আরচি.রু:
চারুকলা এবং আর্কিটেকচার কোনও প্রদর্শনীর প্রসঙ্গে কীভাবে ইন্টারেক্ট করে? শিল্পকর্মের জন্য সেরা "ব্যাকগ্রাউন্ড" কী?
তাতিয়ানা নাজারেনকো:
- আমার কাছে মনে হয় historicalতিহাসিক যাদুঘরের জায়গাগুলিতে যেমন গীর্জা বা ক্যাথেড্রালগুলির জায়গাগুলিতে আধুনিক প্রদর্শনীগুলি খুব আকর্ষণীয় দেখাতে পারে: সম্ভবত কোনও বিশেষ, খালি জায়গার চেয়ে অনেক বেশি আকর্ষণীয় যা আপনাকে কল্পনার জন্য খাবার দেয় না।
অতীতে, অনেক সোভিয়েত যাদুঘর গীর্জা এবং ক্যাথেড্রালগুলির বিল্ডিংগুলিতে অবস্থিত। পুরানো, পুরানো দিনগুলিতে, আমি লভিভের একটি গির্জায় আমার প্রদর্শনী করেছি: আমার কাজগুলি গথিক ভল্টসের অধীনে। পরে ভোলগডায়, নেটিভিটি ক্যাথেড্রালে একটি প্রদর্শনী ছিল এবং সেখানে আমার পলিউরেথেন ফেনা দিয়ে তৈরি একটি দেবদূত ছিল, বেশ বড়, খিলানের নীচে উড়ন্ত - গভর্নর এবং অন্যান্য লোকদের উপরে যারা প্রদর্শনীটি খোলেন। আমি এটা অনেক পছন্দ করেছিলাম; এবং একটি সাধারণ হলের মধ্যে এই দেবদূত সিলিংয়ের নীচে বসে আছেন এবং বসে আছেন, এবং ধারণাগুলির মধ্যে এমন কোনও পরিবর্তন নেই। জেনেভাতে এইএস + এফ গ্রুপের প্রদর্শনীটি একই: এটিও দুর্দান্ত ছিল, কারণ তাদের প্রাচীন ও অন্যান্য historicalতিহাসিক উদ্দেশ্যগুলি নগর যাদুঘরের নব্য-বারোক স্থাপত্যের সাথে জড়িত ছিল।
এবং কখনও কখনও বড় যাদুঘরে 15 ম শতাব্দীর একজন ইতালীয় মাস্টারের কিছু ছোট কাজ বলা হয়, স্যাসেটটা অদৃশ্য হয়ে যায় এবং হার্মিটেজের মতো এটি রোধ করার জন্য প্রচেষ্টার প্রয়োজন হয়, যেখানে দেয়ালগুলি এর জন্য বিভিন্ন রঙে আঁকা হয় এবং কাজগুলি আরও লাভজনক দেখুন exclusive
এটি, আপনি বহু রঙের দেয়াল পছন্দ করেন।
– হ্যাঁ. কিছু কাজ চমত্কারভাবে পরিবর্তন করা হয়। উদাহরণস্বরূপ, মিখাইল লরিওনভের একটি প্রদর্শনী এখন ট্র্যাটিয়াকভ গ্যালারীটিতে খোলা আছে। নীল বা হলুদ দেয়ালের ছোট ছোট কাজগুলি সম্পূর্ণ আলাদা দেখতে শুরু করে, কারণ দেয়াল এবং কাজগুলি উভয়ই ভাববাদী এবং তীব্র [প্রদর্শনীর নকশা - আর্কিটেক্ট আলেক্সি পোডকিডেশেভ। - প্রায়. আরচি.রু]। খুব ভাল. এবং যদি আপনি সাধারণ সাদা দেয়ালে ক্যানভ্যাসগুলি ঝুলিয়ে রাখেন এবং আপনি যদি এটি জ্বালিয়েও না রাখেন তবে এটি তাদের জন্য কেবল মৃত্যু।
অন্য দিন আমি রাশিয়ান যাদুঘরের মধ্য দিয়ে হেঁটে গিয়েছিলাম এবং ভেবেছিলাম: অবশ্যই এটি দুর্দান্ত, তবে এটি কোনও শিল্প যাদুঘরের অনুভূতির সাথে মিল নয়। এটি রাজকীয় আসবাব, রাজকীয় কক্ষগুলির একটি সংগ্রহশালা, তবে আইকনগুলি, প্রাচীন রাশিয়ান শিল্পের মাস্টারপিসগুলি অন্ধকার, অন্ধকার।
সর্বোপরি, গীর্জারগুলিতে একবার মোমবাতি জ্বলছিল, তবে তাদের প্রশংসার জন্য আইকনগুলি সেখানে উপস্থিত ছিল না, তবে ধর্মীয় চিহ্ন হিসাবে। অতএব, তারা ধূমপায়ী বা হালকা, কেউ চিন্তিত নয়। এবং এখন, আপনি যখন গির্জার ভিতরে প্রবেশ করেন, আপনি আপনার মাথা বাড়ান, খিলানের উপর কোনও কিছুই সন্ধ্যার দিকে চিত্রিত করা হয়, তবে এটি দেখার জন্য নয়। ভবনের কার্যকারিতাটি প্রকাশ করা উচিত: কী জ্বলানো দরকার, ছায়ায় কী থেকে যায়। ইউরোপে, আমি সত্যিই পছন্দ করি যে পরিষেবা চলাকালীন সময়ে মানুষকে ক্যাথেড্রালগুলিতে প্রবেশ করার অনুমতি দেওয়া হয় না, কারণ এটি একটি বিধি-ব্যবস্থা এবং তারপরে এটি আলো চালু করার প্রয়োজন হয় না। এবং সাধারণ সময়ে আপনি আলোটি চালু করেন এবং ফ্রেস্কোয়গুলি উপভোগ করেন এবং চিন্তা করুন যে বিদ্যুৎ সরবরাহ করা হয় এবং আপনি এটি সমস্ত দেখতে পারেন।
যদি আমরা যাদুঘর এবং প্রদর্শনীর নকশার থিমটি স্পর্শ করি, তবে মস্কোর সফল প্রদর্শনীতে আপনি আর কী নাম রাখবেন?
– « ইলিয়া এবং এমিলিয়া কাবাকভ। ভবিষ্যতে সবাইকে নেওয়া হবে না”ক্রিমস্কি ভ্যালের ট্রেটিয়কভ গ্যালারিতে। এটি টেট গ্যালারী এবং হার্মিটেজের মতো একই নকশা [লেখক - অ্যান্ড্রে শেলিয়াত্তো, মেরিনা চেকমারেভা, টিমোফি ঝুরাভ্লেভ। - প্রায়. আরচি.রু]। এটি সেখানে আশ্চর্যজনক ছিল: আমি সরু করিডোর ধরে হেঁটেছিলাম এবং এমিলিয়া কাবাকোভার কাজগুলি দেখেছি। তার শৈশব, আলোকচিত্রের মুদ্রিত গল্প ছিল, আমি কিছু ছোট ঘর জুড়ে এসেছিলাম যেখানে ঝাড়ু, আবর্জনার ক্যান ইত্যাদি ছিল। যে, তিনি ইলিয়া চেয়ে একটি আরও ইন্টারেক্টিভ ইনস্টলেশন তৈরি।
সেখানে - খুব মজার - এখানে সাত থেকে আট বছর বয়সী বাচ্চাদের ভ্রমণ ছিল। এবং গাইড, এই জাতীয় গুরুতর মহিলা, তাদের দিকে ঝুঁকে পড়ে বললেন: "এই কাজটি আপনার মধ্যে কোন সংঘবদ্ধতা সৃষ্টি করে?" কাবাকভের কিছু কাল্পনিক চরিত্র দ্বারা আঁকা এমন একটি ছবির সামনে তারা দাঁড়িয়ে ছিল - "তিনি একটি পার্টির কার্ড পেয়েছেন।" আমি হিমশীতল হয়ে শুনেছিলাম এবং "পার্টির সদস্যপদ কার্ড" এবং বাকী অংশগুলির সাথে সংঘবদ্ধতা সম্পর্কে বাচ্চারা কী উত্তর দিয়েছে তা প্রায় বিশ মিনিটের জন্য শুনেছি। এটি মজার ছিল, তবে আমি জানি না, সম্ভবত আপনার অবশ্যই বাচ্চাদের সাথে এরকম কথা বলতে হবে, তবে ষোল বছর বয়সের মধ্যে তাদের কাছে সমস্ত কিছুই পরিষ্কার হয়ে যাবে।
আমি কেবল "ইয়ং আর্টিস্ট" ম্যাগাজিনটি দেখছিলাম, যেখানে সেন্ট পিটার্সবার্গের রেপিন ইনস্টিটিউটের স্নাতকদের ডিপ্লোমা প্রকাশিত হয়েছিল, এবং আমি ভেবেছিলাম: কী ভয়াবহ অনুভূতি - এই ধারণাটি যে তারা 1950 এর দশকে লেখা হয়েছিল, বা 1960 এর দশক, এগুলি কী কাজ হওয়া উচিত তার আধুনিক ধারণার সাথে এতটা মিল নয়। কীভাবে আপনি একটি নির্দিষ্ট সময়ে থামতে পারেন? আমাদের পড়াশুনা ভয়াবহ, সুতরাং আমরা এটিকে স্পর্শ করব না।
আপনার জন্য শহরে শিল্পের থিম কী?
– গতকাল আমরা মারা যাচ্ছিলেন সেন্ট্রাল হাউস অফ আর্টিস্টের একটি প্রদর্শনীতে এবং আক্ষরিকভাবে হোঁচট খেয়েছি - আমি ভেবেছিলাম সেগুলি কাগজ দিয়ে তৈরি বা ফুলে উঠেছে - আন্দ্রে বার্তেনিভ, ভাল্লুক এবং একটি সাপ দুটি কাজ করেছিলেন। এটা একটু মজার ছিল। বিষয়গুলি কারও কাছে সম্বোধন করতে হবে, এবং যখন সেগুলি সম্বোধন করা হয়নি, তখন এক অদ্ভুত অনুভূতি হয় is
এবং আপনার ইনস্টলেশন "স্থানান্তর", এটি কাকে সম্বোধন করা হয়?
– এগুলি পাতলা পাতলা কাঠ থেকে কেটে নেওয়া পরিসংখ্যান, সেগুলির মধ্যে 120 টি ছিল, এগুলি বহু দেশে প্রদর্শিত হয়েছিল, এবং এটি সমস্ত শিল্পীদের সেন্ট্রাল হাউস দিয়ে শুরু হয়েছিল। আমি বিশ্বাস করি যে একজন শিল্পীর উচিত তার সময় প্রদর্শন করা। আমি যখন পনেরো বা আঠারো শতকের কাজগুলি দেখি, তখন আমি তাদের স্পষ্টভাবে স্পষ্টভাবে অনুভব করি। আমি যখন ডাচ তবুও প্রাণবন্তের দিকে লক্ষ্য করি তখন আমি কল্পনা করি যে একটি ডাচ ঘর ছোট আরামদায়ক কক্ষ সহ ছোট ছোট আরামদায়ক জিনিসগুলি ঝুলছে। আপনি লভরে এসেছেন, মারিয়া মেডিসি রুবেন্সের বিজয়চক্রটি দেখুন এবং আপনি বুঝতে পারেন যে এই বিশাল কাজগুলি কেন করা হয়েছিল। কোনও আধুনিক যাদুঘরে তাদের প্রতিনিধিত্ব করা যায় না। শিল্পীকে সময়ে সময়ে তার অনুভূতি ছেড়ে যেতে হবে।
শহরটি আপনার কাজের একটি ঘন ঘন নায়ক। আপনার জন্য একটি শহর কি? আপনি কোন শহরগুলিতে ভাল লাগছেন?
– আমি সবসময় মস্কোকে ভালবাসি। বরং আমি পুরানো মস্কোকে পছন্দ করতাম, আমি মস্কোর কেন্দ্রস্থলে প্লুশিচিখে বড় হয়েছি। আমার সামনে সবসময় সুন্দর বিল্ডিং ছিল। আমি বিংশ শতাব্দীর শুরু থেকেই একটি বাড়িতে বড় হয়েছি, যেখানে ছিল বিলাসবহুল দাগ কাঁচের জানালা, যেখানে সিংহের মাথা ছিল চেইন, কফার্ড সিলিং, দুটি কালো সিঁড়ি এবং একটি সামনের দরজা, সেখানে একটি অ্যাপার্টমেন্টে একটি ছিল ঝর্ণা অর্থাত্, আমি এমন একটি বাড়িতে থাকি যেখানে শিল্পী না হওয়া কঠিন ছিল, কারণ এটি সমস্তই আমাকে প্রশংসা ও স্বপ্ন দেখেছিল set মজার বিষয় হ'ল যখন "নতুন রাশিয়ানরা" সেখানে সমস্ত অ্যাপার্টমেন্ট কিনেছিল, তারা এই বিলাসবহুল স্টেইনড গ্লাসের উইন্ডোজগুলি ছুঁড়ে ফেলেছিল - ধাতব বাঁধাযুক্ত বুদ্বারের দাগযুক্ত কাঁচ - এবং সাদা ফ্রস্টেড দেয়াল তৈরি করেছিল।
সারা জীবন আমি কেন্দ্রটিকে ভালবাসতাম, আমি আরবতকে ভালবাসতাম, পাশাপাশি আমি একটি আর্ট স্কুলে গিয়েছিলাম। ট্র্যাটিয়াকভ গ্যালারীটির বিপরীতে পড়াশোনা করেছি। জামোস্কভোরেচে। কি গীর্জা আছে! কী ক্যাথেড্রাল! এবং তারপরে এটি ক্ষয় হতে শুরু করে জিনসিন স্কুলের পাশের একটি কুকুরের খেলার মাঠ - আসলে, নভি আরব্যাট এর মধ্য দিয়ে গেছে। আমার মনে আছে এটি আমার জন্য কতটা ভয়াবহ ছিল।
এখন, প্রতিবারই আমি মস্কোয় আসি, শহরে কী ঘটছে তা আমি ব্যথার সাথে দেখি: আমাদের চোখের সামনে সমস্ত কিছু বদলে যায়, সবকিছু নষ্ট হয়ে যায়, সবকিছুই ধ্বংস হয়ে যায়। আর যা রইল তা এত ভয়াবহ রূপ ধারণ করে যে এটিকে দেখা দুরূহ এবং বেদনাদায়ক।
আরচি.রু এর সম্পাদকীয় কর্মীরা সাক্ষাৎকারটি আয়োজনে সহায়তার জন্য আর্টডিসন প্রতিষ্ঠাতা ইরিনা ভার্নিচেনকোকে ধন্যবাদ জানাতে চাই।
