মস্কো এ -3 গ্যালারী এস্ট্রিন কোড প্রদর্শনীটি পরিচালনা করছে। এর উপশিরোনামটি হ'ল: "একটি আর্কিটেক্ট সম্পর্কে আপনি যা জানতে চেয়েছিলেন সমস্ত কিছুই, তবে জিজ্ঞাসা করতে চেয়েছিলেন"। প্রদর্শনীটি একটি তরুণ শিল্প সমালোচক আনাস্তাসিয়া ডোকুচেভা দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। এস্ট্রিনের সাথে একসাথে, তিনি মূলত গ্রাফিক কাজগুলি প্রদর্শন করতে বেছে নিয়েছিলেন: বিভিন্ন কৌশল এবং বিভিন্ন উপকরণে। এবং সে ভুল হয় নি।
আরামদায়ক গ্যালারীটির ছোট কক্ষগুলিতে, এমন একটি ধারণা পাওয়া যায় যে তিনি বিভিন্ন যুগের আর্কিটেকচারাল গ্রাফিক্সের শীট সহ একটি ফোল্ডারের ভিতরে এসেছিলেন। কেবলমাত্র তারা সাবধানে এবং শ্বাস ছাড়াই টেবিলে পাড়া দেওয়া হয় না, তবে, প্রান্তগুলি বাঁকিয়ে, তারা শিটগুলি একটি গাদা মধ্যে ক্রাঞ্চ করে, কার্টুনের মতো চিত্রগুলির গতিবিধি অর্জন করে। প্রদর্শনীতে অস্থির, চলমান, চলমান আর্কিটেকচারের অ্যানিমেশন প্রভাবটি চমকপ্রদ। সের্গেই এস্ট্রিন একটি দুর্দান্ত অনুশীলনকারী স্থপতি এবং গ্রাফিক্সে তিনি একজন সত্যিকারের ভার্চুওসো। তিনি যে কোনও কিছুতে শের্জো এবং ক্যাপ্রিকিয়ো আঁকতে পারেন। আপনি যখন এর টাওয়ারগুলি, সেতুগুলি, খিলানগুলি, অনুভূত-টিপ পেন, কালি, কাঠকয়লা, পেন্সিল, কলম, কাগজে সোনার পাত, প্লেক্সিগ্লাস, atedেউখেলানো পিচবোর্ড, নৈপুণ্য কাগজ, ট্রেসিং পেপার দিয়ে দেখেন তখন মনে হয় পুরো ইতিহাস জীবনে যে আর্কিটেকচার এসেছে তা আপনার সামনে দোলাচল করছে and
এটি প্রতীকী যে প্রদর্শনীটি "দ্য এস্ট্রিন কোড" প্রায় একসাথে ফাইন আর্টসের পুশকিন মিউজিয়াম "কাগজ আর্কিটেকচারে প্রদর্শিত হয়। গল্পের শেষ. " এস্ট্রিনের উদাহরণে, আপনি বুঝতে পেরেছেন যে "ওয়ালেটস" এর 30 তম বার্ষিকী (তাঁর আদর্শবাদী ইউরি আভাওয়াকুমভ এই আন্দোলনের তারিখটিকে 1 আগস্ট, 1984 হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন, যখন সম্পাদকীয় কার্যালয়ে "পেপার আর্কিটেকচার" শীর্ষক একটি প্রদর্শনী খোলা হয়েছিল। ম্যাগাজিন "ইউনোস্ট") শেষ নয়, তবে নিজেই পরিপক্ক হওয়ার এবং বিকাশের সময়। সোভিয়েত এবং উত্তর-সোভিয়েত "ওয়ালেট" (ব্রডস্কি, উতকিন, আভাকুমোভ, বেলভ, ফিলিপোভ, জোসিমোভ) এর ক্লাসিকগুলির সাথে এস্ট্রিনা সাধারণভাবে বিষয়টির বিকাশের সাধুবাদ, নকশা চিন্তাভাবনা এবং উত্তর আধুনিক, উদ্ধৃতি-ভিত্তিক উত্সাহ বক্তৃতা উদাহরণস্বরূপ, শিরোনাম নিজেই এবং প্রদর্শনীর উপশিরোনাম ইতিমধ্যে লুকানো উক্তিগুলির সাথে বাজছে: দুটি ফ্যাশন ছায়াছবিতে, এর পরিবর্তিত নামগুলি "লেজ এবং ম্যানে" ব্যবহৃত হয়, তাদের একটি স্বীকৃত ডিজাইনার ব্র্যান্ড হিসাবে তৈরি করে। অপরিহার্য স্তরে, সের্গেই এস্ট্রিনের গ্রাফিক্সের আধুনিক আধুনিক রূপগুলি যথেষ্ট বিশ্বাসযোগ্য।
অবশ্যই, এটি দুর্দান্ত যে পুশকিন যাদুঘর এবং এস্ট্রিন উভয় ওয়ালেট বারোক থিয়েটারের সজ্জকার (ভ্যালারিয়ানি, বিবিয়ানা পরিবার, গনজাগা) থেকে তাদের গ্রাফিক সংস্কৃতিতে historicalতিহাসিক কাউন্টডাউনটি সনাক্ত করে। উপনিবেশগুলি, প্রাসাদগুলির এনফিল্যাডস এবং গ্লানি অন্ধকূপগুলির সাথে তাদের কলমের দ্বারা চালিত প্রধান এবং মাইনর স্কেরোজগুলি "প্যানারকিটেকচার" রীতিটিকে বৈধতা দেয় যা "বারোক", "নিউক্ল্যাসিসিজম", "প্রাক-রোমান্টিকতাবাদ" এর পেডেন্টিক শ্রেণিবিন্যাসকে সরিয়ে দেয়। এই নাট্য সাম্রাজ্যের সার্বভৌম অবশ্যই জিওভান্নি বটিস্তা পিরানেসি, যার সাথে এস্ট্রিনের নিকটতম সংলাপ রয়েছে। ২০১১ সালের একটি কলম তৈরি শীটটিতে তিনি পাইরেণেসিয়ান এচিংসের মখমল ছোঁয়ার একটি অনুকরণ (অন্য সিনেমাটিক উক্তিটির জন্য দুঃখিত) বাজান, কাঠখড়ায় zy আর্কিটেকচারাল গ্রাফিক্সে পিরনেসি সম্ভবত আমাদেরই প্রথম বিশ্বাস করতে বাধ্য করেছিলেন যে একটি মহৎ নির্মাণের ধারণাটি (আবিষ্কার) কখনও কখনও মূর্ত প্রতীকের চেয়ে মূল্যবান হয় এবং কল্পনার খেলা (ক্যাপ্রিকিও) নিজেই শিল্পের লক্ষ্য, উপায় ছাড়া এটি এটিকে ন্যায্যতা দেয় এবং এর দ্বারা ন্যায়সঙ্গত হয়। তার সামান্য বোঝা, তবে তাঁর সমসাময়িকদের দ্বারা অত্যন্ত প্রশংসা, সম্পূর্ণ চিত্রাঙ্কিত, ছদ্মবেশী এবং শক্তিশালী উপায়ে আঁকানো এবং খোদাই করা পৃথিবীটি একই সাথে সমস্ত ধরণের চারুকলার আইন অনুসারে আর্কিটেকচারের অধিকারকে বৈধতা দিয়েছে। কেবল আর্কিটেকচারই নয়, সংগীত, কবিতা, অভিনয়, চলচ্চিত্র সম্পাদনা (আইরেন্সটাইন পিরানেসি সম্পর্কে লিখেছেন তা কারণ নয়)। এমন এক পৃথিবীতে যেখানে অজানা, ঘূর্ণিঝড় ভবনগুলি বিস্মিত ও বিস্ময়ে ডুবে থাকা উভয়ই ক্রিয়াকলাপের দৃশ্য এবং এটির (আর্কিটেকচার) মঞ্চস্থ ফ্যান্টস্মাগোরিক পারফরম্যান্সের শিল্পী।
যুবরাজ ভ্লাদিমির ওডোভস্কির উপন্যাসে পিরানেসির মতোই, এস্ট্রিন শতাব্দী ধরে একটি সেতু তৈরি করেছিলেন এবং 18 তম শতাব্দী থেকে অবতীর্ণ যুগের দূরদর্শী ইয়াকভ চেরেনিখভের সাথে তাঁর গ্রাফিক ক্যাপ্রিকিয়োস দিয়ে সরাসরি যোগাযোগ স্থাপন করেছিলেন। তাঁর রচনাগুলিতে, চেরনিখভ একটি নতুন, আগমনী-রূপক-রূপের সন্ধানের প্রতি সংবেদনশীল হওয়ার সম্ভাবনাগুলি অনুসন্ধান করেছিলেন। সারগ্রাহী হিসাবে চিহ্নিত হওয়ার আশঙ্কা ছাড়াই চেরনিখভ টুকরা এবং andতিহ্যবাহী স্থাপত্যের ফর্মকে গঠনবাদী, শিল্প স্থানগুলিতে ঠেলে দিয়েছিলেন এবং বারোক প্রাসাদের থিমগুলিকে অন্তহীন কনভেয়ারে তৈরি করেছিলেন যা বহু-তলা আকাশচুম্বী রূপগুলির জন্ম দেয়। সের্গেই এস্ট্রিনের "চেরনিখভ নং 35", "চেরনিখভ নং 38" নামগুলির সাথে শীট রয়েছে। সেগুলিতে, তিনি আয়তনের সবচেয়ে অগ্রণী গুরুর হালকা স্কেচগুলি তৈরি করেন। স্কেচকে একটি বিশদ প্রকল্পে রূপান্তর করে এমন দৃশ্য, অনুমান এবং পরিকল্পনা প্রদর্শন করে। পাইরেণসী থেকে চেরেনিখভ পর্যন্ত প্রশস্ততা সহ এই জাতীয় আধুনিক আধুনিক সমাহারগুলি অনেককে আনুষ্ঠানিক রূপান্তরকের কক্ষপথে জড়িত। বিশেষত আর্কিটেকচারাল জৈব পদার্থ এবং ভবিষ্যতের চমত্কার শহরগুলির থিমের উপর ঝিমঝিম স্কেরজো এস্ট্রিনা। এখানে কথোপকথকরা হলেন জর্জির ক্রিটিকভ, তাঁর "উড়ন্ত শহর" ধারণা এবং অ্যান্টন ল্যাভিনস্কি একটি ঝর্ণা শহর, এবং এল লিসিটস্কি অনুভূমিক আকাশচুম্বী এবং আলেকজান্ডার লাবাস তাঁর স্থাপত্য সংক্রান্ত উফোলজি এবং এলিয়েন সহ।
সের্গেই এস্ট্রিনের গ্রাফিক্স খুব বাদ্যযন্ত্র। এক্ষেত্রে তিনি ইউএসএসআর-তে কাগজের আর্কিটেকচারের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা, যিনি মোজার্ট হিসাবে বসবাস করেছিলেন - 35 বছর বয়সী - ব্যাসাচ্লাভ পেট্রেনকো (1947 - 1982) এর স্থাপত্য ক্যাপ্রিকিয়োসের continuesতিহ্য অব্যাহত রেখেছেন। ব্যাসাচ্লাভ পেট্রেনকোর কাজগুলি পুশকিন যাদুঘরের একটি প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত হয়েছে। কাগজ পেট্রেনকো এবং উত্তরাধিকারী এস্ট্রিনের মধ্যে স্থাপত্য আবিষ্কারগুলির প্রতিষ্ঠাতা কী মিলছেন এবং কোথায় সেগুলি উল্লেখযোগ্যভাবে পৃথক হয়েছে তা বোঝার জন্য এগুলিকে অবশ্যই দেখার জন্য এটি অবশ্যই বোধগম্য হয়। তারা একই রকম যে তাদের গ্রাফিক্সের আর্কিটেকচারটি মোজার্টের প্রকাশিত স্কোরগুলির স্বরলিপিটির সমান: হালকা, ভার্চুওসো, পরিশীলিত, নাচ। পার্থক্য ধারণাগত প্ল্যাটফর্মের মধ্যে রয়েছে।
ব্য্যাচেস্লাভ পেট্রেনকো তার গ্রাফিক্সে (সবার আগে - টালিনের সেলিং সেন্টারের মেগাপ্রোজট) একটি মহাকাশ-মহাবিশ্বের দার্শনিক ধারণাটির সত্যতা দিয়েছেন, যা স্পষ্টভাবে "আর্কিটেকচারাল ভলিউমের বলের লাইনে স্ট্রিংয়ের বিভিন্ন থিমকে মূর্ত করে তোলে would ওয়ার্ল্ড "(মাস্টারের নোটবুকগুলির মধ্যে একটিতে শব্দটি)। আশির দশকের প্রজন্মের অনেকগুলি ওয়ালেটের মতোই, পেট্রেনকো প্রতিটি শীটে বিশদ বিবরণ দিয়ে এসেছিলেন, যেখানে তিনি বিভিন্ন দার্শনিক, সামাজিক এবং শৈল্পিক সংস্থাগুলির উল্লেখ করে প্রদর্শিত আর্কিটেকচারাল স্পেসটিকে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন। মানব অস্তিত্বের আদর্শ ধ্রুবকগুলি তাঁর জন্য মূল থিম এবং সর্বোচ্চ অর্থ ছিল।
সার্জি এস্ট্রিন তার গ্রাফিক্সের সাথে মৌখিক মন্তব্যের সাথে নেই। এর ইনস্টলেশনটি কেবলমাত্র সঠিক সমাধান অনুসন্ধান করে না, তবে অসীম পরিবর্তনশীলতা, পারস্পরিক একচেটিয়া স্থানিক-প্লাস্টিক সমস্যার সমাধান করার ক্ষমতা। এটা খুব আধুনিক। এটি আমাদের ফ্রেঞ্চ মাল্টিমিডিয়া, কার্টেসিয়ানবিহীন বিশ্বের সাথে খাপ খায়, যেখানে বহুমুখিতা বহুবৈচিত্র্য এবং বিচক্ষণতার দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। কখনও কখনও স্নায়বিক, মজাদার এবং কৌতুকপূর্ণ আর্কিটেকচারের সাথে তাঁর গ্রাফিকের কাজ সাম্প্রতিক বছরগুলির আর্থার সিনেমাটির সাথে মিল রয়েছে। লক্ষণগুলি উপস্থাপন করা হয়, এবং দর্শকদের উপসংহারটি দেওয়া দিন।
