XX শতাব্দীতে, "প্রাকৃতিকতা" থেকে মানুষের বিচ্ছিন্নতা নিজের এবং শ্রমের থেকে তীব্রভাবে অনুভূত হয়েছিল। এর কারণ হ'ল মানব ক্রিয়াকলাপের সমস্ত ক্ষেত্রের প্রযুক্তিগতকরণ, কার্যকরীকরণ এবং বিশেষীকরণ। অগ্রগতি হতাশা একটি প্রতিক্রিয়া ট্রিগার যা পূর্ববর্তী সাংস্কৃতিক দৃষ্টান্তে প্রচুর ত্রুটি, অসঙ্গতি নির্দেশ করে। যুদ্ধ-পরবর্তী শিল্প, প্রতিক্রিয়ার একটি সরঞ্জাম হিসাবে কাজ করে, মানুষের উপলব্ধিগুলির কাঠামোগুলি, অচেতনার সমস্যা, বিষয়টির বিভক্ত প্রকৃতি, ডিমেটরিয়ালাইজেশন, কথা বলার ক্রিয়া - যা অবলম্বিত সমস্যাগুলির প্রতি তার দৃষ্টি আকর্ষণ করে বিচ্ছিন্নতার কারণ। তবে, আর্কিটেকচারে, এই থিমগুলি খণ্ড খণ্ডভাবে উপস্থিত ছিল এবং কেবল জ্যাক হার্জোগ এবং পিয়েরে দে মিউরন (বাসেল ব্যুরো হারজোগ এবং ডি মিউরন, এইচডিএম) এগুলি স্পটলাইটে আনতে সক্ষম হয়েছিল।
কেবল লেখকদের আগ্রহের সমস্যাই নয়, এইচডিএম ডিজাইনের সরঞ্জামগুলিও শিল্পের জগত থেকে আসে। তারা শিল্পী এবং ফটোগ্রাফারদের চিন্তাভাবনা ব্যাখ্যা করে, ক্রমাগত শিল্পের দৃশ্যের সাথে ইন্টারঅ্যাক্ট করে এবং যৌথ প্রকল্পগুলি চালায়। এটিও লক্ষ করা উচিত যে তাদের অনেক ক্লায়েন্ট "আর্ট গোলক" থেকে আসে, উদাহরণস্বরূপ, সংগ্রহকারীরা এই স্থপতিদের দিকে যাদুঘর এবং প্রদর্শনী কমপ্লেক্সের জন্য বিল্ডিং ডিজাইনের জন্য ঘুরেন। “এইচডিএম প্রায়শই তাদের প্রকল্পগুলি পল ক্লি বা জেরহার্ড রিখটারের মতো করে থাকে। তাদের কয়েকটি বিল্ডিংয়ের নাম রয়েছে: ব্লু হাউস, স্টোন হাউস, দেয়াল বরাবর আবাসিক বাড়ি ইত্যাদি ["। 1979- 1986 সালে, যখন ব্যুরোর কয়েকটি আদেশ ছিল, জ্যাক হার্জোগ শিল্পী হিসাবে একটি সফল ক্যারিয়ার তৈরি করেছিলেন। এটি এবং আরও অনেক কিছু তাদের কাজকে সমসাময়িক শিল্পের কাছাকাছি নিয়ে আসে, তাদের সমান্তরাল আঁকতে এবং পারস্পরিক প্রভাব সন্ধান করার অনুমতি দেয়।
জ্যাক হার্জোগ এবং পিয়েরে দে মিউরন 1950 সালে সুইজারল্যান্ডের বাসেল শহরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তারা একসাথে জুরিখ পলিটেকনিক ইনস্টিটিউট (ইটিএইচ জুরিখ) থেকে স্নাতক এবং আলডো রসির পক্ষে কাজ করেছিলেন, যিনি তাদেরকে ব্যাপক প্রভাবিত করেছিলেন। সারা বিশ্ব জুড়ে শিক্ষকতা এবং বিল্ডিং, হার্জোগ ও ডি মিউরন আর্কিটেকটেন নামে পরিচিত তাদের নিজস্ব কর্মশালা প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। স্থপতিরা যেখানে জন্মগ্রহণ করেছে সেখানে একই জায়গায় বাস করে - বাসেলতে। স্থানের প্রত্নতত্ত্বের উপর ভিত্তি করে স্থাপত্যের বিষয়ে তাদের বিশেষ পদ্ধতির উত্স ইতিমধ্যে এখানে পাওয়া যাবে। রেম কুলহাস বাসেলকে একটি "মধ্যবর্তী" শহর বলেছেন: এটি রাসায়নিক ও ওষুধ শিল্পের একটি আন্তর্জাতিক কেন্দ্র, যা নগর পরিবেশ পরিবর্তন এবং বিবিধকরণের সমস্যার জন্য স্থপতিদের আগ্রহের উত্স হতে পারে।
তাদের প্রাথমিক প্রকল্পগুলির অনেকগুলিতে একটি শিল্প বা এমনকি গুদামের কাজ ছিল। এর মধ্যে একটির লন্ডনের ব্যাংকসাইড পাওয়ার স্টেশনকে টেট মডার্নে সংস্কার করার ফলে স্থপতিদের সুপরিচিত এবং প্রিটজার পুরস্কার এনে দেওয়া হয়েছিল। শিল্প সাইটের উপর ফোকাস একটি শিল্পমুখী অর্থনৈতিক গঠনের উপর ভিত্তি করে যার মধ্যে স্থপতিরা ডিজাইন করতে বাধ্য হয়। আর্কিটেকচার নিজেই একটি জটিল প্রযুক্তিগত পণ্য হয়ে ওঠে, "এটি কীভাবে তৈরি করতে হবে" তার জ্ঞানের প্রয়োজন হয়। এই প্রক্রিয়াতে, বিচ্ছিন্নতা নিজেকে প্রকাশ করে, যেহেতু জ্ঞান কারুকাজ নয়, তবে শিল্প। "মেশিনগুলি মেশিন উত্পাদন করে" এমন জায়গায়, মানুষ কোনও প্রকারের উত্পাদন কার্য থেকে বঞ্চিত, এবং তাই বিচ্ছিন্ন হয়ে পড়ে। “বেশিরভাগ আধুনিক পাবলিক বিল্ডিংগুলি বড় আকারের করা হয় এবং শূন্যতার ছাপ দেয় (স্থান নয়): রোবট বা সেখানে যারা নিজেরাই থাকেন তাদের ভার্চুয়াল অবজেক্টের মতো দেখতে, তাদের উপস্থিতির প্রয়োজন নেই বলে মনে হয়। অকেজোতার কার্যকারিতা, অপ্রয়োজনীয় জায়গার কার্যকারিতা "[ii]।
সংবেদনশীল এবং সংবেদনশীল আর্কিটেকচারের দিকে এইভাবে ঘুরিয়ে আসে, যার কথা এইচডিএম বলে। তাদের মতে, আর্কিটেকচারটি যুক্তিযুক্ত বিশ্লেষণের শিকার হওয়া উচিত নয়, এটি কোনও ব্যক্তিকে তার অনুভূতির মাধ্যমে, গন্ধ এবং বায়ুমণ্ডলের মাধ্যমে প্রভাবিত করা উচিত, বিচ্ছিন্নতা কাটিয়ে উঠতে হবে।স্থপতিরা যে গন্ধটি উল্লেখ করেন, "ব্যক্তিগত ইতিহাসের আগে গন্ধ", তা স্থানিক সংবেদন এবং স্মৃতির স্রোত তৈরি করে। শিল্পী জোসেফ বিউইসের কাজে আমরা এই অবস্থানটি পেয়েছি, যার সাথে স্থপতিরা দৃ strongly়ভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। বিয়সের পক্ষে প্রকৃতির প্রত্যাবর্তন গুরুত্বপূর্ণ ছিল, তাই তিনি তার অভিনয়গুলিতে প্রাণী এবং তাদের কণ্ঠের প্রতিপাদ্য নিয়েছিলেন, যা তাকে কোনও শব্দার্থবিজ্ঞান থেকে মুক্তি দেয় এবং ভাষার "ভাস্কর্য" বা ঘটনাবহুল মানের দিকে ফিরে যেতে অনুমতি দেয়। বয়েসের কাজ প্রায়শই উপাদান এবং গন্ধের ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতার সাথে জড়িত। শিল্প সামগ্রীর জন্য, শিল্পী স্থির ফর্ম এবং রূপরেখাকে ছাড়াই ঘি, অনুভূত, অনুভূতি এবং মধুর মতো উপকরণ ব্যবহার করেছিলেন। তিনি প্রকৃতির সাথে সংঘর্ষের মুহুর্তের স্মৃতিগুলিকে এবং তারাতাদের পুরাণে "প্রাকৃতিক" উপকরণকে মূর্ত করেছেন। শিল্পী দাবি করেছিলেন যে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় তার বিমানটি গুলি করে এবং তরুণ পাইলট মারা যায়। তবে স্থানীয় বাসিন্দারা - তাতাররা তাকে বাঁচিয়েছিলেন, এটিকে গ্রিজ দিয়ে গন্ধযুক্ত করে অনুভূতিতে আবৃত করেছিলেন। "যাযাবর লোকেরা প্রকৃতির বাহিনীর সহায়তায় যোদ্ধাকে ক্ষত থেকে নিরাময় করে না, কেবল চর্বিও স্থানান্তর করে এবং তাকে মানবিক উষ্ণতার হোমিওপ্যাথিক উপকরণ হিসাবে অনুভব করে" [iii]। এই অপ্রাকৃত, দৃ strong় গন্ধযুক্ত উপাদানগুলি উপাদান এবং গন্ধের অর্থ সম্পর্কে কথোপকথনের সূচনা করেছিল। এই রচনাগুলিতে, আধুনিক মানুষকে প্রকৃতি থেকে বিচ্ছিন্ন করার এক ধারণা এবং এটি যাদুকরী "শামানিক" স্তরে প্রবেশের চেষ্টা করে, প্রকৃতির বুকে ফিরে এসে "জ্ঞানের দ্বারা মানুষকে দেওয়া ক্ষতটি সারিয়ে তুলতে" [iv]।
জোসেফ বেইস এবং এইচডিএম এর কাজের সমান্তরাল স্পষ্ট clear শিল্পী এবং স্থপতি উভয়ই প্রতীকী অর্থের বাইরে উপকরণগুলিতে পরিণত হন, তাদের উদ্ভট বৈশিষ্ট্যগুলি ব্যবহার করেন - "শক্তি সঞ্চালক হিসাবে তামা, তাপ সংরক্ষণের জন্য অনুভূত এবং চর্বি, বাফার অঞ্চল হিসাবে জেলটিন" [v]। এই উপকরণগুলি তামার সাথে মিলিত হয়েছে, ছাদ অনুভূত হয়েছে, পাতলা পাতলা কাঠ, সোনার বা তামা শীট - এইচডিএম ব্যবহার করেছে। বেইয়সের মতে এ জাতীয় তথ্যভাণ্ডার কোনও ব্যক্তিকে প্রকৃতি থেকে বিচ্ছিন্নতা কাটিয়ে উঠতে সক্ষম করার জন্য উপকরণের "প্রাক-সাংস্কৃতিক" ভিত্তিতে পৌঁছতে দেয়।
এইচডিএম আর্কিটেকচারে বুইসের প্রভাবের উদাহরণ ব্যাসেলের স্কাউলেজার যাদুঘর। বিল্ডিংটি ঘন অনুভূতির একটি গিরির সদৃশ - শিল্পীর অন্যতম কাজ [vi] যাদুঘরের দেয়ালগুলি স্নিগ্ধতার একটি অনন্য ছাপ দেয়। এগুলি প্রাথমিকভাবে আঠালো বন্ধনের সাথে সংক্রামিত মাটি হিসাবে ধারণা করা হয়েছিল, তবে প্রযুক্তিগত কারণে এই সমাধানটি "স্থানীয় কঙ্করের সাথে এক ধরণের কংক্রিট মিশ্রিত" [vii] করার পথ দেয়। মূল প্রদর্শনী ভবনের কার্যকরীভাবে নির্ধারিত পেন্টাগোনাল আকারটি যেন মাটি থেকে "বাহ্য" হয়। প্রবেশদ্বারটি একটি ছোট "গেটহাউস" এর মাধ্যমে সংগঠিত করা হয়, মূল বিল্ডিং থেকে আলাদা হয়ে একই উপাদান দিয়ে তৈরি। শহরটির কেন্দ্র থেকে দূরে, ব্যক্তিগত আবাসিক ভবনগুলির মধ্যে বিল্ডিংটি খুব সুরেলা এবং প্রাকৃতিক বলে মনে হচ্ছে। স্থপতিদের দ্বারা নির্মিত অনেক বিল্ডিংয়ের মতো, যাদুঘরের কোনও অভিব্যক্তিপূর্ণ ভলিউম বা মুখোমুখি নেই, বরং বেয়াইসের "ভাস্কর্য তত্ত্ব" এর সাথে মিল রয়েছে। তার মতে, কোনও পূর্বনির্ধারিত ফর্ম বিদ্যমান নেই, কেবল গাইডিং ফোর্সই রয়েছে যা আর্কিটেকচারটি তৈরি হতে সহায়তা করে। যাদুঘরটি দেয়ালের উপাদান এবং স্থান, কাঠামোর খুব সংগঠন দ্বারা বিল্ডিংয়ের অস্তিত্বের এক ধরণের "উপায়" দ্বারা তৈরি করা হয়েছে।
তার কাজগুলিতে বিয়ুইসগুলি একটি কন্ডাক্টর হিসাবে তামাটিকে বোঝায়। তাঁর মতে, তিনি প্রকৃতি এবং মানুষের মধ্যে হারিয়ে যাওয়া সংযোগ স্থাপন করতে সক্ষম। তাদের শিল্পের মাস্টারপিসে, বাসেল ট্রেন স্টেশনের সিগন্যাল বক্স, এইচডিএম এই উপাদানটি ব্যবহার করে। বিল্ডিংটি 20 সেন্টিমিটার প্রশস্ত কপার স্ট্রিপগুলিতে আবৃত। উইন্ডো খোলার ক্ষেত্রে, তারা সামান্য আলোকিত করে ভিতরে আলো দেয়। এই সমাধানটির জন্য ধন্যবাদ, বিল্ডিংটি "ফ্যারাডে খাঁচা" হিসাবে কাজ করে, এটি বৈদ্যুতিন সরঞ্জামগুলি সহ বাইরের প্রভাব থেকে বৈদ্যুতিন সরঞ্জামগুলি রক্ষা করে। এই প্রকল্পটি আবিষ্কার হিসাবে, প্রযুক্তিগত পণ্য হিসাবে আর্কিটেকচারের প্রতি এইচডিএমের মনোভাব প্রকাশ করে।কপার উইন্ডিং কেবল একটি শৈল্পিক ডিভাইস নয়, তবে একটি কার্যকরীভাবে নির্ধারিত সমাধান যা প্রতীকীভাবে কোনও ব্যক্তি এবং প্রাকৃতিক শক্তির মধ্যে সংযোগ স্থাপন করে।
আর এক শিল্পীর যার প্রভাব স্থপতিরা নিজেরাই উল্লেখ করেছেন তাদের নাম রাখা উচিত: ল্যান্ড আর্টের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা রবার্ট স্মিথসন। তার কাজের সাথে যোগাযোগ করা এইচডিএম-তেও অনেক ধারণা নিয়ে আসে। অন্বেষণ করা সবচেয়ে আকর্ষণীয় হ'ল অ-সাইটগুলির সাধারণ শিরোনামে স্মিথসোনিয়ান অবজেক্টগুলির একটি সিরিজ, যেখানে শিল্পী দ্বারা সংগৃহীত পাথর এবং পৃথিবী ভাস্কর্য হিসাবে গ্যালারীটিতে প্রদর্শিত হয়েছিল, প্রায়শই কাঁচ এবং আয়নাগুলির সাথে মিশ্রিত হয়। "নো-প্লেস" জাদুঘরের বাইরে অবস্থিত স্থানগুলিকে "প্রাক-মানব" ইতিহাস এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের স্মৃতি বোঝায়। শিল্পী তাঁর রচনাগুলিতে প্রাকৃতিক প্রাকৃতিক দৃশ্যের সাথে খাঁটি ন্যূনতম নন্দনতত্বের মিথস্ক্রিয়া বা তার পরিবর্তে, প্রাকৃতিক দৃশ্যের সাথে যেভাবে সংস্কৃতি শোষণ করে তা দেখায়।
ট্যাভোলির (ইতালি) স্টোন হাউজের বর্ণনা দেওয়ার সময় স্থপতিরা স্মিথসনকে বোঝায়। বাড়ির কাঠামোটি সূক্ষ্ম নুড়ি দ্বারা ভরা একটি কংক্রিট ফ্রেম। অনমনীয় কাঠামো এবং স্মিথসোনিয়ান আয়নাগুলির মতো অনমনীয় কাঠামোটি একটি "নো-প্লেস" গঠন করে যা অরক্ষিত প্রকৃতি বোঝাতে অরক্ষিত পাথর গঠনের অনুমতি দেয়।
এইচডিএম প্রকল্পের জন্য ক্যালিফোর্নিয়ায় ডোমিনাস ওয়াইনারিতে আমরা এই ধরণের চিন্তাভাবনা দেখি। ওয়াইনারি নাপা উপত্যকায় একটি অনন্য স্থানে অবস্থিত, যা এটির সুন্দর দৃশ্য এবং উর্বর ভূমির জন্য বিখ্যাত। ক্যালিফোর্নিয়ার চরম আবহাওয়া - দিনের বেলা খুব গরম, রাতে খুব শীতল - প্রাচীরের উপাদানগুলির পছন্দ এবং এটি যেভাবে ব্যবহৃত হয়েছিল তা নির্দেশ করে dictated বিল্ডিংয়ের সম্মুখভাগের সামনে, স্থপতিরা বেসাল্টের সাথে গ্যাবিয়ন স্থাপন করেছিলেন, যা একটি উচ্চ তাপ দক্ষতা রয়েছে: এটি দিনের বেলা তাপ শোষণ করে এবং রাতে বন্ধ করে দেয়, এইভাবে, শীতাতপ নিয়ন্ত্রণের কাজগুলি আপনাকে তৈরির প্রয়োজনীয় তাপমাত্রা বজায় রাখতে সহায়তা করে এবং ওয়াইন সংরক্ষণ। গ্যাবিশনগুলি বিভিন্ন ঘনত্বের সাথে বেসাল্টে ভরা ছিল: দেয়ালের কিছু অংশ দুর্ভেদ্য হয়, অন্যরা দিনের বেলা সূর্যের আলো ফেলে দেয় এবং রাতে কৃত্রিম আলো সেগুলির মধ্য দিয়ে বেরিয়ে আসে। এই পদ্ধতিটি ক্লাসিক রাজমিস্ত্রির চেয়ে "কার্যকরী অলঙ্কার" [viii] তৈরি করার মতো। অবশ্যই, এইচডিএম প্রস্তর প্রাচীর আবিষ্কার করেনি। তবে পাথরটি "পছন্দের স্বাধীনতা" দিয়েই যেন মাটিতে পড়ে আছে। প্রাচীর পাথরের অস্তিত্বের জৈব বিশৃঙ্খলা সংগঠিত করে। আমেরিকান কোয়েট বয়েস [ix] এর মতো ভূমিটি নিজেই দেখতে, দেখতে পেল।
ওয়াইনারিগুলির আদর্শ আয়তক্ষেত্রাকার জ্যামিতি আড়াআড়িটির সাথে বিপরীত। স্থপতিদের মতে মানুষের উপস্থিতি অদৃশ্য হওয়া উচিত, উদ্ভিদটি পরিবেশে দাঁড়ানো উচিত নয়, তবে এর সাথে মিশ্রিত হওয়া উচিত নয়: "… প্রায় অদৃশ্য, মাটি এবং পার্শ্ববর্তী পাহাড় দ্বারা শোষণ করা, তবে এখনও বিদ্যমান" [এক্স]. কারখানার ডিজাইনে অবিচ্ছিন্নভাবে স্মিথসোনিয়ান থিমগুলি রয়েছে - ধ্বংস এবং মানুষের পদচিহ্নগুলি। ডোমিনাস ওয়াইনারি মালিকানাধীন সংস্থার প্রেসিডেন্ট, ক্রিশ্চিয়ান মউইক্স, উদ্ভিদটির একটি স্মরণীয় সংজ্ঞা দিয়েছেন: "… তাঁর সেনাবাহিনীর মধ্যে সমাহিত এক মহান আভিজাত্যের মাস্তাবের মতো" [এক্সআই]। বিল্ডিং একটি ধ্বংসস্তূপে পরিণত হয়েছে কারণ এটি ইতোমধ্যে প্রকৃতির দ্বারা শোষিত নকশা করা হয়েছিল। মানুষের পদচিহ্নগুলি এখানে একটি শক্ত কাঠামো কাঠামোর কাঠামোর জন্য কাঠামোর কাঠামো হিসাবে বিল্ডিং হিসাবে বিদ্যমান।
২০১২ সালে, লন্ডনের সর্পেনটাইন গ্যালারী প্যাভিলিয়নে স্থপতিদের কাজ তাদের historicalতিহাসিক চিহ্ন এবং প্রাকৃতিকতা থেকে বিচ্ছিন্নতার থিমে ফিরিয়ে এনেছে। এইচডিএম এর মতে, ভবনের কাঠামোটি এখানে নির্মিত নকশাকৃত ও নির্মিত পূর্বের বিখ্যাত মণ্ডপগুলির ভিত্তি দ্বারা গঠিত। উপরের দিক থেকে, এটি পার্কের পুকুরের মতো কোনও ল্যান্ড-আর্ট অবজেক্টের মতো দেখায়, তবে এর রূপরেখাটি সামান্য দিকে সরে গিয়ে পূর্ব ভিত্তির "প্রত্নতাত্ত্বিক খনন" প্রকাশ করে। এইচডিএম মণ্ডপটি ফর্ম এবং নির্মাণের ক্ষেত্রে স্থাপত্যের প্রকাশ করে না তবে এটি স্থানটির ইতিহাস, চিহ্ন ও স্মৃতিশব্দের অর্থ এবং সাধারণভাবে সংস্কৃতিতে প্রতিফলিত করতে বাধ্য করে। এই প্রকল্পটি একটি ধারণাগত বিবৃতি যা আপনাকে মানুষের historicalতিহাসিক অস্তিত্বের মধ্যে স্থাপত্যের ভূমিকার উপর নতুন করে নজর দিতে দেয়।ভিত্তিগুলির প্রতীকী পুনর্গঠন এমন এক সংস্কৃতির প্রতিনিধিত্ব করার একমাত্র সম্ভাব্য উপায় যা ক্রমাগত প্রাকৃতিক প্রক্রিয়াগুলিতে শোষিত হয়। প্রাকৃতিক এবং কৃত্রিম মধ্যে সম্পর্কের পথ প্রকাশ করে পার্কের পুকুরটি ইতিহাসের চিহ্নগুলি গোপন করে।
প্রকৃতি এবং মানুষের মধ্যে বিরোধিতা এইচডিএম "আর্কিটেকচারের বাস্তবতা" ধারণার মাধ্যমে সমাধান করে। এভাবেই হার্জোগ উপকরণগুলিতে "বাস্তবতা" এর টপোলজিকাল স্থানটিকে সংজ্ঞায়িত করে। তাদের ধন্যবাদ, আর্কিটেকচার বাস্তব হয়ে ওঠে, যেমন বাস্তবায়িত হয়। তবে তাদের প্রাকৃতিক অবস্থার উপাদানগুলি বলতে সক্ষম হয় না, "… তারা তাদের প্রাকৃতিক প্রসঙ্গ থেকে সরিয়ে ফেলার সাথে সাথে তাদের সর্বোচ্চ প্রকাশ […] খুঁজে পান" [xii]। পদার্থের প্রাকৃতিক অবস্থা এবং অধিগ্রহণ করা নতুন ফাংশনের মধ্যে পার্থক্য হ'ল মানুষ, সংস্কৃতি, প্রযুক্তি দ্বারা সম্পাদিত একটি ক্রিয়া। আসলে, এটি চরিত্র, স্বাক্ষর, উইর্ক্লিচকেইট বা বাস্তবতা reality
এইচডিএম পরীক্ষাগুলি একটি তাত্পর্যপূর্ণ ভলিউম তৈরি করার উদ্দেশ্যে নয়, এগুলি কী ফর্ম তা নিয়ে প্রশ্নের উত্তরের সন্ধান, এটির বাস্তবতা কীভাবে উপলব্ধি হয় তা প্রদর্শনের চেষ্টা। আকর্ষণীয় এইচডিএম, 1979-এর প্রাথমিক প্রকল্পগুলির মধ্যে একটি - ওবেরভিলে একটি ছোট পরিবারের জন্য একটি বাড়ি। বিল্ডিংটি এর চারপাশ থেকে সাদামাটাভাবে তার সংক্ষিপ্ত নান্দনিকতার সাথে দাঁড়িয়ে আছে। তবে, একটি স্বাতন্ত্র্যসূচক বৈশিষ্ট্যটি হ'ল এই বাড়িটি ইয়ভেস ক্লিনের ট্রেডমার্ক নীল রঙে আঁকা। শিল্পী সর্ব প্রথম খেয়াল করেছিলেন যে রঙ নামকরণ, কার্যভার, স্বাক্ষর হিসাবে কাজ করে, এর একটি স্বতন্ত্র অর্থ রয়েছে: “রঙের জন্য! লাইন এবং প্যাটার্নের বিপরীতে! "[শিআইআইআই]। নীল রঙে শিল্পী দ্বারা আঁকা এন্টিক ভেনাস, মনোনীত, বরাদ্দ হয়ে যায়। ক্লেইনের চূড়ান্ত স্বপ্ন ছিল "… যে আকাশ তিনি একবার শিল্পকর্ম তৈরি করে স্বাক্ষর করতে চেয়েছিলেন" [xiv]। ওভারভিলে নীল বাড়িটি কেবল নীল নয়, এটি বর্ণনাকারীদের প্রসঙ্গে, যেখানে রঙ বিভিন্ন অর্থকে টেনে তোলে, শৈল্পিক প্রকাশের অর্থকে রূপান্তরিত করে।
স্থানিক যুক্তিতে এই আমূল পরিবর্তনটি অন্য একটি এইচডিএম প্রকল্পেও প্রতিফলিত হয়েছিল। ব্লু মিউজিয়াম বা বার্সেলোনা এডুকেশনাল ফোরাম (মিউজু ব্লাউ, এডিফিকি ফোরাম) সংস্কৃতি ফোরামের জন্য বিশেষভাবে নির্মিত হয়েছিল। আজ এটি বড় বড় কংগ্রেস, প্রদর্শনী এবং অন্যান্য অনেক সামাজিক অনুষ্ঠানের আয়োজন করে। ফোরামটি এক ত্রিভুজাকার প্লেট যা 180 মিটার এবং 25 মিটার দৈর্ঘ্যের সাথে স্থল স্তরের উপরে স্থগিত। 17 টি সমর্থিত দ্বারা নির্মিত বিল্ডিংটি বায়ুতে ভাসমান বলে মনে হচ্ছে, রাস্তার স্তরে একটি coveredাকা পাবলিক স্পেস তৈরি করে, প্লেটের কাটা ছিদ্র দ্বারা আলোকিত। ফোরামের প্রধান ক্ষেত্রটি হ'ল 3200 জনের একটি মিলনায়তন, যা ভূগর্ভস্থ স্তরে অবস্থিত। ছাদে অগভীর পুল রয়েছে যার সাথে ভবনটি শীতল করার জন্য জল ব্যবহার করা হয়। নীল রঙে আঁকা মুখগুলির একটি ছিদ্রযুক্ত পৃষ্ঠ রয়েছে, যা ইয়ভেস ক্লিনের স্পনগুলির স্মরণ করিয়ে দেয়। বড় মিররগুলির সাথে ঘন স্পঞ্জি পৃষ্ঠটির পরিবর্তনটি বিল্ডিংটি স্পন্দিত করতে দেয়, এটি খণ্ডিতভাবে অনুভূত হতে শুরু করে। "তাদের কাজের শক্তি গুম এবং পদার্থ, মায়া এবং বাস্তবতা, মসৃণতা এবং রুক্ষতার মধ্যে উত্তেজনা থেকে উদ্ভূত উত্তেজনা থেকে উদ্ভূত হয়েছে" [এক্সভি]। বিল্ডিংটি তার অস্তিত্বকে উপস্থিতি এবং অন্তর্ধানের খেলায় পরিণত করার জন্য, ডিজিটালাইজ করতে চায়।
ইয়ভেস ক্লিন [এক্সভি] এর কাজে ডিজিটালাইজেশন একটি গুরুত্বপূর্ণ উদ্দেশ্য। তিনি শিল্প ও আর্কিটেকচারের বস্তুগতিকে প্রত্যাখ্যান করেছেন, কেবল ক্রিয়া, পারফরম্যান্সকে স্বীকৃতি দিয়েছেন। শিল্পীর জন্য, উচ্চারণের প্রকৃত অভিনয়টি গুরুত্বপূর্ণ ছিল, প্রক্রিয়াটি শিল্পের কাজ করে। এইচডিএম এর জন্য, কোনও স্থাপত্যের অস্তিত্বের জন্য কোনও ফর্ম নয়, তবে একটি সরঞ্জাম বা নীতি, একটি নির্দিষ্ট অ্যালগরিদম উদ্ভাবন করাও গুরুত্বপূর্ণ। “কাঠামো কোনও ঘর তৈরি করে না, এটি কেবল পাথরগুলিকে দেয়ালে pোকাতে দেয়। কাঠামোর ধারণাগত উত্সের উপর এতটা দৃ emphasis় জোর দেওয়া হল এই নির্দিষ্ট বিল্ডিংয়ের বাইরের কোনও কিছুকে বোঝানো, যা এমন কিছু যা নিজেকে তৈরির একেবারে অভিনয়ের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ।”[এক্সভিআই]।
স্থাপত্যে উচ্চারণের কাজটি একটি নির্দিষ্ট, কংক্রিট ফর্ম অর্জনের উদ্দেশ্যে নয় acquire এইচডিএম অনুসারে বিল্ডিংটি ধ্রুবক গঠনে রয়েছে: নকশা, নির্মাণ, বাস্তবায়ন, রূপান্তর, ধ্বংস। আর্কিটেকচার সর্বদা এর থেকে কম প্রত্যাশিতভাবে কাজ করে। এখানে, বরং, একটি অনিচ্ছাকৃত কর্ম সম্ভব: ক্রিয়াটি সম্পন্ন হয়েছে, তবে তার কোনও উদ্দেশ্য নেই। একটি সাক্ষাত্কারে জ্যাক হার্জোগ বলেছিলেন: "আমরা সবসময় জানি না আমরা কী করছি" [এক্সভিআইআই]।
আর্কিটেকচার হওয়ার এই অপ্রত্যাশিত ক্ষেত্রটির সাথে যোগাযোগের একটি উপায় হ'ল এইচডিএম-এর কার্যক্রমে কেন্দ্রীয় ভূমিকা পালনকারী প্রদর্শনীগুলির মাধ্যমে। স্থপতিরা তাদেরকে একটি স্বাধীন জেনার হিসাবে উপলব্ধি করে এবং স্ট্যান্ড-অলোন প্রজেক্ট হিসাবে তাদের কাজের কালক্রমে এগুলি অন্তর্ভুক্ত করে। এগুলি পরবর্তী প্রকল্পগুলির জন্য পরীক্ষাগুলি, নতুন পদ্ধতিগুলির অনুমোদনের পরে বিল্ডিংগুলিতে প্রয়োগ করা হয়। তাদের মধ্যে স্থপতিরা আগ্রহী জনসাধারণ এবং নির্দিষ্ট বস্তুর মধ্যে সরাসরি যোগাযোগের দিকে মনোনিবেশ করেন। দর্শকদের প্রতিক্রিয়া ডিজাইনে আরও সহায়তা করে: “এটা পরিষ্কার যে এই প্রদর্শনীগুলি অনিবার্যভাবে দুর্বল পয়েন্টগুলি প্রকাশ করে। এবং এটি সম্ভব যে এই দুর্বলতাগুলি প্রকৃত স্থাপত্যের মধ্যে ইতিমধ্যে বিদ্যমান এবং কেবল স্থপতিরা তাদের দ্বারা আরোপিত প্রদর্শনীতে আরও স্পষ্টভাবে প্রকাশ পেয়েছেন "[xix]।
এইচডিএম বুঝতে পারে যে আর্কিটেকচারটি নিজেই উন্মোচিত হতে পারে না কারণ এটি অন্য কোনও টপোলজিকাল স্পেসে বিদ্যমান। প্রদর্শনীগুলি একটি নতুন ধরণের আর্কিটেকচার খরচ, এটি যাদুঘরের জায়গার বাইরে নেওয়া "আর্কিটেকচারাল ল্যান্ডস্কেপ" এর একটি অংশ এবং এটি শিল্পের स्वतंत्र কাজ works প্রদর্শনীগুলি আপনাকে আর্কিটেকচার তৈরির ইতিহাস অনুসন্ধান করতে, কোনও বস্তুকে বর্ধিত ক্রিয়া হিসাবে দেখতে দেয়। এইচডিএম-এর পক্ষে এটি এতটা রূপ নয় যা এর তৈরির প্রক্রিয়া, উচ্চারণের কাজ হিসাবে গুরুত্বপূর্ণ। এই অবস্থানটির লক্ষ্য আর্কিটেকচারের অঙ্গভঙ্গি, যে উপায়ে এটি "তৈরি"। স্থপতিরা স্থাপত্যের উত্থানের কারণগুলি, এর বাইরে অস্তিত্বের কারণগুলি দেখেন।
এইচডিএম নির্মাণ, প্রদর্শনী, উপাদানগুলির উত্সের অ্যালগরিদমকে বোঝায়, তারা স্থাপত্যের "কাঠামোর" প্রতি অত্যন্ত মনোযোগী। তারা বিশ্বাস করে যে স্থাপত্যের সমস্ত শক্তি এবং শক্তি দর্শকের উপর প্রত্যক্ষ এবং অচেতন প্রভাবের মধ্যে রয়েছে। তাদের অন্যতম কেন্দ্রীয় সমস্যা ছিল তার পরিবেশ থেকে মানুষের বিচ্ছিন্নতা কাটিয়ে ওঠা, যার মধ্যে তারা সমসাময়িক শিল্পের খুব কাছাকাছি ছিল বলে প্রমাণিত হয়েছিল। তাদের মতে, স্থাপত্যকর্মটি যুদ্ধোত্তর উত্তর আধুনিক স্থান সম্পর্কে তাদের ধারণাগুলির সাথে শৈল্পিক অনুশীলনের সাথে নিবিড়ভাবে জড়িত হওয়া উচিত। এইচডিএমের সৃজনশীলতা আমাদের আর্কিটেকচার এবং শিল্পের মধ্যে জটিল মিথস্ক্রিয়া সম্পর্কে, জনসাধারণের বক্তব্যের একক ক্ষেত্রে তাদের ছেদ করা থিমগুলি সম্পর্কে কথা বলতে দেয়।
হার্জোগ পি।, হার্জগ জে।, ডি মিউরন পি।, উরসপ্রুং পি। হার্জোগ অ্যান্ড ডি মিউরন: প্রাকৃতিক ইতিহাস - লার্স মুলার পাবলিশার্স ২০০৫. পি.১৩
[ii] জিন বাউডারিলার্ড। আর্কিটেকটুর: ওয়াহারহাইটোডার রাদিকালিটাত লিটারাটুরবার্লাগ ড্রসচল গ্রাজ-ওয়েইন এরস্টাউসগাবে, 1999. পি.32
[iii] জোসেফ বুইস। বিকল্প জন্য ডাকুন। ed। ও ব্লুম। - এম।: প্রিন্টিং হাউস নিউজ, 2012. P.18
[iv] আইবিড। পৃষ্ঠা 27
[v] হার্জোগ পি।, হার্জগ জে।, ডি মিউরন পি।, উরসপ্রুং পি। হার্জোগ অ্যান্ড ডি মিউরন: প্রাকৃতিক ইতিহাস - লার্স মুলার পাবলিশার্স ২০০৫। পি.৯৯
[vi] জোসেফ বেইস: অনুরাগী ভাস্কর্য, কোডিস মাদ্রিদ অঙ্কন (1974), এবং 7000 ওকস, একটি স্থায়ী ইনস্টলেশন যা বুইসের ডকুমেন্টা 7 প্রকল্পকে আরও এগিয়ে নিয়েছে। 1987
[vii] হার্জগ পি।, হার্জগ জে।, ডি মিউরন পি।, উরসপ্রুং পি। হার্জোগ অ্যান্ড ডি মিউরন: প্রাকৃতিক ইতিহাস - লার্স মুলার পাবলিশার্স ২০০৫. P.193
[viii] দেখুন: মৌসভী এফ। অলঙ্কারের কাজ। অভিনেতা, 2006
[ix] জোসেফ বুইস। পারফরম্যান্স: "কোयोোট: আমি আমেরিকা ভালবাসি এবং আমেরিকা আমাকে ভালবাসে।" নিউ ইয়র্ক 1974
[এক্স] হার্জগ পি।, হার্জগ জে।, ডি মিউরন পি।, উরসপ্রুং পি। হার্জোগ অ্যান্ড ডি মিউরন: প্রাকৃতিক ইতিহাস - লার্স মুলার পাবলিশার্স ২০০৫. পি.১৯৩
[xi] আইবিড। P.140
[xii] আইবিড। P.54
[xiii] প্রদর্শনীর মূলমন্ত্রটি হল প্যারিসের গ্যালারি কোলেট অ্যালেন্ডির "ইয়ভেস, প্রপোজিশন মনোক্রোম"। 1956
[xiv] ইয়ভেস ক্লিন। আকাশের অ্যাসাইনমেন্ট // লাইভজার্নাল ডটকম ইউআরএল: https://0valia.livej Journal.com/4177.html (তারিখটি দেখানো হয়েছে: 26.08.2014)।
[এক্সভি] হার্জোগ পি।, হার্জগ জে।, ডি মিউরন পি।, উরসপ্রুং পি। হার্জোগ অ্যান্ড ডি মিউরন: প্রাকৃতিক ইতিহাস - লার্স মুলার পাবলিশার্স ২০০৫. P.8
[xvi] দেখুন: কারসন জে ডিমেটেরিয়ালিজম: দ্য নন-ডায়ালেক্টিকস অফ ইয়ভেস ক্লিন // এয়ার আর্কিটেকচার। P.116
[xvii] হার্জগ পি।, হার্জগ জে।, ডি মিউরন পি।, উরসপ্রুং পি। হার্জোগ অ্যান্ড ডি মিউরন: প্রাকৃতিক ইতিহাস - লার্স মুলার পাবলিশার্স ২০০৫. P.48
[xviii] জিজ্ঞাসাবাদযুক্ত উপাদান এন হার্জগ এন্ড ডি মিউরন // ইউটিউব ইউআরএল: https://www.youtube.com/embed/NphY8OhLgRk (তারিখ অ্যাক্সেস: 26.08.2014)।
[এক্সিক্স] হার্জোগ পি।, হার্জগ জে।, ডি মিউরন পি।, উরসপ্রুং পি। হার্জোগ অ্যান্ড ডি মিউরন: প্রাকৃতিক ইতিহাস - লার্স মুলার পাবলিশার্স ২০০ 2005. পি.২6
ম্যারাট নেভলিউতভ - স্থপতি, স্নাতকোত্তর শিক্ষার্থী, গবেষণা ইনস্টিটিউট অফ থিওরি এবং আর্কিটেকচারের রিসার্চ ইনস্টিটিউট এবং আর্কিটেকচার অ্যান্ড কনস্ট্রাকশন সায়েন্সেসের আরবান প্ল্যানিংয়ের আর্কিটেকচারের তত্ত্বের সমস্যা বিভাগের গবেষক (এনআইআইটিআইএজিএইএসএএএনএন), স্ট্রেলকার ছাত্র। ইনস্টিটিউট অফ মিডিয়া, আর্কিটেকচার অ্যান্ড ডিজাইন
