আন্না ভাইজেমেটসেভা সমৃদ্ধ চিত্রিত মনোগ্রাফ হ'ল সর্বগ্রাসী শাসনকেন্দ্রিক কলা সম্পর্কিত একটি সিরিজের দ্বিতীয় বই, যা আরআইপি-হোল্ডিং প্রকাশনা সংস্থা প্রকাশ করেছে। প্রথমটি ছিল ইউরি মার্কিনের ২০১১ সালে তৃতীয় রিক সম্পর্কে, কিন্তু ১৯৩০ এর দশকে জার্মান সংস্কৃতির প্রতিপাদ্য ঘরোয়া বিজ্ঞানে বারবার উত্থাপিত হয়েছিল, যখন মুসোলিনির সময়কার ইতালিয়ান ইতালিয়ান পর্দার আড়ালে থেকে যায়। ব্যতিক্রমগুলি সর্বগ্রাসী সংস্কৃতিতে কাজকে সাধারণীকরণ করছিল, যেখানে ইতালি নিজেকে অন্য দেশের মধ্যে খুঁজে পেয়েছিল এবং ১৯৩৫ সালে ফ্যাসিবাদী স্থাপত্যের উপর লাজার রেম্পেলের বইটি প্রকাশিত হয়েছিল - নীতিগতভাবে এই জাতীয় প্রথম প্রকাশনা অ্যাপেনাইন উপদ্বীপের বাইরে প্রকাশিত হয়েছিল।
ঘরোয়া পাঠককে আকর্ষণীয় বৈচিত্র্যের শিল্পের সাথে উপস্থাপন করা নিজের মধ্যে একটি গুরুত্বপূর্ণ কাজ, বিশেষত লেখকের কাছে উপলব্ধ কভারেজের গভীরতা এবং প্রস্থতা দেওয়া - বহু বছর ধরে রোমের ভিত্তিক এক গবেষক, যিনি পলিটেকনিক বিশ্ববিদ্যালয় সহ বিভিন্ন ইতালীয় বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষকতা করেছেন। মিলান। তবে এটি কম গুরুত্বপূর্ণ নয় যে আন্না ভায়াজমেটসেভার মনোগ্রাফ দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে কীভাবে আন্তঃ যুদ্ধের সময়কালের ইতালীয় শিল্প ও স্থাপত্যের বিকাশকে নির্ধারণ করেছিল এবং এটি আমাদের দিনগুলি সহ বিশ্বব্যাপী প্রক্রিয়াগুলিকে আলাদাভাবে দেখার সুযোগ দেয় তাও স্পষ্ট করে দেয়।
আন্তঃওয়াল বছরগুলিতে ইতালিয়ান শিল্প "উত্পাদন" এর অদ্ভুততা, যা সবচেয়ে বেশি পরিচিত, এটি জার্মানি এবং ইউএসএসআরের পটভূমির তুলনায় তুলনামূলক উদারতা। বেনিটো মুসোলিনির প্রথম সমর্থকদের মধ্যে ফিউচারিস্টরা ছিলেন এবং তাই তারা ইচ্ছামতো কাজ করতে পারত, আন্তর্জাতিক আধুনিক আন্দোলনের ঘনিষ্ঠ যুক্তিবাদী স্থপতিরাও সরকারের আদেশ পেয়েছিলেন। রূপক চিত্রের অনুষঙ্গ, "নভেন্তো" ইত্যাদি তাদের সংলগ্ন ছিল। দীর্ঘদিন ধরে, অফিশিয়াল স্টাইল সম্পর্কে কোনও আলোচনা হয়নি এবং সর্বদা একটি বিচিত্র ব্যক্তিগত অর্ডার ছিল। যাইহোক, এটি মনে রাখা উচিত যে যুক্তিবাদীরা withতিহ্যের সাথে তাদের সংযোগকে জোর দিয়েছিলেন, যা সেই বছরগুলির বেশিরভাগ বিদেশী আধুনিকতাবাদীদের জন্য অকল্পনীয় ছিল এবং প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পরের ভবিষ্যতটি উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তিত হয়েছিল, "অংশগ্রহণকারীদের রচনা" পরিবর্তন করে এবং কম র্যাডিক্যাল এবং তৈরির জন্য প্রস্তুত হয়ে ওঠে সময়ের চাহিদা অনুযায়ী। সময়টি পুরো ইউরোপ জুড়ে "অর্ডারে ফিরে যেতে" ডাকে। তবে এটি ইতালিতেই ছিল traditionতিহ্য, বাস্তবতার, ইতিহাসের এই আবেদন "নির্মাণ" এর স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য অর্জন করেছিল, যা উত্তর আধুনিক পরীক্ষাগুলির সাথে তুলনা করা যেতে পারে, বিড়ম্বনা পর্যন্ত, যা লেখক উল্লেখ করেছেন, উদাহরণস্বরূপ, স্থাপত্য ও শিল্পকলা ও কারুশিল্পগুলিতে জিও পন্টির তবে এমনকি বেশ মারাত্মক চিত্রশিল্পী এবং ভাস্করগণ, যারা কেবলমাত্র ইতালীয়দের কাছে স্বভাব, রূপ, সৌন্দর্যের এক অনন্য অনুভূতি দাবি করেছিলেন এবং রেনেসাঁ মাস্টারদের কৃতিত্বের কথা স্মরণ করিয়ে দিয়েছিলেন, অবশেষে একত্রিত করেছেন, যেখানে এটি স্পষ্টভাবে পড়েছে: "ক্লাসিকের সময়" "1920 এর দশকে ইতিমধ্যে অকাট্যভাবে ইন্তেকাল করেছেন। … মা এবং সুন্দরী, বুদ্ধিজীবী এবং বীরাঙ্গন (যাদের মধ্যে প্রথম, অবশ্যই, ডুস) অতীতের দুর্দান্ত ইতালিয়ান শিল্পকে বোঝায়, তবে প্রতিবার আপনি এই মূর্তি এবং ক্যানভাসগুলি দেখলে, কেউ কৃত্রিমতার অনুভূতি ছেড়ে যায় না এই রূপগুলি (গুলি), ক্লাসিকগুলির আধুনিক আধুনিক "আধুনিকায়ন" play এবং এখানে সম্ভাবনা আরও স্পষ্ট - যুদ্ধ-উত্তর, প্রায়শই আরও সজীব এবং সৎ পরীক্ষাগুলি, উদাহরণস্বরূপ, স্থাপত্যগুলি: এর সেরফের চিত্রটিতে মিলানিজ "টরে ভেলাস্কা" এর "অফিসিয়াল শুরুর" আগে উত্তর-আধুনিকতার স্পষ্ট উদাহরণ, তবে যেমন আনা ভায়াজমেটসেভা বইটি পড়ার বিষয়টি স্পষ্ট হয়ে ওঠে, ইতালি তেমন প্রথম উদাহরণ নয়।
চারুকলা কেবল "ছদ্ম-ধ্রুপদী" সীমাবদ্ধ ছিল না: বেশ শক্তিশালী আধুনিকতাবাদী মডেলও ছিল।তেমনিভাবে, স্থাপত্যে একটি "ভবিষ্যত" রেখা ছিল, যা মুসোলিনি ইতালিতে এবং তার বিদেশী সম্পত্তিগুলিতে নির্মিত নতুন শহরগুলিতে নিজেকে সবচেয়ে স্পষ্টভাবে প্রকাশ করেছিল। একই সময়ে, আনুষ্ঠানিক "লিটোরিও স্টাইল" 1930-এর দশকে উত্থিত হয়েছিল, যা প্রাথমিকভাবে এই সময়ের সাথে সম্পর্কিত - ধ্রুপদী সংলাপ, আধুনিক বিন্যাস এবং কাঠামোগুলি - ব্যয়বহুল উপকরণগুলির সাথে সমাপ্তি সহ সাধারণ জ্যামিতিক আকারগুলির সংমিশ্রণ - একটি উত্থান দিয়েছে খুব জনপ্রিয় প্রবণতা, যার প্রতিনিধিরা আজ কেবল ইতালিতেই নয়, রাশিয়া সহ আরও অনেক ইউরোপীয় দেশগুলিতে খুঁজে পেতে পারেন। আপনি এমনকি আলভার আল্টোর কথা মনে করতে পারেন: মুসোলিনির বিল্ডিং হেরিটেজ সম্পর্কে তার ক্যারিয়ারের শেষের দিকে তিনি খুব আগ্রহী ছিলেন, এটি তার নেতৃত্বে আরককিটিহে ম্যাগাজিনে প্রকাশিত হয়েছিল এবং তার নিজস্ব প্রশাসনিক ভবন এবং হেলসিঙ্কির ফিনল্যান্ড প্রাসাদে এটির প্রতিক্রিয়া জানিয়েছিল।
মনোগ্রাফের একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ অংশটি রাষ্ট্র এবং শিল্পীর মধ্যে মিথস্ক্রিয়ার পরিকল্পনায় উত্সর্গীকৃত: তিনি হলেন, এবং একেবারেই শৈলীতে নয়, যা সর্বজনগ্রাহী শিল্পকে অন্য কোনও থেকে পৃথক করে। এটি ইতালির উদাহরণে স্পষ্টভাবে প্রমাণিত, যেখানে দর্শনীয় গঠনবাদী ফর্মগুলি উদাহরণস্বরূপ, ১৯৩৩ সালে ফ্যাসিবাদ বিপ্লবের দশম বার্ষিকীতে উত্সর্গীকৃত একটি রোমান প্রদর্শনী সাজানোর জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল। এটি ধরে নেওয়া বেশ সম্ভব যে সংস্কৃতি এবং শক্তির আয়ত্তকারীদের মধ্যে এ জাতীয় স্পষ্ট, স্বচ্ছ মিথস্ক্রিয়া, একদিকে এবং অপর পক্ষ থেকে সম্পর্কের এই ব্যবস্থাটি সামঞ্জস্য করার প্রস্তুতি, পাশাপাশি একটি নির্দিষ্ট কৃত্রিমতা, তৈরি পণ্যের মিথ্যাচার প্রক্রিয়াটিতে অংশগ্রহণকারীদের দ্বারা স্বীকৃত (অবশ্যই, সত্যের পরে), এটিও একটি ঘটনা। উত্তর আধুনিক, শাসক এবং ধর্মীয় প্রতিষ্ঠানের হাজার বছরের পৃষ্ঠপোষকতার উত্তরাধিকার নয়।
19 ম শতাব্দীর শেষের দিকে তরুণ ইতালীয় রাজ্যের নগরগুলির বিকাশের বিষয়ে আন্তঃস্বল্প পটভূমিতে সজ্জিত আন্তঃরওয়াল সময়ের নগর পরিকল্পনার গল্পটি বিশেষ আগ্রহের বিষয় is এই অঞ্চলগুলিতে, সেই বছরগুলির সোভিয়েত ইউনিয়নের মতোই, 1920 - 1930 এর দশকে ইতালি পূর্ববর্তী শতাব্দীর অভিজ্ঞতার উপর নির্ভর করেছিল, এর আনুষ্ঠানিক পরিকল্পনা এবং একটি "শহর-যাদুঘর" এর উপাদানগুলির সমন্বয়ে, যা রোমের জন্য বিশেষত গুরুত্বপূর্ণ ছিল ।
উপসংহারে, আন্না ভাইজেমেটসেভা ফ্যাসিবাদী শাসনের অবসানের পরে মুসোলিনি যুগের শিল্পী ও স্থপতি, ভবন এবং শহরগুলির ভাগ্যটির রূপরেখা তুলে ধরেছিলেন, যা আসলে, সর্বগ্রাসীতার সাংস্কৃতিক heritageতিহ্যের ভাগ্য। আরও জটিল সমস্যাটি কল্পনাও করা যায় না এবং এই ইতালিটিতে আবার ইউএসএসআরের খুব কাছাকাছি চলে আসে। এবং সেখানে এবং সেখানে, শতাব্দীর মধ্যভাগের উত্তরাধিকার, সুসংজ্ঞায়িত রাজনৈতিক শাসন ব্যবস্থার সাথে জড়িত, ইতিমধ্যে শহরগুলির মাংসে পরিণত হয়েছে, প্রাকৃতিক দৃশ্যের একটি পরিচিত অংশে পরিণত হয়েছে, তবে একই সময়ে, এর অবৈধ ধারণা, স্মৃতিসৌধ শিল্পের কাঠামো বা অবজেক্টগুলির বিষয়ে কোনও মন্তব্যের অনুপস্থিতি ধারণাগুলিকে স্বাভাবিক করে তোলে, সীমিত করে তোলে যা অসীম বিপজ্জনক - এবং বেশ বাস্তব।
