাবে জনসাধারণের জায়গাতে শিল্পকে দেখেন সে সম্পর্কে চিন্তাভাবনা করেন, তবে এই প্রসঙ্গে পুরানো যাদুঘরগুলির বিশ্লেষণ করা গুরুত্বপূর্ণ। 18 এবং 19 শতকে দর্শকের এবং শিল্পকর্মের মধ্যকার সম্পর্কটিকে পবিত্র কিছু হিসাবে দেখা হত এবং অনেক দিক থেকে "গ্যালারী" স্থান হিসাবে বর্তমানে এটি বিদ্যমান গতিশীলতা এবং মনোভাবকে মেনে চলে। একই সময়ে, এই ধরণের ভিজ্যুয়াল অভিজ্ঞতা প্রায়শই জিজ্ঞাসিত করা হয়, বিশ শতকের মাঝামাঝি থেকে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য উদাহরণ - নিউ ইয়র্কের বিখ্যাত ফ্র্যাঙ্ক লয়েড রাইট গুগেনহিম যাদুঘর। প্রথমত, এই যাদুঘরের রোটুন্ডাটি দর্শকদের এবং শিল্পের মধ্যে একটি নতুন সম্পর্ক তৈরি করেছিল, যেখানে শিল্পটি কেবল ভিন্ন কোণ এবং বিভিন্ন, অনন্য দৃষ্টিকোণ থেকে দেখা যায় না, যাদুঘরের দর্শকদেরও প্রদর্শিত হয়েছিল এবং এর ফলে সম্মিলিত উপলব্ধি পরিপূরক হয়েছে শিল্প. তদুপরি, লন্ডনের টেট মডার্নের টারবাইন ওয়ার্কশপে, তাঁর জন্য বিশেষত অর্পিত বড় আকারের কাজগুলি "ইভেন্টগুলি" তৈরি করেছিল যা দর্শকদের [তাদের কক্ষপথে] আকৃষ্ট করে, এভাবে একটি প্যাসিভ থেকে শিল্পকে দেখার অভিজ্ঞতাটিকে একটি সক্রিয় এবং এমনকি ইন্টারেক্টিভ রূপান্তরিত করে অভিজ্ঞতা এবং উপস্থাপনা।
আমাদের যাদুঘর প্রকল্পের এই দিকটি সম্পর্কে বিশেষভাবে কথা বলতে গিয়ে আমরা লক্ষ্য করেছি যে ভালভাবে নকশাকৃত কক্ষগুলিতে (সুচিন্তিত আলোকসজ্জা ইত্যাদির সাথে) শিল্পগুলিতে "দেখার" অভিজ্ঞতাটিও দর্শকদের "এলোমেলো" ক্রিয়াগুলির সাথে সংযুক্ত করা to বিভিন্ন মধ্যবর্তী আর্কিটেকচারাল খণ্ডের মধ্যে যাওয়ার জন্য আমন্ত্রিত।আর তাদের মাধ্যমে একটি অনন্য উপায়ে শিল্পকে দেখার জন্য - বিভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে যা সম্পূর্ণ নতুন পাঠকে উত্সাহ দেয় এবং, আমি আশা করি, নতুন বোঝার জন্য। যাদুঘরটির পরিকল্পনা ও কার্যকরী প্রোগ্রামের মাধ্যমে, এইভাবে ডিজাইন করা হয়েছে - "সংযোগ বিচ্ছিন্ন" বা সম্ভবত "ব্রেকিং" হিসাবে - একটি ধারাবাহিক কক্ষ এবং voids উত্থিত হয়, যা একে একে নেওয়া হয়, কীভাবে সম্পর্কে কিছু "প্রত্যাশা" হ্রাস বা হ্রাস করে দেয় সমসাময়িক শিল্প একটি যাদুঘর অনুভূত করা উচিত। উদাহরণস্বরূপ, কর্তৃত্ববাদী এবং স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত হিসাবে একটি কেন্দ্রীয় অলিন্দের ধারণা, যা গত শতাব্দীর মাঝামাঝি নিউ ইয়র্ক গুগেনহাইম দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং বিলবাওতে ফ্রাঙ্ক গেরির গুগেনহাইম আরও জোর দিয়েছিলেন, যার প্রকল্পটি এটি মূল বিষয়। অনেকগুলি নতুন যাদুঘর আজ অ্যাট্রিয়ামটি এমন একটি পথ হিসাবে ব্যবহার করে যার মাধ্যমে সাদা বক্স গ্যালারীগুলি অবস্থিত। প্রকৃতপক্ষে শিল্পের অভিজ্ঞতা অর্জনের উপায় হিসাবে এটি আমাদের জন্য সমস্যাযুক্ত - এটি একটি ক্লিচé যা আবার জিজ্ঞাসা করা উচিত।
জেডআইএল-এর পুরো অঞ্চলটির সাথে সম্পর্কিত, একটি সমস্যা রয়েছে: এটি প্রায় সম্পূর্ণ নতুন অঞ্চল হবে এবং এ জাতীয় বিল্ডিংগুলি প্রায়শই প্রাণহীন এবং কৃত্রিম থাকে। বিশ্বের বিভিন্ন শহরগুলির জন্য আপনার কাছে নতুন নতুন অঞ্চলগুলির প্রচুর প্রকল্প রয়েছে। নতুন বিকাশের ক্ষেত্রে কীভাবে এই কৃত্রিমতা রোধ করা যায়?
- আমি একমত যে অর্থনীতি এবং রাজনীতি যদি এই জাতীয় প্রকল্পগুলির ইঞ্জিন হয় তবে এই সিন্ড্রোম প্রতিরোধ করা কঠিন হতে পারে। এদিকে জেডআইএল-এর ক্ষেত্রে, সাধারণ পরিকল্পনার লেখক ইউরি গ্রিগরিয়ান তাঁর মেগান ব্যুরোর সাথে এবং আমাদের ক্লায়েন্ট অ্যান্ড্রে মোলচানভ এবং তাঁর এলএসআর গ্রুপ এ জাতীয় সমস্যা এড়াতে খুব আগ্রহী। প্রথম থেকেই, তারা আমাদের ZIL ভূখণ্ড, এর ইমারত, ইতিহাস এবং heritageতিহ্য সম্পর্কে সমবেত এবং চিন্তাশীল হতে বলেছিল, যখন আমরা একই সাথে একটি নতুন, "সতেজকী" এবং এই প্রসঙ্গে শক্তিশালী কিছু নকশা করার জন্য কাজ দেওয়া হয়েছিল - একটি অনুঘটক অবিচ্ছেদ্য হিসাবে এই অঞ্চল উন্নয়ন। এটা আমাদের লক্ষ্য।
হার্মিটেজ মডার্ন কনটেম্পোরারি মিউজিয়ামের জন্য আমাদের বিল্ডিংটি বুলেভার্ড অফ আর্টসে থাকবে যা ইউরি গ্রিগরিয়ান-এর মাস্টার প্ল্যানের কেন্দ্রস্থল। সমসাময়িক এবং সমসাময়িক শিল্পকর্ম সহ সংস্কৃতিকে ঘিরে জিলআইএল লাইফের আয়োজন করা হবে। যাদুঘরটির [অস্তিত্ব] ইঙ্গিত দেয় যে এই অঞ্চলের বিকাশকে অবশ্যই একটি গুরুত্বপূর্ণ সাংস্কৃতিক প্রকল্প হিসাবে দেখা হচ্ছে। আমি মনে করি যে এটি আসলে আন্ড্রেই মোলচানভের মূল ধারণা - জিল এইচআইএল অঞ্চল জুড়ে এটি অর্জন করা achieve নতুন জাদুঘর, এই অঞ্চলের জন্য পরিকল্পনা করা অন্যান্য সাংস্কৃতিক সামগ্রীর সাথে, সম্ভাব্য প্রাণহীনতা এবং বন্ধ্যাত্বকে এড়াতে ডিজাইন করা হয়েছে যা নতুন কয়েকটি ক্ষেত্রকে চিহ্নিত করে।
আপনার 150 ডিগ্রি আবাসিক আকাশচুম্বী জেডআইএল-এর আরও একটি বিল্ডিং থাকবে?
- জেডআইএল টাওয়ার বিশ্বের অন্য কোনও বিল্ডিংয়ের মতো আধুনিক স্থাপত্যের খুব মার্জিত অংশ। আমি মনে করি এটি মস্কোর প্রাকৃতিক দৃশ্যের একটি অনন্য সংযোজন হবে।
জিলআইআল ভূখণ্ডের জন্য আমাদের উভয় প্রকল্পে আমরা রাশিয়ান আধুনিকতার সাথে এবং এর সময়ের শিল্পের ইতিহাসের সাথে সম্পর্কিত এর ইতিহাসটি অধ্যয়ন করেছি। আমি নিজেই নির্মাণবাদীদের বিশেষত নির্মাণবাদী শিল্পী গুস্তাভ ক্লুটিসকে প্রশংসা করি। ক্লুটিসিস 20 শতকের শুরুতে খুব আকর্ষণীয় "রেডিও স্পিকার" এবং অন্যান্য কাজগুলি তৈরি করেছিলেন। জিলআইএল-এ টাওয়ারের জন্য আমাদের নকশাটি এই গতিশীল এবং শক্তিশালী কাঠামোর দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, পাশাপাশি ভ্লাদিমির তাতলিন, এল লিসিটজকি এবং রাশিয়ার শিল্পকলা এবং ইতিহাসের ইতিহাসের এই গুরুত্বপূর্ণ সময়ের অন্যান্য বেশ কয়েকটি মাস্টার দ্বারা চিত্রকর্ম ও অন্যান্য রচনাগুলি দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল।
টাওয়ার এবং যাদুঘর উভয়টি নিজেই জেডআইএল, এটির পুরানো কর্মশালা, উল্লেখযোগ্য ইতিহাস এবং heritageতিহ্যের প্রভাবে তৈরি করা হয়েছিল। আমি ডিজিগা ভার্টোভের অবিশ্বাস্য ছবিটি "দ্য ম্যান উইথ মুভি ক্যামেরা" দেখেছি অনেকবার অনুভূতি এবং আবেগকে আরও ভালভাবে বুঝতে, সেইসাথে গতিশীলতা এবং নান্দনিকতা যা গাড়ি সমাবেশের প্রক্রিয়াটির পুরানো শক্তি এবং এর বিশালত্ব থেকে আঁকতে পারে কারখানা - বিশেষত জিল
আমাদের যাদুঘর প্রকল্পটিও রাশিয়ান গঠনবাদ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, বিশেষত এল লিসিটস্কির প্রন দ্বারা। তবে উভয় ক্ষেত্রেই - টাওয়ার এবং যাদুঘর - সরাসরি উদ্ধৃতি এবং উচ্চারিত নান্দনিক মিলগুলি সুস্পষ্ট এবং উদ্দেশ্য নয়। এগুলি আধুনিক আধুনিক প্রকল্প নয় এবং আমরা এই কাজগুলি নির্মাণবাদী যুগের বিল্ডিংগুলি, সাধারণভাবে অতীতের বিল্ডিংগুলির মতো দেখানোর লক্ষ্য রাখি না। বরং, আমরা চেতনা জাগ্রত করতে চাই - এতগুলি মূলগত ধারণার ভিত্তি যা নির্মাণবাদীরা তাদের শক্তিশালী, বিপ্লবী আনুষ্ঠানিক পদ্ধতিতে সত্যিকারের গতিশীল স্থানভেদে প্রকাশ করেছেন।
যাদুঘরের নকশাটি 19 শতকের রাশিয়ান ল্যান্ডস্কেপ চিত্র সহ কিছুটা অপ্রত্যাশিত উত্স দ্বারাও অনুপ্রাণিত। এই সময়ের সুন্দর এবং একই সাথে "ধ্রুবক" ল্যান্ডস্কেপগুলির একটি শক্তিশালী অভ্যন্তরীণ আভা এবং বায়ুমণ্ডলের প্রভাব রয়েছে। আমি এই বিল্ডিংটি এই সংবেদনগুলিও উত্সাহিত করতে চাই - অনুপ্রাণিত অভ্যন্তরীণ খণ্ড এবং প্রশস্ততার সাথে একত্রে।
জাদুঘর এবং টাওয়ারটি নিয়ে আলোচনা করার সময় আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয় বিবেচনা করতে হবে এটি হল বুলেভার্ড অফ আর্টসের খুব শহুরে ধারণা, যেখানে প্রধান মনোনিবেশ হবে একটি পারফর্মিং আর্টস সেন্টার, একটি পুতুল থিয়েটার, একটি বিশাল "আর্ট পার্ক" সহ সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানের দিকে and অন্যান্য প্রকল্প। জেডআইএল-এর পুরো পরিকল্পনাটি আন্দ্রে মোলচানভের দৃষ্টিভঙ্গির ফল, যিনি সত্যই বুঝতে পেরেছেন যে আবাসন নির্মাণকে মানুষের মাত্রার অন্যান্য দিকগুলিতে গভীর প্রতিফলন প্রয়োজন।
মোলচানভ বিশেষভাবে নিউইয়র্ক এবং লস অ্যাঞ্জেলেস, পাশাপাশি ইউরোপের বিভিন্ন শহরে ভ্রমণ করেছিলেন, "আন্তর্জাতিক" স্থপতিদের জেডআইএল-এর জন্য প্রকল্পগুলি তৈরি করতে আমন্ত্রণ জানান। তিনি আমাদের বিশেষত মস্কো এবং জেডআইএল-এর ইতিহাসের জন্য খুব বিশেষ এবং অত্যন্ত সংবেদনশীল কিছু তৈরি করতে বলেছিলেন।
আমি বিশ্বাস করি যে বিদেশ থেকে বিশিষ্ট স্থপতিদের "স্থানীয়ভাবে" কাজ করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয় - মোলচানভ পরিস্থিতিটির অদ্ভুততা সম্পর্কে ভালভাবেই অবগত আছেন - এই ক্ষেত্রে আমরা একটি স্থান এবং একটি শহরের বিশেষ বৈশিষ্ট্যগুলিতে বিশেষভাবে মনোযোগী হব। আমাদের দুটি খুব শক্তিশালী এবং আকর্ষণীয় বিল্ডিং ডিজাইন করতে বলা হয়েছিল, অন্যান্য সুচিন্তিত ভবন, আকর্ষণীয় আবাসন প্রকল্প এবং পাবলিক স্পেস সংলগ্ন। আমাকে অবশ্যই যুক্ত করতে হবে যে ইউরি গ্রিগরিয়ান, আন্দ্রেই মোলচানভের সাথে একত্রে পুরানো কিছু বিল্ডিং মাস্টারপ্ল্যানে রাখার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যা মূল অঞ্চলটির কিছু বৈশিষ্ট্যকে নতুন ইতিহাসের অবিচ্ছেদ্য অংশে অক্ষত রাখতে সক্ষম করবে জিলের
আপনি বিশ্বের বিভিন্ন দেশের জন্য ডিজাইন করেছেন, সর্বত্র - আপনার traditionsতিহ্য, আপনার নির্মাণ প্রযুক্তির স্তর। আপনি এই পার্থক্য কিভাবে মোকাবেলা করবেন?
- এই প্রশ্নের দুটি উত্তর আছে. একদিকে, যেহেতু আমার বাবা একজন মিশরীয় বংশোদ্ভূত এবং প্যারিস ভিত্তিক বিমূর্ত চিত্রশিল্পী এবং আমার মা ব্রিটিশ ছিলেন, তাই আমি মূলত একটি সাংস্কৃতিক সংকর। এছাড়াও, আমার বাবা-মা তাদের নিজ দেশ ছেড়ে কানাডায় চলে এসেছেন, যেখানে আমি বড় হয়েছি। এটি হ'ল আমি নিজেকে এক ধরণের "সাংস্কৃতিক যাযাবর" হিসাবে দেখি, তাই আমি যেখানেই স্থান এবং সংস্কৃতির দিক থেকে কাজ করি না কেন, আমি কোনও জায়গার "ডিএনএ" বলতে পারি তার প্রতি আমার সংবেদনশীলতা রয়েছে। ছোটবেলায়, আমি অনেক দেশে বাস করতাম, এবং দুটি খুব আলাদা সংস্কৃতির উত্তরাধিকারী হিসাবে, এই সংবেদনশীলতা বিকাশ করা আমার পক্ষে প্রয়োজন ছিল, এই প্রবৃত্তিটি কেবল বেঁচে থাকার বিষয় এবং বোঝার উপায় হিসাবে আমি কোথায় আছি সময় বিশেষ মুহূর্ত
অন্যদিকে, যেহেতু আমরা বিভিন্ন শহর এবং প্রসঙ্গে নকশা করেছি এবং তৈরি করেছি, তাই নির্দিষ্ট প্রকল্প, এজেন্ডা, প্রোগ্রাম, অর্থনীতি ইত্যাদির কারণে প্রতিটি প্রকল্পের নিজস্ব অনন্য বাধা রয়েছে। প্রতিটি অবস্থানের যে সুযোগগুলি আসে তা অনেকগুলি অনন্য এবং আমাদের সেগুলি "নিষ্কাশন" করা দরকার। প্রসঙ্গ নির্বিশেষে আমরা সেই আর্কিটেক্টদের মধ্যে নেই যারা বিশ্বের বিভিন্ন জায়গার জন্য একই প্রকল্পগুলি ডিজাইন করে। বরং, আমরা প্রোগ্রাম এবং বাজেটের উপযোগী বিল্ডিংগুলি ডিজাইন করি, যেমন এই ক্ষেত্রে যেমন খুব বেশি বাড়াবাড়ি বা খুব বেশি নয় not বিল্ডিং প্রযুক্তি এবং স্থানীয় উপকরণগুলির নির্বাচনের প্রতি বিশেষ মনোযোগ সহ আমাদের লক্ষ্যটি একই সাথে আমাদের কাজের বিচক্ষণ এবং বুদ্ধিমান করা সর্বদা ছিল। একই সময়ে, আমরা যুক্তি দিয়েছি যে নির্মাণটি অবশ্যই খুব উন্নত হতে হবে, তাই আমরা এমন একটি পদ্ধতির সন্ধান করছি যা আমাদের উচ্চ ফলাফল অর্জন করতে দেয়। আরেকটি মূল বিষয় হ'ল প্রকল্প দল নির্বাচন, যা অনেকটা অর্কেস্ট্রা তৈরির মতো: সঠিক ব্যক্তি, উপাদান নির্বাচন করা, সঠিক কৌশল, সরঞ্জাম এবং পদ্ধতিগুলি সন্ধান করা। ডিজাইনের সমস্ত ক্ষেত্রে আপনি যেভাবে একটি সহযোগিতা করেছেন আপনি সেই ব্যবসায়ের চূড়ান্ত সাফল্য নির্ধারণ করেন, যেখানেই প্রকল্পটি অবস্থিত [স্পাইচ ব্যুরো জিলআইএল-এর উভয় এ্যাসিম্পোটোটোর প্রকল্পের দায়িত্বে রয়েছে - আরচি.রু থেকে নোট]।
আমাদের মস্কোর এই দুটি প্রকল্প কেবল গুরুত্বপূর্ণ যে তারা বর্তমান রাশিয়ান পরিস্থিতির এক অবিচ্ছেদ্য অঙ্গ নয়, কারণ তারা সংস্কৃতি, প্রযুক্তি এবং অর্থনীতির ক্ষেত্রেও উদ্ভাবনী এবং প্রাসঙ্গিক হবে। আমরা আশা করি যে তারা স্থানীয় বাসিন্দাদের জন্যও গুরুত্বপূর্ণ হবে, তারা প্রাসঙ্গিক এবং আধ্যাত্মিক কাজ হিসাবে বিবেচিত হবে।এই এ্যাসেম্পোটোট প্রকল্পগুলি আর্কিটেকচারের প্রতি ন্যায়বিচার করে, এটিকে তাদের মূল থিম করে তোলে এবং এটি অর্জনের জন্য তাদের ব্যয়বহুল বা ভণ্ডামি করতে হবে না। আমাদের জন্য, এই চ্যালেঞ্জটি গ্রহণ করা একটি বাস্তবসম্মত লক্ষ্য, কারণ আপনি দেখতে পাচ্ছেন, আমরা বাথরুম বা নৃত্য হলকে সজ্জিত করার জন্য ভাড়া করা স্থপতিদের মতো নই (হাসি)।
আপনি এই অর্ডারটি কীভাবে পেলেন? এটি আপনাকে দেওয়া হয়েছিল, নাকি কোনও প্রতিযোগিতা ছিল?
- আমি গত শীতে মস্কোতে আন্দ্রে মোলচানভের সাথে দেখা করেছি এবং তারপরে তিনি আমাকে জেডআইএল (জিলআইএল গেটওয়ে টাওয়ার) এর জন্য একটি টাওয়ার ডিজাইন করতে বলেছিলেন। যখন আমরা তাকে আমাদের কাজের পোর্টফোলিও দেখিয়েছিলাম, তখন তিনি হেলসিংকির গুগেনহাইম যাদুঘরের প্রতিযোগিতার জন্য আমাদের প্রকল্পে আগ্রহী ছিলেন এবং আমি বিশ্বাস করি যে, স্টেট হার্মিটেজ জাদুঘরের পরিচালক মিখাইল পাইওত্রভস্কির সাথে আলোচনার পরে আমাদের একটি বিকাশ করার প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল মস্কোর রাজ্য হার্মিটেজ যাদুঘরের শাখার জন্য প্রকল্প, আধুনিক ও আধুনিক শিল্পের প্রদর্শনীর উদ্দেশ্যে। আমি মনে করি যে মোলচানভ এবং পাইওট্রোভস্কি উভয়েই জানেন যে আমাদের "তারা" স্থপতি হিসাবে পরিচিত হওয়া সত্ত্বেও আমরা একটি নির্দিষ্ট স্টাইল বা কৌতূহলোদ্দীপক পদ্ধতির উপর জোর দিই না, বরং বিপরীতটি সত্য: আমরা সর্বদা একটি নতুন, নতুন কোণ খুঁজছি প্রতিটি পরিস্থিতির উপর দৃষ্টিভঙ্গি। একটি সুখী কাকতালীয়তার জন্য ধন্যবাদ, বহু বছর ধরে মিখাইল পাইওরোভস্কি এবং আমি কীভাবে আমরা নতুন জাদুঘর ডিজাইন করতে পারি সে সম্পর্কে আকর্ষণীয় কথোপকথন করেছি - অনন্য এবং দৃinc়তার সাথে। সুতরাং, জিনিসগুলি দীর্ঘকাল ধরে একসাথে পাইক হয়েছে, তবে এখন আমরা মস্কোতে দুটি দুর্দান্ত প্রকল্পে কাজ করতে খুব ব্যস্ত - এবং এটির দ্বারা চাটুড।
হেলসিঙ্কির গুগেনহেম যাদুঘরটির প্রকল্পের জন্য সাম্প্রতিককালের মতো প্রতিযোগিতাগুলি, বিশেষত বড় আন্তর্জাতিকগুলির বিষয়ে আপনি কীভাবে অনুভব করছেন? প্রতিযোগিতাগুলি কি স্থাপত্য সংস্কৃতিকে সমৃদ্ধ করছে, বা স্থপতিরা কি কেবল তাদের সময় নষ্ট করছে?
- একটি ধারণা হিসাবে আর্কিটেকচারাল প্রতিযোগিতাগুলি আমাদের পেশার জন্য খুব গুরুত্বপূর্ণ এবং দরকারী। আমি নিজেও লিজ-অ্যান কৌচারের সাথে একসাথে যখন আমার প্রথম প্রতিযোগিতাটি জিতেছিলাম যখন আমার বয়স ছিল মাত্র 27 বছর। প্রকল্পটি লস অ্যাঞ্জেলেস গেটওয়ে নামে পরিচিত ছিল এবং এটি ছিল একটি আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতা। মিশনটি ছিল প্রশান্ত মহাসাগর থেকে মার্কিন অভিবাসন স্মরণে একটি নতুন স্মৃতিস্তম্ভের জন্য একটি স্মৃতিসৌধ তৈরি করা। এটি আমাদের ক্যারিয়ারের জন্য এবং আমাদের ব্যুরো, অ্যাসিম্পোটোটের প্রতিষ্ঠার জন্য খুব গুরুত্বপূর্ণ ছিল। অতএব, আমি মনে করি যে প্রতিযোগিতাগুলি খুব গুরুত্বপূর্ণ, বিশেষত তরুণ স্থপতিদের জন্য for অন্যদিকে, আজ দরপত্রগুলি আরও বেশি কার্যকর হয় বলে মনে হয়। আমার কাছে মনে হয় "গ্রাহকরা" (আপনি এখানে ক্লায়েন্টদের কল হিসাবে) ক্রমবর্ধমান প্রতিযোগিতার আয়োজন করছেন সস্তার জন্য আইডিয়া আনতে - একেবারে নিখরচায় না হলে। হ্যাঁ, আমরা বলতে পারি যে আমরা স্থপতিরা কিছুটা মাসোশিস্ট, যেহেতু আমরা এই জাতীয় প্রতিযোগিতায় অংশ নিই, এমনকি যদি আমরা জানি যে সম্ভাব্য ফলাফলটি কেবল অর্থ এবং সময় অপচয় করা। আমরা নিজেরাই প্রতিযোগিতায় বিপুল পরিমাণ সময়, শক্তি এবং সংস্থান বিনিয়োগ করেছি, তবে তবুও, আমরা আজ তাদের মধ্যে অংশ নিই: এটি আমাদের পেশার একটি অদ্ভুত দিক। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, স্থপতিরা কোনও সমস্যা বা "সম্ভাব্য" প্রকল্পটির "অধ্যয়ন" করার জন্য এই পদ্ধতিতে আরও বেশি অপব্যবহার দেখতে পাচ্ছেন: আমি প্রতিযোগিতামূলক ধারণাটির এই ধরনের শোষণের বর্ধন অনুভব করি, এতে অংশগ্রহণকারী স্থপতিরা কিছুই রেখে যান নি। এটি একটি অংশ হতে পারে, গভীরতর স্তরের আলোচনার হারিয়ে যাওয়ার ব্যয়ে ইন্টারনেটে ছবি এবং চিত্রগুলির খুব দ্রুত এবং অতি পৃষ্ঠপোষক প্রচারের কারণে।
আমরা সম্প্রতি নিউইয়র্কের একটি বড় এবং গুরুত্বপূর্ণ প্রতিযোগিতায় অংশ নিয়েছি, এবং - এটি যতটা পাগল বলে মনে হচ্ছে - ক্লায়েন্টটি শেষ পর্যন্ত সিদ্ধান্ত নিয়েছে যে এই 14 মাসের প্রক্রিয়ায় অংশ নেওয়া ১৪ জন বিশিষ্ট স্থপতি এবং বিল্ডিং কনসোর্টিয়ার কাউকেই আমন্ত্রণ না করার জন্য। ব্যাখ্যা, তিনি এমন একজন স্থপতি বেছে নিয়েছিলেন যিনি প্রতিযোগিতায় মোটেই অংশ নেননি। আমি মনে করি এটি একটি অপব্যবহারের উদাহরণ যা আমাদের পেশায় খুব নেতিবাচক প্রভাব ফেলে।
বিশেষত, হেলসিঙ্কির গুগেনহাইম যাদুঘরের প্রতিযোগিতা যেটি আপনি উল্লেখ করেছিলেন প্রতিযোগিতা সিস্টেমের বর্তমান অবস্থার সম্পূর্ণ উদাসীনতার আরেকটি আকর্ষণীয় উদাহরণ। শেষ পর্যন্ত, বিজয়ীরা কতটা ভাল বা খারাপ তা (এবং আমি মনে করি সেই বিজয়ীরা বেশ ভাল, তবে) আসলেই কিছু যায় আসে না। প্রায় ২,০০০ প্রকল্প প্রতিযোগিতায় জমা দেওয়ার সাথে সাথে, বিশ্বব্যাপী যে প্রচেষ্টা চালিয়েছে সেগুলি নিয়ে ভাবুন - আপনি যখন এটির বিষয়ে চিন্তা করেন তখন অবাক করা হয় এবং শেষ পর্যন্ত তাদের মধ্যে সেরা প্রকল্পটি বেছে নেওয়া খড়খড়ের সূঁচ খোঁজার মতো is আমি নিশ্চিত যে এখানে শত শত আকর্ষণীয়, উস্কানিমূলক কাজ ছিল যা পুরষ্কারের জায়গাগুলির উল্লেখ না করেও দ্বিতীয় দফায় স্থান পায়নি।
সমস্যার অংশটি হ'ল যে সমস্ত প্রতিযোগিতা পর্যাপ্ত পরিমাণে, সঠিকভাবে কাঠামোগতভাবে এবং পেশাদারভাবে সংগঠিত হওয়ার দাবিতে আর্কিটেকচারাল সম্প্রদায় নিজেই পর্যাপ্ত পরিমাণে নিজেকে সংগঠিত করতে সক্ষম নয়। তবে, আবারও কোথাও কোনও স্থপতি থাকেন যিনি নিখরচায় কাজ করতে ইচ্ছুক বা দাম ছিটকে একটি সহকর্মীকে বাইপাস করে রেখেছেন, শেষ পর্যন্ত আমরা সকলেই দুঃখিত।
আপনি দীর্ঘদিন ধরে বিভিন্ন বিশ্ববিদ্যালয়ে অনেক কিছু শেখাচ্ছেন। আপনার শিক্ষাদান পদ্ধতি সময়ের সাথে সাথে পরিবর্তন হয়েছে?
- আমি যখন খুব ছোট ছিলাম তখনই আমি পড়াতে শুরু করেছিলাম, এবং আমার 28 বছর বয়সে আমি নিউইয়র্কের কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের অধ্যাপক ছিলাম। এটি ইন্টারনেট এবং কম্পিউটারগুলির আগে ছিল এবং বেশিরভাগ ক্ষেত্রে আমার শিক্ষার্থীরা আমার নির্দেশাবলীতে বিশাল পরীক্ষামূলক স্থাপনা তৈরি করেছিল। পরে, ১৯৯ in সালে, আমি কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে পেপারলেস ডিজাইন স্টুডিওগুলির সহ-প্রতিষ্ঠা করেছি: এটি একটি উচ্চাকাঙ্ক্ষী কর্মসূচি ছিল, আমি কেবলমাত্র ডিজিটাল উপায়ে ব্যবহার করা এবং কাগজ, পেনসিল এবং মূলত সমস্ত সরঞ্জামগুলিকে ছেড়ে দেওয়া শুরু করি যা আমাদের এই মুহুর্তের সাথে ব্যবহার করা হয় আমাদের পেশা উদ্ভূত। এটি একটি খুব আকর্ষণীয় সময়ে খুব র্যাডিক্যাল পদক্ষেপ ছিল। সময়ের সাথে সাথে, আমার পাঠদানের পদ্ধতিটি পরিবর্তিত হয়েছে: আমি সমস্যা হিসাবে এই শহরে আরও আগ্রহী হয়ে উঠি। বর্তমানে, ফলিত আর্টস ভিয়েনা বিশ্ববিদ্যালয়ে আমি ডিপ ফিউচার লার্নিং ল্যাব / শাখা পরিচালনা করি। সেখানে, আমার শিক্ষার্থীদের সাথে, আমরা প্রযুক্তি, আর্থ-সামাজিক প্রবণতা, পরিবেশ, কম্পিউটিং, ডিজিটাল শেপিং ইত্যাদির প্রভাব অধ্যয়ন করি আমাদের শৃঙ্খলা এবং শহরগুলির ভবিষ্যতের জন্য। তাই শহর ও সাধারণভাবে জীবনযাত্রার পরিবর্তনের পরিস্থিতির কারণে সময়ের সাথে সাথে আমার পদ্ধতির পরিবর্তন হয়েছে।
১৯ 1980০ এর দশকের শেষের দিকে আমি যখন পড়াতে শুরু করেছিলাম, তখন খুব শক্তিশালী স্থাপত্য সংস্কৃতি ছিল, প্রচুর ভাল সমালোচনা, নীতিবিদ, এবং আলোচনার জন্য এবং সমালোচনার জন্য অনেক তত্ত্ব ছিল। একই সময়ে, শুকনো এবং রক্ষণশীল দৃষ্টিভঙ্গিও ছিল, স্থপতি এবং তাত্ত্বিকরা অতীতে মনোনিবেশ করেছিলেন এবং এই সংমিশ্রণটি একটি স্পষ্ট অনুভূতির জন্ম দিয়েছিল যে স্থাপত্যের ক্ষেত্রে র্যাডিক্যাল চিন্তাভাবনা সত্যিই প্রয়োজনীয়। এই মুহুর্তে আমি এটিকে তাদের সময়ে দাদবাদী, কনস্ট্রাকটিভিস্ট, ফিউচারিস্ট এবং পরাবাস্তববাদীদের মতোই অনুভব করেছি, যখন তাদের সমসাময়িক শিল্প তাদের কাছে পিছিয়ে পড়ে বলে মনে হয়েছিল। নব্বইয়ের দশকে, আরও বেশি "সমালোচনামূলক" মুহুর্ত এবং প্রবণতাগুলির বিরোধিতা করতে হয়েছিল, মূলত আমাদের পেশায় কর্পোরেট সংস্কৃতি শুরু হওয়ার দ্বারা। শিক্ষার অবিচ্ছিন্ন পরিবর্তনের কারণ হ'ল আপনার পিছনে ফিরে দেখার সময় নেই - এবং এই দিনগুলিতে খুব দ্রুত ঘটে, সম্ভবত খুব তাড়াতাড়ি - ঠিক যেমন কোনও মৌলিক অবস্থান স্থিতাবস্থা দ্বারা শোষিত হয়। অতএব, আপনি আমার শিক্ষার মতোই আপনি যদি আমাদের পেশার সীমানা নিয়ে গবেষণা এবং অধ্যয়নের জন্য নিযুক্ত থাকেন তবে ক্রমাগত খুব সতর্ক হওয়া প্রয়োজন।
এই মুহুর্তে, আমি সম্ভবত আমাদের সমাজের স্থপতিকে কীভাবে সত্যিকারের মূল্যবান ব্যক্তিত্ব হিসাবে সংজ্ঞায়িত করতে, স্থপতিটিকে "প্রত্যাবর্তন" করার জন্য চিন্তাভাবনা, কল্পনা এবং আরও গুরুত্বপূর্ণভাবে আমাদের শহর, নগর স্পেস এবং তৈরির ক্ষেত্রে মূল্যবান অবদানকারী হতে আগ্রহী? বিল্ডিং। আমরা মনে করতে পারি যে এই সূত্রটিতে স্থপতি এখনও গুরুত্বপূর্ণ, তবে বাস্তবে আমরা অনেক কিছু হারিয়ে ফেলেছি।আজ, যখন আমাদের তৈরি পরিবেশ তৈরির, রূপদানের কথা আসে তখন প্রায়শই অর্থনীতিবিদ, রাজনীতিবিদ, প্রযুক্তিবিদ, বিনিয়োগকারী, "বিশেষজ্ঞ" -কসাল্টেন্টস ইত্যাদি etc. নীতি গঠন এবং গুরুত্বপূর্ণ সিদ্ধান্ত নিতে। দুর্ভাগ্যক্রমে, স্থপতি এই শ্রেণিবদ্ধ সিঁড়িটি নীচে নেমে যাওয়ায় পুরুষত্বকে বাড়িয়ে তুলছেন। এই বাস্তবতার মুখোমুখি হয়ে, যখন আমি শেখাচ্ছি, আমি প্রশ্নটি জিজ্ঞাসা করি: আমরা কীভাবে নির্মিত পরিবেশের গঠনের সামাজিক প্রক্রিয়ায় স্থপতিদের মূল খেলোয়াড় হিসাবে পুনরুদ্ধার করার জন্য প্রয়োজনীয় জ্ঞান এবং দক্ষতার ভিত্তিটি বজায় রাখতে এবং আপডেট করব। প্রশ্নটি হ'ল: কীভাবে আমরা, স্থপতি, গুরুত্বপূর্ণ অভিনেতা হয়ে উঠব এবং কেবল একজন "সহ-নির্বাহী" বা অন্য অনেকের মধ্যে কেবল অন্য পরামর্শক হব না?
আমার শিক্ষার্থীদের সাথে এবং আমার অফিসে, আমি প্রায়শই এই দ্বিধাটি মোকাবিলার মাধ্যম হিসাবে "স্পেসিটাল ইঞ্জিনিয়ারিং" শব্দটি ব্যবহার করি এবং আমাদের দক্ষতা আসলে কী তা নির্ধারণ করার চেষ্টা করার জন্য আমি এই শব্দটি ব্যবহার করি। দিন শেষে, আমি সত্যই বিশ্বাস করি যে "ইঞ্জিনিয়ারিং স্পটালিটি" কোনও স্থপতিটির জ্ঞান এবং দক্ষতার কেন্দ্রবিন্দুতে। আপনি যদি এটির বিষয়ে চিন্তা করেন, এমন শিল্পী আছেন যারা বিশুদ্ধ স্থানে আপত্তিহীনভাবে কাজ করেন, এটি তাদের প্রধান আগ্রহ এবং উদ্বেগ, বর্ণালীটির বিপরীত দিকে ইঞ্জিনিয়ার রয়েছে - বিল্ডার, ডিজাইনার, যান্ত্রিক, শাব্দ এবং অন্যান্য ক্ষেত্রে বিশেষজ্ঞ, সমস্ত তারা প্রকল্পটি প্রাণবন্ত করার বাস্তবতায় ব্যস্ত। আমার ধারণায়, স্থপতিরা এই দুটি চরমের মধ্যে, খুব কেন্দ্রে। এই সমস্ত বিষয় মাথায় রেখে, ভিয়েনায় আমরা আমাদের সম্ভবত এই বিশ্রী বা গুরুত্বপূর্ণ দৃষ্টিকোণ থেকে আমাদের শৃঙ্খলাটি অন্বেষণ করি, যেখানে এই মধ্যস্থতা এবং ওভারল্যাপিং দক্ষতার অবস্থান গ্রহণের জন্য একজন "স্থপতি" এর ধারণাটি অবশ্যই গুরুতরভাবে আধুনিকায়ন করতে হবে।
