চিত্রাঙ্কন প্রদর্শনের নামটি সুযোগমতো আসে নি। দেখা গেল যে মস্কোর গ্যালারীগুলি এখন মূলত ধারণামূলক এবং সমসাময়িক শিল্প প্রদর্শন করে, এবং প্রদর্শনীর রেখাটি সামনের বছরের জন্য নির্ধারিত রয়েছে। আমার মনে আছে যে সৃজনশীলতার কাঠামোর মধ্যে খুব শব্দ ধারণাটি সত্তরের দশকের শেষের দিকে নিজেই উত্থিত হয়েছিল, এটি একটি শৈল্পিক বা স্থাপত্যকর্মের উপর কিছু অতিরিক্ত শব্দার্থক বোঝা ধরেছিল। ধারণামূলক আর্কিটেকচার বা ধারণাগত শিল্প কী তা সম্পর্কে প্রশ্নটির উত্তর দেওয়া দ্ব্যর্থহীন কঠিন, তবে আমাদের সময়ে এর অর্থ ছিল ফ্যাশনেবল এবং আধুনিক কিছু। কনসেপ্টিয়ালিস্টরা পরিবেশনা, প্রদর্শনী, ইনস্টলেশন … যে কোনও জায়গায়, অ্যাপার্টমেন্টে, বনে, মঞ্চস্থ করেছিলেন, তবে তাদের প্রদর্শনী হলগুলিতে অনুমতি দেওয়া হয়নি। তারপরে এই ঘটনাটি, যৌবনের শৈল্পিক প্রতিবাদ হিসাবে, সমসাময়িক শিল্প বলা যেতে পারে। সবকিছু বৈধকরণ এবং পদ্ধতিবদ্ধ করতে 30 বছর সময় লেগেছিল। যখন আমরা এই পণ্যটি বিক্রি করতে শিখলাম, শেষ পর্যন্ত সবকিছু আমলাতান্ত্রিক হয়ে উঠল। আজকাল, কেন্দ্র এবং সমকালীন শিল্পের একাডেমি তৈরি করা হয়েছে, সমস্ত সমসাময়িক শিল্পীদের এখন পারফর্মেন্স করতে হবে এবং সমসাময়িক শিল্পে নিযুক্ত থাকতে হবে, কারণ তারা একসময় সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদ বিকাশ করতে বাধ্য হয়েছিল। আমার মতে, স্থাপত্য বিদ্যালয়ে একই স্থবিরতা পরিলক্ষিত হয়। বোলোগনা শিক্ষাব্যবস্থার স্বার্থে, মানবিক শিক্ষার পুরো টুকরো - চিত্রকলা এবং অঙ্কন - কর্মসূচিটি কেটে দেওয়া হয়েছে, তারা এখন একটি anচ্ছিক নির্বাচনী। শিক্ষার্থীরা খুব বেশি যোগাযোগ করে না, প্রত্যেকে নিজের কম্পিউটারে দাফন করে। কম্পিউটার গ্রাফিক্স স্বতন্ত্রতা ধ্বংস করে, স্বাধীনতা সীমাবদ্ধ করে, সবকিছুকে সমানভাবে বিরক্তিকর করে তোলে।
এই পটভূমির বিপরীতে উপস্থাপিত প্রদর্শনীটি একটি আউটলেটের মতো দেখতে, স্বাধীনতার নিঃশ্বাসের মতো। ভি কেহটেমাস গ্যালারী প্রকৃতি থেকে এলেইনা বুদিনা এবং এলিনা মার্কোভস্কায়ার চিত্রগুলি প্রদর্শন করেছিল। উদ্বোধনের সময়, আমার কাছে মনে হয়, মস্কো আর্কিটেকচারাল ইনস্টিটিউটের প্রবীণ শিক্ষক, ইগর পিয়াতকিন এবং মিখাইল পপকভ সবচেয়ে খুশি ছিলেন। তারা 50 এর দশকে একটি সৃজনশীল পরিবেশ কী ছিল তা স্মরণ করিয়ে দিয়েছিল, যখন শিক্ষার্থীরা তাদের কাজ আঁকা এবং প্রদর্শন করেছিল। ভি কেছুটেমাস গ্যালারীটির প্রদর্শনী ধারণাটি শৈল্পিক সৃজনশীলতার বিকাশের উপর ভিত্তি করে রয়েছে এবং সেখানে পরীক্ষার জন্য জায়গা থাকা উচিত। প্রদর্শনীর আগ্রহের বিষয়টি হ'ল আমাদের শিল্পীরা - ইলিনা বুদিনা এবং এলেনা মার্কোভস্কায়া ইতিমধ্যে তাদের পরিপক্কতার সৃজনশীল পথে পেরিয়ে গেছেন। তবে তাদের প্রতিটি প্রকল্পই একটি পরীক্ষা। এবং, যদিও তারা খুব আলাদা, তারা তাদের সাধারণ ধারণা, শক্তি এবং উদ্দেশ্যমূলক দ্বারা একতাবদ্ধ। একটি ধারণা নিয়ে একসাথে কাজ করাও স্থাপত্য বিদ্যালয়ের traditionতিহ্য। তারা শক্তিশালীভাবে একে অপরকে চার্জ করে - প্রদর্শনীতে ছয় মাসে 60 টি চিত্র আঁকা থাকে। তাদের কাজের প্রধান বিষয় হ'ল তারা ফ্যাশন এবং সৃজনশীল প্রভাবগুলি থেকে সম্পূর্ণ মুক্ত, তারা যা চায় তা করে এবং আশ্চর্যরূপে এটি করে। এবার তারা জীবন্ত জিনিসগুলি আঁকতে চেয়েছিল - মানবদেহের সৌন্দর্য এবং প্রকৃতির সৌন্দর্য, এবং তারা প্রচলিত উপায়গুলির জন্য লজ্জা না করে এটি করেছে - ক্যানভ্যাস, ব্রাশ, সাধারণ তেল রঙে। মার্কভস্কায়া নগ্নতা এঁকেছিলেন। বুদিনা - ল্যান্ডস্কেপ। এক নিঃশ্বাসে, আপনার নিজস্ব সৃজনশীলতা থেকে আনন্দ এবং আনন্দ পাওয়া। এবং এটি সতেজ ও আধুনিক হতে দেখা গেল।
লরিসা ইভানোভনা ইভানোভা-ভেন এবং আনা ইলিয়াচেভা এই পরীক্ষার জন্য তাদের গ্যালারী সরবরাহ করতে যথেষ্ট সাহস দেখিয়েছিলেন।
প্রদর্শনীটি 18 মার্চ পর্যন্ত চলবে।
