তার অস্তিত্বের 17 বছরেরও বেশি সময় ধরে, আর্চ অফ মস্কো দেশের সর্বাধিক উন্নত এবং জনপ্রিয় স্থাপত্য প্রদর্শনীর সুনাম অর্জন করেছে; লোকেরা অন্যান্য শহর থেকে এটি আসে, রাজধানীর বিরিয়াসের কাজ অনুষ্ঠানের সময়কালের জন্য স্থগিত করা হয়, শুরুর প্রায় এক মাস আগে অনেক স্থপতিদের চোখ ক্লান্তভাবে জ্বলতে শুরু করে এবং সমস্যার সমাধান "পরে" স্থগিত করা হয় মস্কোর আর্চ যদি এটি অতিরঞ্জিত হয়, তবে এটি খুব বেশি বড় নয় - বছরের বেশিরভাগ পুরষ্কার এবং পর্যালোচনাগুলির ফলাফল এখানে প্রদর্শিত হয়, যার একটি উল্লেখযোগ্য অংশ এখানে উপস্থাপন করা হয়; ইভেন্টল প্রোগ্রামটি পাঁচটি বসন্তের দিনে শক্তভাবে প্যাক করা অনেকগুলি ক্রিয়াকলাপ নিয়ে গঠিত। ২০০৮ সালে, আর্চ মস্কো দ্বিবার্ষিক হয়ে উঠেছে, এবং দ্বিবার্ষিক হয়ে উঠতে, তবে এখনও বার্ষিকভাবে অনুষ্ঠিত হওয়ার জন্য, এখন বিজোড় বছরগুলিতে এটি সম্পাদন করতে হবে - এটি এখন এইভাবে - নেক্সট নীতিমালার অধীনে, নিজেকে একটি পথ ঘোষণা করে, তরুণ স্থপতিদের জন্য "সর্বজনীন যান"।
নেক্সট প্রদর্শনীটি traditionতিহ্যগতভাবে বিয়েনেলের চেয়ে কিছুটা ছোট এবং আরও কমপ্যাক্ট হয়ে উঠেছে; এখন এই বৈশিষ্ট্যটি আরও তীব্র হয়েছে বলে মনে হচ্ছে, প্রদর্শনটি ছোট এবং দৃশ্যমান। পুরো বাণিজ্যিক প্রদর্শনী - ভাল, প্রায় সবগুলিই সেন্ট্রাল হাউস অফ শিল্পীদের দ্বিতীয় তলার কেন্দ্রীয় অংশে সংগ্রহ করা হয়, ডিএনএ হলটি খালি, প্রথম তলায় একটি বুফে রয়েছে। এদিকে, theপনিবেশের অধীনে, অর্থাত্ খালি প্রদর্শনীর জায়গার বাইরে, আর্চাওয়ুইড পুরষ্কারের একটি প্রদর্শনী এখনও গত বছর আলেকজান্ডার কুপ্তসভের স্ট্যান্ডগুলির একটি সফল সংস্করণে রাখা হয়েছে। মস্কোর পার্কগুলিকে নিবেদিত কিউরেটর এলেনা গঞ্জালেজের একটি বড় প্রদর্শনীও রয়েছে - মেয়র সোবায়ানিন যে প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলেন তা বর্তমানে তাদের পুনর্গঠন নিয়ে কী ঘটছে সে সম্পর্কে তথ্য উপাত্তের একটি সংগ্রহ। প্রধান চরিত্রটি জারিয়াদে, প্রধান উচ্চারণটি একটি কোলাজ-চিত্রণ, যেখানে ডনস্ট্রয় জায়ান্টকে জঙ্গলের সাথে অতিরঞ্জিত হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে। এই কংক্রিটের পাহাড় থেকে প্রকৃতপক্ষে একটি দুর্দান্ত পার্কটি বেরিয়ে এসেছিল।
শিল্পীদের কেন্দ্রীয় গৃহের উঠোনটি ল্যান্ডস্কেপ ডিজাইনের সংস্থাগুলিতে পূর্ণ। তাদের মধ্যে বাম দিকে পুরোপুরি ল্যান্ডস্কেপ নয়, প্রদর্শনী "শহর থেকে আপনার কাছে" (প্রকল্পের সাইটটি দেখুন) - শহর ও নগরীর স্থান উন্নয়নের জন্য উদ্যোগের একটি ক্যাটালগ থেকে "আরহনাডজোর", বিবেকবান এবং আকর্ষণীয় গবেষণা কাজ তবে এটি কেন রাস্তায় এবং এতদূর প্রদর্শনীর দর্শনার্থীদের মূল পথ থেকে রাখা হয়েছিল তা পরিষ্কার নয়।
তবে মূল প্রদর্শনটি অবশ্যই "নিউ মস্কো" হিসাবে স্বীকৃত হতে হবে, তৃতীয় তলার প্রবেশদ্বারে অবস্থিত (কিউরেটর, যেমন উপনিবেশের অধীনে পার্ক প্রকল্পে - এলেনা গঞ্জালেজ)। এই প্রদর্শনীটি থিম এবং শৈলী নির্ধারণ করে এবং এটি সম্ভবত আরও গুরুত্বপূর্ণ, যদি অন্যান্য বহু প্রদর্শনী পূর্ববর্তী বছরের আর্চ মস্কো থেকে উত্তরাধিকার সূত্রে প্রাপ্ত হয় এবং কিছুটা জড়তা দ্বারা বিকাশ লাভ করে, তবে এটি একটি প্রদত্ত, ইতিমধ্যে কিছুটা উদাস দিকের সাথে বৈপরীত্য প্রদর্শন করে এবং নিয়ে আসে আমরা প্রাক্তন আর্ক মস্কোতে ফিরে আসি যেমনটি আমরা 2008 এর "টার্ন" এর আগে জানতাম। এবং সম্ভবত এটি আরও ফিরে আসে, সাধারণভাবে, কোথাও সিএইচএ নিজেই নির্মাণের সময় দ্বারা।
প্রথমত, এটি সাম্প্রতিক বছরগুলির সর্বাধিক চিত্রিত বিল্ডিং এবং প্রকল্পগুলির একটি নির্বাচন, বিশেষজ্ঞরা মন্তব্য করেছিলেন যারা এগুলি নোট করেছেন (বার্ট গোল্ডহর্ন, আলেক্সি মুরাতভ, সের্গেই কুজনেটভ, ইত্যাদি)। যা আমাদের সেই সময়ে ফিরিয়ে আনে যখন আর্ক মস্কো ছিল "আর্কিটেকচারাল ক্যাটালগ" এর স্থান, বিদ্যমানগুলির মধ্যে সেরা সংগ্রহ করা। মোট 11 টি প্রকল্প রয়েছে। পাঁচ জন লেখক নগরীর বর্তমান স্থাপত্য পরিষদের সদস্য। কাছাকাছি অবস্থিত আপডেট করা মস্কোমারখিটেকতুর স্ট্যান্ড: আলোকিত এবং ইন্টারেক্টিভ, এর সামনে একটি টাচস্ক্রিন মনিটরের মাধ্যমে নিয়ন্ত্রণ। সব মিলিয়ে এটি নতুন মস্কোর আর্কিটেকচারের ইশতেহারের মতো দেখাচ্ছে: একই আর্চ মস্কোতে একবার সাবধানতার সাথে নির্বাচিত হওয়া স্থপতিরা যারা নিয়মিতভাবে এখানে পুরষ্কার প্রাপ্ত হন এবং যাদের প্রায় সবাই ইতিমধ্যে "বছরের আর্কিটেক্ট" হয়েছেন, তারা বড়, বেশিরভাগ সমাপ্ত প্রকল্পগুলি দেখায়; এগুলি মোসকোমারখিটেকতুরা দ্বারা সমর্থিত এবং অন্তত একটি খিলান কাউন্সিলের আকারে এটি গঠন করে। এককথায় unityক্যের পদযাত্রা। এলেনা গঞ্জালেজ কর্তৃক মনোনীত এই প্রদর্শনীর লক্ষ্যটি যথাযথভাবে শোনাচ্ছে: "রাজধানীর উন্নয়নের কৌশল এবং অগ্রাধিকারের রূপরেখা তৈরি করা"।
দ্বিতীয়ত, নিউ মস্কোর প্রদর্শনীর নকশা।বড় মডেলগুলি অভ্যন্তরীণ থেকে জ্বলজ্বল করে চিহ্নিত করা হয়, এর অনুপাতগুলি কেন্দ্রীয় শিল্পীদের কলামগুলির কলামগুলির অনুপাতের কাছাকাছি, এবং মোসকোমারখিটেকতুর স্ট্যান্ডের নকশার মতো নকশাটি তীব্রভাবে নমুনার সাথে সাদৃশ্যযুক্ত 1970 এর দশক। যারা শৈশব এবং যৌবনে সেন্ট্রাল হাউস অফ আর্টিস্টস বিল্ডিংয়ের দিকে ছিলেন - এবং প্রায় প্রত্যেকেই ছিলেন, তারাও আমাকে একইভাবে বুঝতে পারবেন। এটি যুদ্ধোত্তর আধুনিকতাবাদ, এমনকি যুদ্ধের পরেও যথেষ্ট সুপ্রতিষ্ঠিত: "রূপকথার যুবক" এর চেতনায় নতুন প্রযুক্তির জন্য মর্মস্পর্শী আকৃতির সাথে মিলিত সাধারণ রূপগুলি। স্পষ্টতই, প্রভাবটি দুর্ঘটনাজনক নয় এবং এটি রেট্রো-স্টাইলিং ছাড়া ছিল না। যা, সম্ভবত, ন্যায়বিচার পুনরুদ্ধারের ইঙ্গিত হিসাবে বোঝা উচিত: এই সমস্ত (সর্বোপরি, সেরা স্থপতি এবং স্থাপত্য ও নির্মাণের জন্য মস্কো কমিটির মধ্যে বন্ধুত্বের ঘোষণাপত্র) 30-40 শিল্পীদের সেন্ট্রাল হাউসে হওয়া উচিত ছিল বছর আগে, কিন্তু দলের নীতিতে বাড়াবাড়ির কারণে এটি ঘটেনি, এবং - এখানেই, পুনরুদ্ধার ন্যায়বিচার। সেন্ট্রাল হাউস অফ আর্টিস্টের চেকড সিলিংগুলি বেশ ধুলা এবং জরাজীর্ণ ছিল, তবে তারা এখনও এই জাতীয় সম্পর্কিত ধারণার জন্য অপেক্ষা করেছিল। রেট্রো নাম "নিউ মস্কো", সম্ভবত কাকতালীয়ভাবে নয়, পিমেনভের চিত্র প্রতিধ্বনিত করেছে (যদিও এটি ১৯ 1970০-এর দশকে নয়, তবে ১৯3737 সালে লেখা হয়েছিল)।
"নিউ মস্কো" -র পুরানো-আধুনিকতাবাদী নকশা এটি মনে হয়, পুরো মস্কোর আর্চ-এর শিরোনামকে সংজ্ঞায়িত করে - শূন্যতার দ্বারপ্রান্তে বৃহত্তর স্থান, বৃহত স্থান, বৃহত সিজারার। অহংকার চলে গেছে; এমনকি বাণিজ্যিক বিবরণগুলি বিনয়ী হয়ে ওঠে এবং তাদের কাজগুলিতে ফোকাস করে, যা অবশ্য ভ্লাদ সাভিঙ্কিন এবং ভ্লাদিমির কুজমিনের স্ট্যান্ডের অভাবে হতে পারে, যারা দ্বিতীয় তলের জন্য সুরটি স্থাপন করতেন। এক্সপোজিশনগুলি আরও বড় হয়ে গেছে, এবং তাদের মধ্যে বিরতি আরও উল্লেখযোগ্য। তবে আপনি কার্সারি পরীক্ষায় ক্লান্ত হন না।
প্রদত্ত তথ্যের পরিমাণের ক্ষেত্রে, প্রদর্শনীটি নেতৃত্বাধীন
আর্কিপ্রিক্স তৃতীয় তলার প্রায় অর্ধেক অংশ দখল করে বিশ্বজুড়ে শিক্ষার্থী প্রকল্পগুলির জন্য একটি প্রতিযোগিতা। Countries 76 টি দেশের ২৮6 টি প্রকল্প বড় বড় ট্যাবলেটগুলিতে ঘন এবং বিশৃঙ্খলাযুক্তভাবে ঝুলানো হয়েছে, এর কয়েকটি কয়েকটি পাশের রাস্তা; আংশিক অনুপস্থিত; দ্রুত কিছু বোঝা মুশকিল, উপস্থাপনা অগভীর, ইংরাজী-বক্তৃতা এবং শিক্ষার্থীদের চিন্তাকে পুরোপুরি পরিষ্কার করার মতো প্রভাব তৈরি করে। দেওয়ালে মনোনীতদের ট্যাবলেটগুলি বিপরীতে, নিয়মিত এবং অনুবাদ সহ রয়েছে। এটি পড়ার পরে, কেন্দ্রীয় ঝুলন্তর সাধারণ স্তূপে একই প্রকল্পগুলি খুঁজে পাওয়া আকর্ষণীয়। এর সমস্ত বাহ্যিক opালুতার জন্য, প্রকাশটি খুব মনোরম; আপনি এটিতে কয়েক দিন ব্যয় করতে পারেন যা সম্ভবত পরবর্তী প্রজন্মের পক্ষে ক্ষতিকারক নয়। এই বছরের প্রতিযোগিতায় রাশিয়ার চারটি প্রকল্প রয়েছে, তাদের কোনওটিই মনোনীত হয়নি।
আভানগার্ড প্রতিযোগিতার প্রদর্শনী, যা পূর্ববর্তী প্রোগ্রামটির অক্ষ হওয়া উচিত, যদি অতীতে এটি অক্ষ ছিল (আমার মনে আছে যে প্রকল্পগুলি পুরো প্রথম তলটি দখল করেছিল, এবং অংশগ্রহণকারীরা তাদের প্রদর্শনীর ঠিক জুরিতে পেশ করেছিল), এখন এটি হ্রাস পেয়ে একটি ছোট কালো বাক্সে "কুঁকড়ে" গেছে … প্রথম রাউন্ডের অংশগ্রহণকারীদের বাইরে চারটি ফাইনালিস্টের প্রকল্প রয়েছে। সেখানে, তৃতীয় তলায়, বিখ্যাত স্থপতিদের পরিকল্পিত নায়দা টেবিলগুলির প্রদর্শনী, ইতোমধ্যে বড় বড় ইউরোপীয় প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত, দর্শনীয় দেখায়। ডানদিকে কোণার হলের দ্বিতীয় তলায়, মার্চ স্কুলের হলের সামনে (যেখানে
শিক্ষাগত প্রোগ্রামগুলির উপস্থাপনা) 1950 এর দশকের প্রকল্পের উপর ভিত্তি করে ইতালীয় স্থপতি ফ্রাঙ্কো আলবিনি দ্বারা নির্মিত আসবাবের প্রদর্শনীটি লক্ষ্য করা বুদ্ধিমান হয়ে যায়, যা ক্যাসিনো কারখানাটি এখন তার "স্থাপত্য" সংগ্রহের মধ্যে তৈরি করতে শুরু করেছে।
ঠিক আছে, দ্বিতীয় তলটির প্রদর্শনীর তারকাটি ছিল "বছরের আর্কিটেক্টস" সের্গেই টেচবান এবং সের্গেই কুজনেটসভকে "যাদুঘরের স্থপতি চিত্র" বলা হয়। ২০০৯ সালে সের্গেই স্কুরাতোভ দ্বিতীয় তলার লবিতে তার প্রদর্শনীটি তৈরি করার পরে, কেন্দ্রীয় শিল্পীদের কেন্দ্রীয় গৃহের একেবারে মাঝখানে, একটি পৃথক অভ্যন্তর স্থান সহ একটি সাদা বাক্সের মতো, এই বিজয়ী সমাধানটির প্রশংসা করা হয়েছে (নিখরচায়, আমি অবশ্যই বলব যে এই জায়গায় এটি নিজেই প্রস্তাব করেছিল) - ভ্লাদিমির প্লটকিন ২০১১ সালে একই স্কিম ব্যবহার করেছিলেন, এবং এখন স্পিচ চবান ও কুজনেটসভ তাদের পূর্বের পূর্বেরদের মতো কিছুটা বড় এবং একই সাদা বাইরের নিজস্ব মণ্ডপ তৈরি করেছেন, তবে স্বস্তিযুক্ত অঙ্কন
সের্গেই তেচোবান একজন দুর্দান্ত খসড়া, স্থাপত্য গ্রাফিক্সের সংগ্রাহক এবং ক্লাসিকবাদী সমাধানগুলির সূক্ষ্ম রূপক - সবাই এটি জানেন। ২০১২ সালে ভেনিস বিয়েনলে, তিনি রাশিয়ান মণ্ডপের অভ্যন্তরটিকে প্যানথিয়নের মতো করে তৈরি করেছিলেন, এখানে এই ধারণাটি কিছুটা হলেও এক ধারাবাহিকতা পেয়েছিল: মণ্ডপের দুই-তৃতীয়াংশ বার্গুंडी নাট্য প্রাচীরের সাথে একটি গোলাকার হল দ্বারা দখল করা হয়েছে, যেখানে দর্শক একবারে প্রবেশ করে; এখানে একটি "আর্কিটেকচারের অঙ্কন" রয়েছে, ডানদিকে, সের্গেই টুকোবনের আঁকা আঁকুন, সের্গেই কুজনেটসভের বাম দিকে, প্রথম নজরে এটি সনাক্ত করা সহজ নয়, কুজনেটসভের রেখাটি কিছুটা কঠোর, এ ছাড়াও আরও বিশদ রয়েছে, বিপরীতে তছোবান কিছুটা মনোরম। রাউন্ড হলের মধ্য দিয়ে যাওয়ার সময় আমরা নিজেকে ট্রান্সভার্স ধূসরতে দেখতে পাই, যেখানে "আর্কিটেকচারের জন্য অঙ্কন", সমানভাবে শিল্পের দ্বারা বিল্ডিংয়ের স্কেচগুলি স্থাপন করা হয়। রাস্তায় একটি "অফিস বিল্ডিং" এর আকর্ষণীয় স্কেচ। ডুবিনসকায়া "সের্গেই টুকোনের একটি বৃহত বাদামের আকারে - একটি বাঁশী কলামের একটি টুকরো: একটি থিম যা খুব স্পষ্টভাবে উপরের" ক্লাসিক আধুনিকতাবাদ "এর সাথে ছেদ করে একটি আধুনিকতার 1970 এর আধুনিকতার সাথে মিলিত হয়েছে। ডান দিকে ঘুরতে, আমরা বার্লিনের সের্গেই টেকোবান ফাউন্ডেশন ফর আর্কিটেকচারাল ড্রইংয়ের নির্মিত জাদুঘরের স্থাপত্য গ্রাফিক্সের ফটোগুলি সহ তৃতীয় হলের (স্পিকার একটিতে নয়, তাদের মণ্ডপে তিনটি হল থাকার জন্য) দেখতে পাই। ১ জুন জাদুঘরটি পিরানেসি প্রদর্শনীর মধ্য দিয়ে খোলা হবে এবং মণ্ডপটি আর্চ মস্কোতে এই উদ্যোগ গ্রহণের পূর্ণতা হিসাবে কাজ করছে। একটি সুন্দর যাদুঘর, বিস্ময়কর গ্রাফিক্স, উপরে থেকে একটি স্পষ্টভাবে পঠনযোগ্য পরিকল্পনা - মণ্ডপের অভ্যন্তরটি পুশকিন যাদুঘরের একটি অংশের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ।
আপনি দেখতে পাচ্ছেন, প্রদর্শনীটি আরও আর্চ মস্কোর মতো এবং কম নেক্সটের মতো। শিল্পকে নিজেই নিমজ্জিত করা হয় এবং নিজের দিকে মনোনিবেশ করা হয় এবং তরুণ প্রজন্মকে যোগদানের জন্য, মনোনীত মেরুগুলির মধ্যে বেছে নিতে আমন্ত্রণ জানানো হয়। নতুন নাম, লালন ও শিক্ষার সন্ধান পটভূমিতে ম্লান হয়ে যায় এবং প্রক্রিয়াটির একটি স্বতঃস্ফূর্ত অংশে পরিণত হয়েছিল। যুবক-যুবতীদের দিকে কেউ খুব বেশি মনোযোগ দেয় না, একটি "পাঠ্যপুস্তক" তৈরি করার আগে কোনও অতিরঞ্জিত আনন্দ নেই, যা আগে ছিল। আপনি যদি চান - অধ্যয়ন, আপনি চান - আঁকুন, কাজ করুন, আপনার পথে লড়াই করুন, নিজেকে দেখান, মাস্টার্সের সাথে প্রতিযোগিতা করুন। যেমনটি সের্গেই কুজনেটসভের সাথে পরবর্তী সাক্ষাত্কারে বলা হয়েছে, "কেউ কুকুরটিকে শিকারে নিয়ে যাচ্ছেন না।" এটি সেরা জন্য হতে পারে।