শহর চিত্রকর্মের অন্যতম মূল বিষয়, যা বহু শতাব্দী ধরে এটি পুষ্ট করেছিল, এটিকে বহু ধারণাগুলি দেয়: আনুষ্ঠানিক অনুসন্ধান থেকে শুরু করে শিল্পের সামাজিক এবং নৈতিক অর্থ পর্যন্ত। যাইহোক, সম্প্রতি বা বরং বেশ কয়েক দশক ধরে এই শহরের স্থাপত্যটি শিল্পীর কাজের জন্য একটি আকর্ষণীয় বিষয় খুব কমই বিবেচনা করা হয়। বরং ছবির নায়ক ছিলেন নগর বাস্তবতার "পণ্য": নগরীর পরিবেশ, পরিস্থিতি, অনুভূতি। শহরটি চিহ্নিত করে এমন নির্দিষ্ট বিল্ডিং এবং ensembles সমকালীন শিল্পকলা খুব কমই প্রতিফলিত হয়। তবে শহরটি আর্কিটেকচার এবং পরিকল্পনার সুনির্দিষ্টভাবে নির্ধারিত হয়, সুতরাং, ইভজেনিয়া বুরাভ্লেভা এবং মারিয়া সুভোরোভা ক্যানভ্যাসগুলি আধুনিক সংস্কৃতিতে স্থাপত্যের উপলব্ধি সম্পর্কে একটি নতুন আলোচনা উন্মুক্ত করে।
সমসাময়িক শিল্পে অতীতের ও বর্তমানের স্মৃতিচিহ্নগুলি, যদি তারা কোনও সংঘবদ্ধ অ্যারে তৈরি করার জন্য একচেটিয়াভাবে পরিষেবা না দেয় (কোনও স্থান, ঘটনা, রাজনৈতিক প্রেক্ষাপট সনাক্তকরণ) খুব বিরল। প্রায়শই তারা ফটোগ্রাফি এবং সিনেমার ক্ষেত্রে প্রবেশ করে, বিংশ শতাব্দীর এক ধরণের নতুন মিডিয়া। এর কারণ, একদিকে, স্থাপত্যের উপলব্ধির বিবর্তনে, অন্যদিকে, অ্যাভেন্ট-গার্ডের সাথে শুরু করে ভিজ্যুয়াল আর্ট এবং আর্কিটেকচার উভয়ের বিকাশের অদ্ভুততার মধ্যে।
Ditionতিহ্যগতভাবে, একটি আর্কিটেকচারাল স্মৃতিসৌধ চিত্রকলাতে পরিবেশন করেছিল যাতে এখান থেকে উদ্ভূত অর্থগুলি দৃশ্যকে বোঝানো হয়। শেষ সময়টি যখন নির্দিষ্ট ভবনগুলি এই শিল্পের জন্য কিছু বোঝাত 1930 এর দশকের গোড়ার দিকে: দেইনকা তার নায়কদের গার্ডেন রিং বা সোভিয়েটস প্রাসাদের প্রকল্পের উপরে নতুন ভবনের পটভূমির বিরুদ্ধে রেখেছিলেন এবং পিমেনভ মোসোভেটকে উপেক্ষা করে "নিউ মস্কো" লিখেছিলেন। এবং হোটেল "মস্কো"। যুদ্ধোত্তর যুগে, যখন আধুনিক স্থাপত্যের একটি স্থিতিশীল চিত্রটি শক্তি কাঠামো এবং / বা সামাজিক ঘটনাগুলির অজনপ্রিয় প্রোগ্রামগুলির সাথে যুক্ত নান্দনিকভাবে এবং নৈতিকভাবে নেতিবাচক ঘটনা হিসাবে বিকশিত হয়েছে, চিত্রকলার নতুন নির্মাণের "পণ্য" এড়ানো হয়, ক্রমবর্ধমান দিকে রূপান্তরিত হয় পুরানো শহরগুলির নস্টালজিক মনন, বা একটি আধুনিক শহরে বসবাসকারী নান্দনিকীকরণের সাবক্ল্যাচারে (উদাহরণস্বরূপ, জে এম এম বাসকিয়াইটের গ্রাফিটি, একটি ইজেল পেইন্টিংয়ের ফর্ম্যাটে স্থানান্তরিত)। আর্কিটেকচারটি সত্যই চলচ্চিত্রের (প্রকৃতপক্ষে ইতালীয় নব্য-বাস্তববাদে সবচেয়ে স্পষ্টভাবে) অনুধাবন করা হয়েছিল: গত শতাব্দীতে, ক্যানভাস এবং তেলকে কাঁচ, কংক্রিট এবং লকোনিক ফর্মগুলির নান্দনিকতার মূর্তরূপী হিসাবে খুব কমই দেখা যায়।
প্রদর্শনী "সিটি বডি" উপস্থাপিত কাজগুলিতে, আর্কিটেকচারটি মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দুতে রয়েছে তবে এটি যেভাবে প্রদর্শিত হয় তা traditionalতিহ্যবাহী নগরকীর্তের বিন্যাসের সীমার বাইরে কাজগুলি গ্রহণ করে। এটি "নগরীর আর্কিটেকচার অফ আর্কিটেকচার" -তে অ্যালডো রসির প্রস্তাবিত অর্থে নগর গঠনের ফত্টো আরবানো হিসাবে নিখুঁতভাবে উপস্থাপিত হয়েছে। এখানকার বিল্ডিংগুলি এমন একটি চিহ্নের মতো যা কোনও স্থান সনাক্ত করে, তবে কেবল তা নয়। এভেজেনিয়া বুরাভলেভার রচনাগুলিতে, পরিবেশ সম্পর্কে, মারিয়া সুভোরার কাজগুলিতে - রাষ্ট্র সম্পর্কে কথা বলা যেতে পারে, তবে দর্শকের কাছে একত্রিত বার্তাটি আর্কিটেকচারাল অবজেক্ট বা টুকরো টুকরো অনুভূত হওয়ার আমন্ত্রণে অবতীর্ণ হয়, "নগরের সামগ্রিকতা" প্রদত্ত”, নিজের উপর তাদের প্রভাব উপলব্ধি করতে - এবং তাদের উপরে এর প্রভাব। শহরের আর্কিটেকচারটি রুট, মেজাজ গঠন করে, পরিস্থিতি উস্কে দেয়, আবেগ তৈরি করে; তবে, একই সাথে, এগুলি সমস্ত লোক আলাদা আলাদা এবং বিভিন্ন সময়ে তৈরি করেছে। স্থাপত্যের প্রভাব, নগর কাঠামো কোনও মহানগরবাসীর মূল অনুভূতি নয়, তবে পরোক্ষভাবে অনুধাবন করা হয়; এখানে উপস্থাপিত কাজগুলি এই প্রভাবকে জোর দেয়।
এভেজেনিয়া বুরাভলেভা দ্বারা লন্ডনের দৃশ্য - চিত্রকর্মের মাধ্যমে কোনও বস্তুর নগর পরিকল্পনা অধ্যয়ন: একটি কাঠামোর পরিবেশগত এবং মানসিক প্রভাবের একধরণের দৃশ্যায়ন যা তার স্থাপত্য এবং বায়ুমণ্ডলীয় পরিবেশের প্রেক্ষাপটে অনুভূত হয়।স্থপতি এবং নগর পরিকল্পনাকারীরা বস্তুটি বাস্তবায়নের আগে যা করেন (বা করণীয়), এখানকার শিল্পী পেইন্টগুলি ব্যবহার করেন, তবে, একটি পোস্টেরিয়েরি। এটি উল্লেখযোগ্য যে রঙটি ক্যানভাসের পৃষ্ঠের উপরে ছড়িয়ে পড়ে, রঙে রূপান্তরিত হয়, কখনও কখনও চিত্রিত বিবরণ উপেক্ষা করে - বিল্ডিংয়ের রূপরেখা, স্কেল নির্ধারণ করে এমন ব্যক্তির পরিসংখ্যান। সুতরাং, চিত্রটির প্রকৃত "তৈরি", চিত্রের দ্বৈততা এবং চিত্রিত, কাজের বিশ্লেষণাত্মক প্রকৃতি, স্বতঃস্ফূর্ত ছাপের অনুভূতি সহ সমস্ত পূর্ণতা সহ, জোর দেওয়া হয়েছে, যা নগরের প্রত্যক্ষ রূপক জীব তার গঠনের প্রক্রিয়াতে এবং পরবর্তীকালে এটির প্রভাব তৈরি করে।
মারিয়া সুভোরোভা শহরটি ইচ্ছাকৃতভাবে খণ্ডিত এবং এর খণ্ডগুলি প্রতীকী। তদুপরি, এটি নগরীয় স্থানকে কাঠামোগত ও ব্যবস্থাবদ্ধ করে জেনেরা এবং এর গঠনগুলির প্রকার তৈরি করে, এর গঠনকে আলাদা করে জোর দেয়। এখানে রঙটি ন্যূনতম (যেহেতু এর বাসিন্দার শহরে রঙের স্মৃতি প্রায় সর্বদা ন্যূনতম থাকে), ফর্মগুলি অত্যন্ত সরল। তার রচনাগুলি লক্ষণ, বহু উপলব্ধির ফ্রেমের ফলাফল যা একটি নগরবাসী বা ভ্রমণকারী, একটি খালি কাঠামো সহ, অর্থগুলির সাথে আরও শক্তিশালী।
এই রচনাগুলির কাব্যিকতা ব্যক্তিগত ছাপগুলি বোঝার ফলাফল, যা আবার স্থাপত্যশৈলীর ক্ষেত্রে শিল্পীদের বিরল আগ্রহ প্রদর্শন করে, আরও অনুমানযোগ্য দৃষ্টিভঙ্গি ও প্যানোরামে নয়। প্রতিটি লেখকের সচিত্র চিত্রের অভিধানে একটি সাংস্কৃতিক ভিত্তি রয়েছে। সুতরাং, ইভজেনিয়া বুরাভলেভার রচনাগুলিতে উইলিয়াম টার্নার উপস্থিত রয়েছেন, তবে বিংশ শতাব্দীর ভাববাদ এবং পউসিনের রঙিন ক্রমও রয়েছে। মারিয়া সুভোরোভা চিত্রকর্মটি মূলত জর্জিও ডি চিরিকো, ইটালিয়ান রূপকবিদদের অভিজ্ঞতার কথা স্মরণ করিয়ে দেয়, তবে আলবার্তো বুড়ি এবং অ্যানসেলাম কিফারের টেক্সচারকেও স্মরণ করে। একজন আধুনিক শিল্পী, তিনি যে দিকনির্দেশনারই হোন না কেন, "প্রভাব" এবং "orrowণ" এর অর্থ বোঝে এবং ব্যাখ্যা করে, এগুলিকে প্রকাশের অতিরিক্ত মাধ্যম হিসাবে ব্যবহার করে।
এখানে উপস্থাপিত ক্যানভাসগুলিতে চিত্রিত স্থাপত্যটির প্রায়শই একটি জটিল ইতিহাস ছিল, এটি সর্বদা সমাজ দ্বারা গৃহীত হত না, নগরবাসী তাকে প্রত্যাখ্যান করেছিল: "স্টালিনবাদী" উচ্চ-বাড়ী বিল্ডিং, লন্ডনের সুইস রে আকাশচুম্বী। যাইহোক, আমাদের উপস্থাপিত কাজগুলি ইঙ্গিত দেয় যে এই বস্তুগুলি চেতনায় বাস করে এবং চিত্রকলার মাধ্যমে উপলব্ধি এবং পুনরুত্পাদন করতে সক্ষম। এই বিল্ডিংগুলি শহুরে প্রাকৃতিক দৃশ্যের সাথে অভ্যস্ত হয়ে যায়, এটি জৈবিকভাবে বাড়তে থাকে - শহরের দেহে।
