২ September সেপ্টেম্বর সিঙ্গাপুরের রেড ডট ডিজাইন যাদুঘরটি সম্মানজনক রেড ডট অ্যাওয়ার্ড: ডিজাইন কনসেপ্ট ২০১৪-এর জন্য একটি পুরষ্কার অনুষ্ঠানের আয়োজন করেছিল। বিজয়ীদের মধ্যে রাশিয়ান স্থপতি এবং ডিজাইনার আর্সেনি লিওনোভিচের দুটি কাজ ছিল। "রেড ডটস" কোস্যাটকি ল্যাম্পের (জ্যাপ) চিহ্নিত প্রকল্পগুলি এবং শহর বেঞ্চগুলি বেঞ্চ হাউস। আমরা আর্সেনির সাথে আর্কিটেক্টদের সম্পর্কে কথা বললাম যারা নকশার প্রতি অনুরাগী, ইতালি সম্পর্কে এবং শিক্ষার্থীদের কী শেখানো দরকার about
আরচি.রু:
আপনার মতে, স্থপতি-ডিজাইনার এবং "খাঁটি" ডিজাইনারের মধ্যে পার্থক্য কী?
আর্সেনি লিওনোভিচ:
- শিল্প ডিজাইনার ডিজাইন চাহিদা এবং প্রয়োজনীয়তার ফর্ম্যাটে সমস্যাটি সমাধান করে। তিনি প্রস্তাবিত মডেলটির স্কেলের উপর ভিত্তি করে প্রযুক্তিগত পটভূমি গঠন করেন, উদাহরণস্বরূপ, একটি চেয়ার বা কাপ ধারক। যখন এই জাতীয় কোনও কাজের মুখোমুখি হন, একজন স্থপতি, সংজ্ঞা অনুসারে এটিকে অনেক বিস্তৃত, আরও গভীর, আরও বিচিত্র হিসাবে বিবেচনা করে … সর্বোপরি, একজন আর্কিটেক্ট প্রাথমিকভাবে কোনও নকশার শিক্ষার্থীর তুলনায় যে কোনও কাজকে সংক্ষিপ্তভাবে নির্দিষ্ট সমাধানের উপর তীক্ষ্ণ করে তুলতে শেখানো হয় taught "টেবিল-ওপেনার চেয়ার" ফর্ম্যাটে। এটি ভাল না খারাপও নয়। সম্ভবত কয়েক শতাধিক ডিজাইনার যারা চেয়ার ডিজাইন করেছেন, তাদের মধ্যে কেবল দু'জন স্থপতি রয়েছেন। তবে কিছু আমাকে বলে যে ডিজাইনের জগতে, তার ইতিহাস জুড়ে, সবসময়ই অনেকগুলি স্থাপত্য শিক্ষার বা কমপক্ষে, একটি বিশ্বদর্শন নিয়ে আসে।
সেক্ষেত্রে আপনার পশ্চিমা সহকর্মীদের প্রকল্পগুলির বিষয়ে আপনি কী বলবেন, উদাহরণস্বরূপ পিয়েরো লিসনি, আন্তোনিও সিটারিও, যিনি আপনার মতো স্থপতি এবং সফলভাবে নকশায় ব্যস্ত?
- আমার জন্য, তারা ডিজাইনারদের একটি জাতির উদাহরণ, যার পক্ষে, বড়ো কোনও সীমানা নেই। ইটালিয়ানরা, তারা মূলত আর্কিটেকচার এবং ডিজাইনের ফন্টে জন্মগ্রহণ করেছিল। যখন কোনও ইতালিয়ান আর্কিটেক্ট আইকনিক আর্কিটেকচারাল প্রকল্পগুলি ছাড়াও অবজেক্ট ডিজাইন তৈরি করে, তখন এক কাপ কফির মতো তার পক্ষে সহজ। সাধারণভাবে, ইতালি সর্বদা বিপুল সংখ্যক স্থপতি তৈরি করেছে। এটি কোনও রসিকতা নয়, আজ কেবলমাত্র তুরিন পলিটেকনিক ইনস্টিটিউটে কয়েক হাজার স্নাতক রয়েছে এবং তাদের প্রচুর ইতালি রয়েছে। একই ফ্লোরেন্স নিন। হ্যাঁ, প্রত্যেকে যদি প্যালাজো বা দেশের বাড়ি তৈরির ভান করে তবে তারা সকলেই সেখানে বেকার হয়ে যাবে। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে যুদ্ধের পরে যতদূর আমার মনে আছে, ইতালীয় সরকার এবং এর তদবির দলগুলি অর্থনৈতিক বিকাশের অন্যতম ভেক্টর হিসাবে নকশা তৈরি করেছিল। যাতে বিশ্ব এবং ইউরোপীয় চেতনাতে "ডিজাইন" শব্দটি সরাসরি ইতালির সাথে জড়িত। এবং তারা এটা করেছে। তুলনায়, সম্মত হোন, উদাহরণস্বরূপ, জার্মান ডিজাইনের সাথে, ইতালিয়ান নকশা একটি আরও সাধারণ ধারণা এবং বাক্যাংশটি নিজেই আরও স্থিতিশীল।
সুতরাং আপনি কি এই নতুন জয়টিকে দুটি ‘রেড ডট অ্যাওয়ার্ড: ডিজাইন কনসেপ্ট ২০১৪’ মনোনয়নের জন্য আপনার ডিজাইনের দৃষ্টিভঙ্গির স্থাপত্য শৈলীর সাথে যুক্ত করছেন?
- হ্যাঁ, এটা সম্ভব যে তারা আমার কাজটি ডিজাইনের কিছুটা ভিন্ন স্থাপত্যের দৃশ্য দেখেছিল। উদাহরণস্বরূপ, KOSATKI। একদিকে, প্রকল্পটির একটি কাব্যময় এবং রোমান্টিক চিত্র রয়েছে এবং অন্যদিকে এটি সম্পূর্ণ প্রযুক্তিগত। একটি বস্তু হিসাবে একটি লুমিনায়ার দৃ two়ভাবে একটি দুটি হালকা বা খুব উচ্চ স্থানের সাথে আবদ্ধ। এটি হ'ল একটি স্পষ্টভাবে পঠনযোগ্য চিত্রটির একটি প্রযুক্তিগত এবং কার্যকরী শেল রয়েছে। একই হ'ল বেঞ্চ হাউস শপগুলিতে যা বাড়ির প্রোটোটাইপের উপর ভিত্তি করে। সম্মত হন যে, রাস্তায় হাঁটতে হাঁটতে আমরা অসচেতনভাবে এই "বাড়ির" দিকে পৌঁছে যাব কারণ এটি আমাদেরকে এক ধরণের স্বপ্ন, একটি সুপার ধারণা, বাড়ির একটি চিত্র দেয়। এবং প্রথমে তারা তাকে দেখে, এবং পরে দোকানটি।
অবজেক্ট ডিজাইনে আপনার পক্ষে সবচেয়ে কঠিন জিনিসটি কী?
- সম্ভবত আকাঙ্ক্ষা অনুমান করা, সময়ের চ্যালেঞ্জ … প্রতিটি সমস্যায়, এর গঠনের ক্ষেত্রে একটি উত্তর রয়েছে। সুতরাং, শিক্ষার্থীদের ধাঁধা অনুমান করতে শেখানো উচিত। সর্বোপরি, সবচেয়ে কঠিন এবং আসলটি প্রায়শই পৃষ্ঠতলে থাকে। আমাদের দেশে প্রায়শই কীভাবে শিক্ষাব্যবস্থা গঠন করা হয়? - আপনার ছেলেদের জন্য এখানে একটি প্রযুক্তিগত কাজ, আপনার এখানে এক টুকরো জমি রয়েছে এবং আপনার একটি সাততলা বাড়ি দরকার …
এবং আরও একটি পদ্ধতি রয়েছে, যখন স্থপতি এসে জায়গাটি শুনতে এবং শুনতে শুরু করেন, স্থানের আকাঙ্ক্ষায় তাঁর অনুভূতিতে অভ্যস্ত হওয়ার চেষ্টা করেন, তাদের অবতারগুলির বিকল্পগুলি অনুমান করার জন্য।এটি হ'ল, যখন অন্যান্য বিভাগগুলি নিখুঁত উপাদানীয় স্থানিক সমস্যার সমাধান বা গঠনের জন্য কাজ শুরু করে … আপনি একই তদন্ত এবং পরিমাপের সাথে ডিজাইনের কাছে যেতে পারেন: সময়, স্থান, সামাজিক চাহিদা এবং জ্যামিতির চ্যালেঞ্জগুলিকে মনোযোগ সহকারে শুনুন স্থান।
স্বাভাবিকভাবেই, আজ কেউ আমাদের কেবল দার্শনিক এবং কাব্যিক বার্তাকে বিবেচনায় নিতে দেয় না। আপ টু ডেট উপকরণ, পরিবেশগত দৃষ্টিভঙ্গি, সাধারণভাবে অর্থনীতি, সর্বনিম্ন বাজেট ব্যয় হয়েছে। সেরা প্রকল্পটি এমনটি হবে যা এমনকি ডিজাইনের পর্যায়েও বিপুল সংখ্যক কঠোর প্রয়োজনীয়তা এবং শর্তাদি দ্বারা বোঝা। উদাহরণস্বরূপ, জার্মানিতে একটি ব্যক্তিগত বাড়ির আমাদের শেষ সমাপ্ত প্রকল্প।
এটি খুব কঠিন ছিল: সেন্টিমিটারের মাধ্যমে কোথাও স্থানান্তর করা অসম্ভব ছিল। সুতরাং, এই কাটা voids এর কাঠামোর মধ্যে, আমরা আমাদের যা প্রয়োজন তা করতে পেরেছি: অর্থনৈতিকভাবে, দ্রুত, বিনয়ী এবং স্বাদে।
ডিজাইনের ক্ষেত্রে নায়দা সংস্থার জন্য ডেস্কটপ সংগ্রহ আমার জন্য একটি যুগান্তকারী হয়ে দাঁড়িয়েছে। আমরা কেবল টাইপোলজিকাল সীমানা লঙ্ঘন করেছি এবং লঙ্ঘন করেছি: এখানে চার পা সহ টেবিল ছিল এবং পৃথক পার্টিশন ছিল এবং আমরা কেবল অযৌক্তিকভাবে সমস্ত কিছু সরিয়েছি। যেহেতু আমার অধ্যাপকেরা বলতেন, নতুন নতুন সবকিছু টাইপোলজির অস্পষ্টতার সীমান্তে কোথাও। এটি কোনও কাকতালীয় ঘটনা নয় যে আজ বেঞ্চটি একটি আর্মচেয়ার, একটি টেবিলের মধ্যে একটি আর্মচেয়ার এবং একটি টেবিলকে ওয়ারড্রোব বা বিছানা ইত্যাদিতে পৃথক করে etc. কাজের জন্য আসবাব অবসর জন্য আসবাবের মধ্যে প্রবাহিত। আজ এই প্রক্রিয়াগুলি আরও উজ্জ্বল এবং বৃহত্তর হয়ে উঠছে।
আপনার নকশাটি প্রায়শই আন্তর্জাতিক এবং রাশিয়ান প্রতিযোগিতায় পুরষ্কার জিততে কাজ করে। খুব কমপক্ষে, তারা সংক্ষিপ্ত তালিকাভুক্ত হয়। ব্যক্তিগতভাবে আপনার জন্য, প্রতিযোগিতাগুলিতে অংশ নেওয়া কি কোনও মূর্খতা, প্রতিভা বা আবেগ?
- আমার কাছে মনে হয় সময়ের সাথে সাথে আমি একজন জুয়া খেলোয়াড় হয়েছি, তাই আজ ডিজাইন প্রতিযোগিতাগুলি আমার কাছে একটি খেলা sport একজন ছাত্র হিসাবে, যখন আমি প্রতিযোগিতায় অংশ নেওয়ার কথা শুনেছিলাম, আমি ভেবেছিলাম যে এটি কিছু অতিমানবীয় কাজ করছে তবে এটি আমার পক্ষে খুব তাড়াতাড়ি। অভিজ্ঞতা সহ, ভয় উত্তেজনায় পরিণত হয়েছিল। এখন আমি আগ্রহের সাথে প্রায় প্রতিটি বিষয়ে নিজেকে ছুঁড়ে ফেলি - যদি আমার সময় এবং শক্তি থাকত। তবে আমরা যদি খেলাধুলা বা ক্যারিশম্যাটিক উদ্দেশ্যকে আলাদা করে রাখি, তবে আমার জন্য যে কোনও প্রতিযোগিতা হ'ল নতুন কিছু আবিষ্কার। 2003 সালে, কাজটি ইতালীয় সংস্থা ভাল্লি এবং ভল্লির একটি নকশা প্রতিযোগিতায় একটি হ্যান্ডেল ডিজাইন করার কাজটি শুরু হয়েছিল।
আমি নিজের জন্য বেঁচে থাকতাম এবং জানতাম না যে ডোরকনব ডিজাইনের সুযোগ রয়েছে: এমন একটি জিনিস যা বোধগম্য, সাধারণ, দৈনন্দিন, তবে এটি বিশ্ব নকশা খ্যাতির প্রসঙ্গে অনেক স্থপতি এবং ডিজাইনারকে খোদাই করেছে। আমি এই প্রকল্পটি মনে করে খুব খুশি। আকারটি নিজে থেকেই বহু বছর আগে পাওয়া গিয়েছিল এবং আজ এটি আইকনিক এবং জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে। আজ অনেকগুলি একই রকম মডেল রয়েছে …
আপনার জন্য একটি নকশার আইকনটির আদর্শ রূপ কী?
- প্রথম যে বিষয়টি মাথায় আসে তা হ'ল আল্টো, ইমজভ, জ্যাকবসেনের কাজ। এবং এছাড়াও ইকো প্যারাসি, কার্লো মোলিনো, জো পন্টি। পন্টির জন্য উদাহরণস্বরূপ, সমস্ত কিছুই তাৎপর্যপূর্ণ। তাঁর আধুনিকতাবাদটি গভীরভাবে মিলিত হয়েছে, বহু শতাব্দীতে রয়েছে, ইটালিক সংস্কৃতিতে। ফর্ম, ছন্দ, খোলামেলা রঙের সরলকরণ - যখন আধুনিকতাবাদী traditionতিহ্যের সাথে একরকম সংযুক্ত সমস্ত কিছু চিত্রার প্রতিভা, শিল্প ইতিহাসের আন্তরিক জ্ঞানের উপর বিলাসবহুলভাবে চাপিয়ে দেওয়া হয় … এই তালিকার প্রতিটি নাম এক ধরণের মানব আইকন, প্রতীক এবং চিত্র উজ্জ্বল ধারণার প্রতিমূর্তি …
