প্রবর্তনীয় ফেলিক্স গ্রাস "দ্য মার্শিলিস" উপন্যাস অবলম্বনে ত্রিশের দশকে লিবারেটিস্ট নিকোলাই ভোলকভ, শিল্পী ভ্লাদিমির দিমিত্রিভ, সুরকার বরিস আসেনফিভ এবং পরিচালক সের্গেই রাদলভ নির্মিত ব্যালে "দ্য ফ্লেমস অফ প্যারিস" এর প্রথম প্রযোজনা। সর্বশেষ শতাব্দীর 32৩ টির কাজটি গত শতাব্দীর ত্রিশের দশকের গোড়ার দিকে লেনিনগ্রাডের, থিয়েটার অফ অপেরা এবং ব্যালেতে হয়েছিল। এস এম কিরভ এবং অক্টোবর বিপ্লবের 15 তম বার্ষিকী উদযাপন করার সময় হয়েছিল। এই ব্যালেটির পরবর্তী ধাপের ভাগ্যটি ছিল সফলতার চেয়ে আরও বেশি বেশি: ১৯৩৩ সালে এটি লেনিনগ্রাদ থেকে মস্কোতে স্থানান্তরিত হয়েছিল, যথা, বলশয় থিয়েটারে, যেখানে এটি ১৯64৪ অবধি প্রতিপত্তিতে ছিল এবং একশবারও বেশি সময় মঞ্চস্থ হয়েছিল।; এটি আরও জানা যায় যে জোসেফ স্ট্যালিন এই ব্যালেটি খুব পছন্দ করেছেন (কোরিওগ্রাফার ভ্যাসিলি ভেনোনেনের পুত্র নিকিতার স্মৃতি অনুসারে, "জনগণের পিতা" প্রায় 15 বার এই পারফরম্যান্সে অংশ নিয়েছিলেন), তিনি এটিকে এত পছন্দ করেছিলেন যে এমনকি তাকে পুরষ্কার দেওয়া হয়েছিল তার নামে পুরষ্কার।
2004 সালে, আলেক্সি র্যাটম্যানস্কি, যিনি সবেমাত্র বলশয় ব্যালে শিল্পী পরিচালক পদ গ্রহণ করেছিলেন, ভুলে যাওয়া আদর্শিক মাস্টারপিসকে পুনরুত্থিত করার জন্য তার অভিপ্রায়টি ঘোষণা করেছিলেন এবং আবারও দেশের মূল থিয়েটারের সন্ধানে "দ্য ফ্লেমস অফ প্যারিস" অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। তবে, তিনি কেবল ২০০৮ সালে তার উদ্দেশ্যটি সম্পাদন করতে সক্ষম হন - তারপরে জুলাইয়ে নাটকটির নতুন সংস্করণটির প্রিমিয়ার হয়েছিল (ভ্যাসিলি ভেননেনের মূল নৃত্য চিত্রনাট্যটি পুনর্গঠন করা অসম্ভব ছিল, যেহেতু 1950-এর দশকের প্রযোজনা সম্পর্কে কোনও সামগ্রী নেই) -১৯০ এর দশক, বিশ মিনিটের নিউজরিল ব্যতীত সংরক্ষিত ছিল; আদর্শিক দ্ব্যর্থহীনতা থেকে দূরে সরে যাওয়ার জন্য লাইব্রেটোকে নতুন করে লেখার সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল - আধুনিক বাস্তবতার সাথে এই কাজের রূপান্তরটি আলেক্সি র্যাটম্যানস্কি এবং আলেকজান্ডার বেলিনস্কির হাতে নিয়েছিলেন, ফলস্বরূপ, চারটি ক্রিয়াকলাপ দুটি হয়ে গেল)।
ব্যক্তিগতভাবে, এটি পুরোপুরি আমার কাছে পরিষ্কার নয় যে কেন এই ব্যালেটি পুনরুদ্ধার করা দরকার ছিল, বা বরং কী কারণে আলেক্সি রত্মানস্কি, "একজন বিদ্রোহী বুদ্ধিজীবী এবং মনস্তাত্ত্বিক বিশদ অর্জনের একজন" প্রেরণা জাগিয়েছিলেন, যেহেতু তাতায়ানা কুজনেটসোভা তাকে "পাল্টা বিপ্লব" নিবন্ধে ডেকেছিলেন দ্য গ্রেট স্টাইল "(ভ্লাস্ট ম্যাগাজিন, ৩০ শে জুন, ২০০৮ এর নং 25 (8 778)), দীর্ঘ-বিস্মৃত প্রযোজনার বিনোদনটিতে অংশ নিতে, তদুপরি, এটিকে হালকা, আদর্শিকভাবে পুরানো put সম্ভবত পুরো জিনিসটি সংগীতের মধ্যে রয়েছে - এটি সত্যিই খুব ভাল, এবং সম্ভবত "প্রত্নতাত্ত্বিক" উত্তেজনায় বলশয় ব্যালে শিল্পী পরিচালককে আঁকড়ে ধরেছে। আমি জানি না. কিন্তু ফলাফল দ্বারা বিচার, গেমটি মোমবাতি মূল্য ছিল। "দ্য ফ্লেম অফ প্যারিস" - যেমনটি আলেক্সি র্যাটম্যানস্কি পুনর্নির্মাণ করেছিলেন - এটি অবশ্যই একটি ভাল উপায়ে। এবং পারফরম্যান্সটি এতটাই সফল হয়েছিল যে সেট ডিজাইনার ইলিয়া উতকিন এবং ইয়েজেনি মোনাখভ এবং পোশাক ডিজাইনার এলিনা মার্কোভস্কায়ার উজ্জ্বল কাজের জন্য কম ধন্যবাদ না। যাইহোক, এই তিনটি প্রথমবারের থেকে অ্যালেক্সেই রত্মানস্কির সাথে সহযোগিতা করেছেন - তারা রত্মানস্কির আরও দুটি প্রযোজনার জন্য দৃশ্যাবলী এবং পোশাক তৈরি করেছিলেন, যথা, ব্যালিটি "দ্য ব্রাইট স্ট্রিম" এর জন্য দিমিত্রি শোস্তাকোভিচের সংগীত (রিগা, জাতীয় অপেরা হাউস, 2004) এবং সের্গেই প্রোকোফিয়েভ (সেন্ট পিটার্সবার্গে, মারিইস্কি থিয়েটার, 2002) এর সংগীত টু ব্যান্ড সিন্ডারেলাকে।
এই প্রযোজনার শৈল্পিক সমাধানের পাশাপাশি "দ্য ফ্লেমস অফ প্যারিস" এর ব্যালেটি স্থাপত্যগতভাবে জোর দেওয়া হয়েছে এবং আশির দশকের একই ইলিয়া উটকিনের "কাগজ" গ্রাফিক্সের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ।
"ব্রাইট স্ট্রিম" এর একটি দৃশ্যে আঁকাবাঁকা কাঠামোর একটি প্রোটোটাইপ হিসাবে, ১৯৮৮ সালে ইলিয়া উতকিন এবং আলেকজান্ডার ব্রডস্কির "উড্ডেন স্কাইক্র্যাপার" প্রকল্পটি নির্বিঘ্নে অনুমান করা হয়েছিল।
একটি মোটা ধাতব হুপ, আঁকা কালো এবং সিন্ড্রেলার দুটি অনুরূপ কালো স্তম্ভের মধ্যে কেবল দ্বারা স্থগিত, যা পর্যায়ক্রমে এটির ডায়ামেট্রিকাল অক্ষের চারপাশে একটি উল্লম্ব বিমানে ঘুরতে থাকে এবং এইভাবে দর্শকদের দ্বারা তাকে একটি ঝাড়বাতি বা একটি ঘড়ি হিসাবে চিহ্নিত করা হয় (হুপ) অবস্থানটিতে যখন এর প্লেনটি স্টেজের পৃষ্ঠের উপরে লম্ব থাকে, ব্যাকলিটের পটভূমির বিপরীতে যেটি হয় উজ্জ্বল লাল বা বিবর্ণ নীল, এটি কোনও ধরণের অ্যালকেমিকাল ড্রয়িংয়ের মতো দেখায়) - প্যাটার্নযুক্ত কাচের ভল্টের বর্ধিত খণ্ডের মতো like ১৯৮৮ সালে আলেকজান্ডার ব্রডস্কির সাথে একসাথে ইলিয়া উতকিন ডিজাইন করেছেন আর্কিটেকচার অ্যান্ড আর্টের যাদুঘর।
তবে আমি মনে করি, "ফ্লেমস অফ প্যারিস" সেট ডিজাইনার হিসাবে ইলিয়া উটকিন এবং এভজেনি মোনাখভ সবচেয়ে ভাল তৈরি করেছেন এবং একই সাথে আজ অবধি পোশাক ডিজাইনার হিসাবে এটি সম্ভবত এলেনা মার্কভস্কায়ার সেরা কাজ। মার্কোভস্কায়া এই উত্পাদনের জন্য পোশাকের স্কেচ তৈরিতে ব্যয় করেছেন এবং অতিরঞ্জন ছাড়াই একেবারে টাইটানিক বলা যেতে পারে - তিনি 300 এরও বেশি পোশাক নিয়ে এসেছিলেন, সমস্তই যথাসম্ভব খাঁটি, এবং আরও বেশ সুন্দর ছাড়াও।
দ্য ফ্লেমস অফ প্যারিস ব্যালে ব্রাইট স্ট্রিম এবং সিন্ডারেলার চেয়ে অনেক বেশি সংক্ষিপ্তভাবে ডিজাইন করা হয়েছে: এই স্কেলটির উত্পাদনের জন্য তুলনামূলকভাবে কয়েকটি অনমনীয় সেট রয়েছে এবং এগুলি আমার মত মনে হয়, স্টেজ স্পেস গঠনে গৌণ ভূমিকা রাখে they; প্যারিসের বিভিন্ন পাবলিক স্পেস (চ্যাম্প) এতিয়েন লুইস বুলের তথাকথিত "আর্কিটেকচারাল বডিগুলির সাথে কিছুটা অনুরূপ স্থাপত্যিক বিষয়গুলি চিত্রিত করে ইলিয়া উটকিনের স্ক্যান করা গ্রাফিক অঙ্কনের বিশাল প্রিন্টআউটগুলি - এখানে মূল" আকর্ষণ "হ'ল বিস্ময়করভাবে যথেষ্ট, ব্যাকড্রপস ডি মার্স, প্লেস ডেস ভোজেস), যা যদিও আঁকাগুলি নিজেরাই প্রচলিত হয়েছে, প্রাসাদগুলির আড়ম্বরপূর্ণ অভ্যন্তরের কারণে তত্ক্ষণাত্ সনাক্তযোগ্য। উত্পাদনে ব্যবহৃত সমস্ত ধরণের দৃশ্যের মধ্যে এটি প্যারিসের কালো-সাদা পেন্সিলের আঁকানো ব্যাকড্রপস যা "স্মৃতি থেকে" তৈরি করা হয়েছে, বাস্তবকে কিছুটা বিকৃত করে ফরাসি রাজধানীর আসল চেহারা, সাদৃশ্যযুক্ত, তাদের শুষ্কতা এবং জোর পরিকল্পনার উপর, 18 তম 18 এর শেষ ফরাসী খোদাই - 19 শতকের XIX শতাব্দীর প্রথমদিকে, পারফরম্যান্সের মেজাজ সেট করেছিল।
যেমন আপনি জানেন, খোদাই হ'ল ফরাসি বিপ্লবের বাস্তবতা সম্পর্কে চাক্ষুষ তথ্যের সর্বাধিক খাঁটি উত্স। অতএব, এটি বেশ যৌক্তিক যে সেট ডিজাইনাররা খোদাইয়ের জায়গাতে আসল অভিনেতাদের "নিমজ্জন" করেছিলেন। সুতরাং, তারা কনভেনশন প্রয়োজনীয় ব্যবস্থা অর্জন - সর্বোপরি, 200 বছর আগে একটি বিপ্লব হয়েছিল। তবে সম্মেলনের বিপরীত দিকটি historicalতিহাসিক সত্য - সর্বোপরি, আমাদের সমসাময়িকদের মধ্যে কেউই প্রকৃত ফরাসী বিপ্লব দেখতে পায় নি, এবং যদি ইচ্ছা হয় তবে খোদাই করা প্রত্যেকেই দেখতে পাবে না। দেখা যাচ্ছে যে এই ক্ষেত্রে গ্রাফিকগুলি প্রাকৃতিকতার চেয়ে সত্য।
স্পষ্টতই, পারফরম্যান্সের স্কেচড আর্কিটেকচারের মধ্যে কেবল একটি প্রাকৃতিকবাদী উপাদান রয়েছে - মূল প্লটটিতে নির্মিত রিনালদো এবং আর্মিদা সম্পর্কে ভার্সাইয়ের দৃশ্যাবলী খেলা। যা যৌক্তিকও: পারফরম্যান্সের মধ্যে পারফরম্যান্সটি দু'শো বছর আগের প্যারিসিয়ান জীবনের চেয়ে বেশি উপাদান হিসাবে প্রমাণিত হয়; বৈসাদৃশ্যটি কেবল দৃশ্যের মূল অংশের গ্রাফিক প্রকৃতির উপর জোর দেয়।
যাইহোক, যেভাবে ইলিয়া উটকিন এবং এভজেনি মোনাখভ প্যারিসের চিত্রিত করেছিলেন, সেখানে ফেডেরিকো ফেলিনির চলচ্চিত্র "ক্যাসানোভা" এর সাথে একটি সাদৃশ্য রয়েছে, যেখানে ভেনিস, প্যারিস এবং ড্রেসডেনকেও অত্যন্ত শর্তাধীন দেখানো হয়েছে (দুর্দান্ত পরিচালক, এই ক্ষেত্রে, পছন্দসই কৌতুকপূর্ণ দৃশ্যাবলী প্রকৃতির শুটিংয়ে - উদাহরণস্বরূপ, আসল সমুদ্রটি সেখানে সেলোফেন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল) - "দ্য ফ্লেম অফ প্যারিস" এর সেট ডিজাইনারদের জন্য এবং "ক্যাসানোভা" পরিচালকের জন্য মূল মুহূর্তটি সত্যতা থেকে দূরে সরে যাওয়া ছিল। রত্মানস্কির নাটকের প্যারিস এক ধরণের ভুতুড়ে, আধা-চমত্কার শহর, ধূসর বর্ণের, পার্কগুলি কুয়াশায় আবৃত এবং কামানের ধোঁয়ায় আচ্ছাদিত aাকা একটি শহর, যা এতই পরিচিত বলে মনে হয়, তবে একই সাথে পুরোপুরি অচেনা able
ইলিয়া উটকিন এবং ইয়েজেনি মোনাখভের সেটগুলি কেবল একটি অনন্য পরিবেশ তৈরি করার কারণে নয়, তারা ব্যালেটির প্লট গতিশীলতার প্রতি খুব সঠিকভাবে প্রতিফলিত করে। প্রতিটি সেট তার পটভূমির বিরুদ্ধে প্রকাশিত ক্রিয়াটির সাথে সংবেদনশীলভাবে সামঞ্জস্যপূর্ণ।
প্রথম কাজটির শুরুতে, আমরা পর্যবেক্ষণ করি যে আভিজাত্যদের দ্বারা চালিত অত্যাচারের ফলে মানুষের মধ্যে কীভাবে ক্ষোভ ফেটে যায় (মার্কুই কৃষক জ্যানিকে হেনস্থা করে - তার ভাই জেরোম, এই সব দেখে, তার বোনের পক্ষে দাঁড়ায় - তাকে মারধর করা হয় এবং কারাগারে নিক্ষেপ করা হয়েছে), তবে তিনি কেবল দ্বিতীয় আইনেই একটি অভ্যুত্থানে পরিণত হওয়ার নিয়ত, আপাতত "দুষ্টু "কে শাস্তি দেওয়া হয়নি - বন এবং কারাগারের অন্ধকার ও শীতল দৃশ্যাবলী একটি হতাশাজনক ধারণা তৈরি করে, তারা দমন করে, রঙিন পোশাক পরিহিত সাধারণ, তাদের পটভূমির তুলনায় হারিয়ে যাওয়ার মতো দেখায় (এর বিপরীতে, কালো সাদা সজ্জা এবং রঙিন পোশাক - উত্পাদনের একটি বিশেষ চিকিত্সা), "লেভিয়াথান", মারকুইসের দুর্গের ভয়াবহ চিত্রে মূর্ত রাষ্ট্রীয় কলসাস (একটি দৈত্যাকার নলাকার ইটের ভলিউম), যখন বিজয়ী, বিপ্লবী মুডগুলি কেবল পাকান।ধীরে ধীরে, কালো এবং সাদা থেকে পটভূমিটি রঙিন হয়ে উঠেছে: প্যালেস অফ ভার্সাইয়ের হলগুলি এখন নীল, এখন সোনার রঙে আঁকা হয়েছে, চ্যাম্প ডি মার্সের উপরে কালো মেঘের সাথে মেঘলা আকাশটি একটি কমলা রঙ ধারণ করেছে - রাজতন্ত্রকে উৎখাত হতে চলেছে এবং শক্তি কনভেনশনে চলে যাবে। শেষের দিকে, রঙ ব্যাকড্রপগুলি থেকে কালো এবং সাদা গ্রাফিকগুলি প্রায় সম্পূর্ণরূপে স্থানান্তর করে। লোকরা অভিজাতদের "ধার্মিক" বিচার পরিচালনা করছে, গিলোটিনগুলিতে তাদের মাথা কেটে দেওয়া হয়েছে - টুয়েলিজের উপর হামলার ঘটনার প্রেক্ষাপটে, ব্যাকড্রপ নিজেই একটি বিশাল গিলোটিন ফলকের মতো দেখায়: একটি আয়তক্ষেত্রাকার ক্যানভাস একটি ত্রিভুজাকৃতির দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছে এর গায়ে আঁকা একটি ফল, যা মঞ্চে হুমকির সাথে ঝুলছে - ফলকের পিছনে - ব্লেডগুলি পর্দা প্রসারিত করে, রক্ত-লাল আলো দ্বারা আলোকিত। এক পর্যায়ে, বেশিরভাগ আলো বেরিয়ে যায় এবং মঞ্চে এটি এতটাই অন্ধকার হয়ে যায় যে কেবল পর্দার লাল উজ্জ্বলতা এবং এর পটভূমির বিরুদ্ধে বিক্ষোভকারী বিপ্লবীরা পার্থক্যযোগ্য। সাধারণভাবে খুব ভীতিজনক। এই পর্বটি এল লিজিৎজকির অ্যাভেন্ট গ্রার্ড পোস্টারটি মনে রেখেছে "হোয়াইট হোয়াইটস অফ রেড ওয়েজ।" যদি ইলিয়া উটকিন এবং ইয়েজেনি মোনাখভ ঝড়ের পর্বটির নকশার কথা চিন্তা করে লিসিটজ্কির "রেড ওয়েজ "টিকেও স্মরণ করিয়ে দেন, তবে আমরা পুরো কাহিনীটি যদি কাহিনিসূত্র থেকে বাদ না দিয়ে সাংস্কৃতিক দৃষ্টান্তের পরিবর্তনের জন্য একটি সূক্ষ্ম রূপক হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে XIX-XX শতাব্দীর শুরুতে, ক্যানোনিকাল আর্টের মৃত্যু এবং অ্যাভেন্ট-গার্ড শিল্পের জন্ম। এমনকি যদি আমরা লিসিটজকির কথা ভুলে যাই তবে ব্যালেটির শৈল্পিক সমাধানে অবশ্যই একটি নির্দিষ্ট প্রতীকবাদ রয়েছে: ধ্রুপদী, প্রতিসম, কালো-সাদা পৃথিবী ধসে পড়েছে বা বরং এটি রাগামফিনদের ভিড়ে ধ্বংস হয়ে গেছে এবং কেবল রক্তাক্ত স্ক্র্যাপগুলি রয়েছে এটি অবশেষে, একসাথে একটি অ্যাভেন্ট-গার্ডের রচনাটির একটি প্রতীক গঠন করে - সম্প্রীতির উপর বিশৃঙ্খলা জয় …
পারফরম্যান্সের জন্য সেই দৃশ্যের উল্লেখ না করা অসম্ভব, যা কেবল স্কেচ এবং মডেল থেকেই রইল। টিউলিরিজে আক্রমণটির পর্বের সজ্জা আরও উজ্জ্বল, আরও রঙিন হওয়া উচিত ছিল, আরও আগ্রাসন হওয়া উচিত ছিল: ইলিয়া উটকিন এবং ইয়েভজেনি মোনাখভ মাথার উপরে একই "বায়ুতে কাটতে" আরও অন্তত চারটি যুক্ত করার চিন্তা করেছিলেন। বিদ্রোহীদের মধ্যে মঞ্চকে ছাপিয়ে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকা ব্লাড-ফ্যাসাদে গিয়েছিল, এবং রক্ত-লাল আলো সম্ভাব্য যে সমস্ত কিছুই বন্যার কথা বলেছিল। এছাড়াও, প্রযোজনা ডিজাইনারদের ধারণা অনুসারে, পারফরম্যান্সের চূড়ান্ত সময়ে, বিপ্লবীদের আনন্দিত ভিড়কে বিভিন্ন নৃত্য সংখ্যার পারফরম্যান্সের সাথে সমান্তরালভাবে, সত্য সময়ে "সর্বোচ্চ সত্তা" এর মতো একটি ভাস্কর্যটি একত্রিত করতে হয়েছিল প্রাক প্রস্তুত উপাদান থেকে স্ফিংস। স্পষ্টতই, সেট ডিজাইনাররা এর দ্বারা যে কোনও বিপ্লবী কর্মের পৌত্তলিক প্রকৃতির দিকে ইঙ্গিত করতে চেয়েছিল, তারা বলে, কিছু বোধগম্য, বিস্ময়কর lookingশ্বর God'sশ্বরের অভিষিক্ত ব্যক্তিকে প্রতিস্থাপন করতে আসেন।
তবে, আলেক্সি রত্মানস্কি ব্লেড এবং "সর্বোচ্চ সত্তা" এর সমাবেশ উভয়ই প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, ইলিয়া উটকিনের মতে এই দুটি শৈল্পিক চিত্র যা তিনি, রত্মানস্কি নৃত্যের সাথে প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন তা প্রকাশ করে। ঠিক আছে, যদি এটি সত্য হয়, তবে এটি আরেকটি নিশ্চিতকরণ যে ইলিয়া উতকিন এবং এভজেনি মোনাখভ যতটা করা উচিত ছিল সবকিছু করেছিলেন।
