- সেনেজ স্টুডিওর ইতিহাস এমন কিছু নয় যা এখন শোনা যায়, যদিও এর সম্পর্কে নিবন্ধ রয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, এটি ব্য্যাচেস্লাভ গ্লাজিচভের একটি পূর্ববর্তী স্মৃতি। আপনি এখন কেন এই বিষয়টিকে বেছে নিয়েছেন?
- বিষয়টি 2007 সালে আন্দ্রে ভ্লাদিমিরোভিচ বোকভ প্রস্তাব করেছিলেন। যদিও এর আগে অবশ্যই আমি সেনেজ স্টুডিওর প্রকাশনাগুলির জন্য "ডেকোরেটিভ আর্ট" ম্যাগাজিনে প্রকাশিত কাজের সাথে পরিচিত ছিলাম, যা আর্ট স্কুলে আমার শিক্ষকেরও গ্রাহক ছিলেন এবং পরে নিজেই। টেকনিক্যাল নান্দনিকতা জার্নালটিও আমার পক্ষে পড়া উচিত ছিল। সম্ভবত, একটি অংশে, তারা আমার পেশার পছন্দ নির্ধারণ করেছিল, কারণ প্রথমে আমি "ডিজাইনের" জন্য সার্ভারড্লোভস্ক আর্কিটেকচারাল ইনস্টিটিউটে প্রবেশ করেছি (আজ ইউএসএইচইউ-এডি।), তবে প্রয়োজনীয় সংখ্যক পয়েন্ট অর্জন না করেই আমি "আর্কিটেকচার" এর জন্য পরীক্ষাগুলি পুনরুদ্ধার করেছি "। অবশ্যই, তখন স্কুলপড়ু হিসাবে এবং পরে একজন ছাত্র হিসাবে, আমি এই প্রকল্পের মূল নামগুলি যেমন প্রতিবিম্বিত করি নি, তেমনি আমি পরিকল্পনার পুরো স্কেলটি কল্পনাও করতে পারি নি, তবে পরে আমি উপরের পত্রিকাগুলির প্রায় সম্পূর্ণ সংগ্রহ সংগ্রহ করেছি । ২০০ 2007 সালে, আন্দ্রেই ভ্লাদিমিরোভিচ আমাকে ইগর প্রোকোপেনকোর সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন, যিনি সেনেজ সেমিনারগুলিতে আমাদের মনোযোগের জন্য মোটামুটি বিশাল একটি সংরক্ষণাগার উপস্থাপন করেছিলেন: স্লাইড, পাণ্ডুলিপি, ভিডিও এবং অডিও রেকর্ডিং। তারপরে একটি বই প্রকাশের ধারণাটি জেগে ওঠে। প্রথমে, আমরা এই সমস্যাটি দুই বছরের জন্য মোকাবেলা করতে চেয়েছিলাম এবং একই সাথে ট্যাটলিন নিউজ ম্যাগাজিনে একটি স্বাধীন বিভাগ চালু করেছি, যেখানে রোজেনব্লামের নিবন্ধগুলি প্রকাশিত হয়েছিল, তবে প্রথমটি সঙ্কট (২০০৮ - সম্পাদকের নোট) এবং তারপরে আরেকটি (২০১৪ - সম্পাদকের নোট) আমাদের পরিকল্পনাগুলি সামঞ্জস্য করে এবং প্রকল্পটি স্থগিত করা হয়। আজ প্রকাশনা সংস্থার পঞ্চদশ বার্ষিকী উপলক্ষে আমরা সিদ্ধান্তটি শেষ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছি। আশ্চর্যজনকভাবে, আমার কাছে মনে হচ্ছে আজ সেনেজ স্টুডিওর অভিজ্ঞতা আগের চেয়ে বেশি প্রাসঙ্গিক। সর্বোপরি, সেখানেই ছিল "পরিবেশ", "নগর নকশা", "দৃশ্যাবলী পরিকল্পনা" এবং আরও অনেকের মতো ধারণাগুলি জন্মগ্রহণ করেছিল, যা আধুনিক নগরবাদে ফ্যাশনেবল প্রবণতায় পরিণত হয়েছে। যে লোকেরা আজ রাশিয়ার আধুনিক নগর পরিকল্পনার প্রবণতাগুলি নির্ধারণ করে তারা স্টুডিওর ক্রিয়াকলাপগুলিতে একসময় কোনও না কোনওভাবে জড়িত ছিল এবং অনেকে নিজেকে এভজেনি রোজেনব্লামের ছাত্র হিসাবে বিবেচনা করে। এবং অবশেষে, আমি কেবল আমার হাতে শেষ হওয়া সামগ্রীর প্রেমে পড়েছি। সেমিনারগুলিতে তৈরি প্রকল্পগুলির চমত্কার রঙের চিত্র, আকর্ষণীয় সংরক্ষণাগার ফটোগ্রাফ, রোজেনব্লুম নিজেই অবিশ্বাস্যভাবে সামঞ্জস্যপূর্ণ এবং সামগ্রিক পাঠগুলি। এটিকে কোনও পায়খানাতে সংরক্ষণ করা যায় না, প্রথমত, কারণ এই সমস্তগুলি কেবল বিচ্ছিন্ন হয়ে পড়তে পারে, দ্বিতীয়ত, এটি স্বার্থপর এবং শেষ পর্যন্ত, তৃতীয়ত, আধুনিক নগরবাদ যে নতুন কিছু তা নিয়ে আমি মূলত একমত নই। পাগুলি কোথা থেকে বৃদ্ধি পায় তা দেখাতে হবে! - আমার সহকর্মীরা এবং আমি সিদ্ধান্ত নিয়েছি এবং প্রায় 300-পৃষ্ঠার সংস্করণ একত্রিত করেছি put
আমরা জোডচেস্টভোতে প্রদর্শনীটি সম্পর্কে কথা বলতে শুরু করেছি, তবে বইটিতে এসেছি। এটি কখন ছাপার বাইরে গেল? এটি কি প্রথমবার প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হবে?
- হ্যাঁ.
– স্টুডিওর ইতিহাস, বা এর চেয়ে আরও বিস্তারিত আমাদের বলুন: আপনাকে এই গল্পে কী ধরা দিয়েছে, এর মধ্যে কী গুরুত্বপূর্ণ বলে আপনি মনে করেন?
- আমি "ডিজাইন" শব্দটি দ্বারা দীর্ঘকাল বিরক্ত হয়েছি! আজ এটি সমস্ত এবং পৃথক দ্বারা ব্যবহৃত হয়। যে কোনও গৃহিনী স্বল্পমেয়াদী কোর্সগুলি কিছু "শখের গোষ্ঠীতে" নিতে পারে এবং তার পরে নিজেকে "ডিজাইনার" বলে, মহাজাগতিক বোকামির সাথে সত্যই মহাজাগতিক বিষয়ে কথা বলতে পারে। প্রকল্প সেমিনারে আসল সমস্যাগুলির মোকাবিলা করা সত্ত্বেও তার সেনেজ সহ রোজেনব্লুম ফ্যাশনের বাইরে ছিলেন এবং সম্ভবত তার চারপাশে থাকা প্রসঙ্গে ছিলেন। তার জন্য, "নকশা" অন্য গ্যাজেটের কিছু অংশ বা দুর্ঘটনাবশত গাড়ির স্ট্যাম্পড অংশের একটি অংশ বা টিপোটের টানটান লাইন নয়। রোজেনব্লামের জন্য ডিজাইন - সত্তার উপলব্ধি, বিশ্বের শৈল্পিক নির্মাণ! এই অর্থে, তিনি ভ্লাদিমির তাতলিনের ধারণার উত্তরসূরি, যিনি "… একটি যন্ত্রের সাহায্যে শিল্প তৈরি করার চেষ্টা করেছিলেন, আর্টকে যান্ত্রিকীকরণ না করার চেষ্টা করেছিলেন।"এটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ!
– আপনি কীভাবে স্টুডিওর নীতিগুলি বুঝতে পারবেন: কেন সূক্ষ্ম শিল্পের ভিত্তি, তবে নকশা একই সময়ে অ-বর্ণনামূলক নাট্য সৃজনশীলতার অনুরূপ? এই "আর্কিটেকচার এবং traditionalতিহ্যবাহী নকশার মধ্যে অবরুদ্ধ ভূমি" কী?
- ১৯60০ এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, যখন স্টুডিওটি উপস্থিত হয়েছিল, মূলত ডিজাইনের জন্মের সময়কাল হিসাবে আমরা এটি জানি। কমপক্ষে এটি তখনই ছিল যে শিল্প ডিজাইনের নকশার সাথে জড়িত লোকেরা তাদের আধুনিক নামটি খুঁজে পেয়েছিল - ডিজাইনার। তার আগে, এই ধরনের কাজ কেবল স্থপতিদের (কর্বুসিয়ার, গ্রোপিয়াস, রো, পরে এমেস, কলম্বো, প্যান্টন এবং অন্যান্য) বা শিল্পী যেমন উদাহরণস্বরূপ, ভ্লাদিমির তাতলিন, আলেকজান্ডার রোডচেনকো এবং ভারভারা স্টেপানোভা দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। আজ আমরা যাকে ডিজাইন বলি তা একবার স্থাপত্য এবং ভিজ্যুয়াল আর্টের মধ্যে গ্রোপ করা হয়েছিল। আমার মতে, রাশিয়ান ভাষায় "ডিজাইন" শব্দটির ব্যাখ্যার সমস্ত প্রশস্ততার জন্য, "শৈল্পিক নির্মাণ" বৃহত্তর পরিমাণে এই প্রক্রিয়াটির গভীরতা প্রতিফলিত করে। এটি কেবলমাত্র পাঠ (নির্মাণ) এর মূলতার ব্যাখ্যা নয়, এর দার্শনিক বোঝার (শৈল্পিক)ও রয়েছে। আজকের দিনে তথাকথিত "আর্কিটেকচার এবং ডিজাইনের মধ্যে মালিকহীন জমি" এই দুটি পেশার মূল অংশ, পেশাগুলির যাদু উপাদান, আধুনিক বিশ্বের স্থাপত্য এবং নকশার সর্বোচ্চ লক্ষ্য ব্যাখ্যা করে।
– "ওপেন ফর্ম" নীতিটি বিপাকীয় স্থাপত্যের অনুরূপ বলে মনে হয়। এটা সত্য?
-আমি মনে করি, হ্যাঁ! বিপজ্জনকতা যদি কোনও জীবিত জীবের মধ্যে জীবন রক্ষার জন্য রাসায়নিক ক্রিয়াকলাপগুলির সেট হয় তবে "উন্মুক্ত ফর্ম" সম্ভবত জীবনের খুব রূপ পরিবর্তন করতে পারে। শুধু আমাকে জিজ্ঞাসা করবেন না, অন্যথায় আমাদের কথোপকথন ন্যানো প্রযুক্তির জঙ্গলে চলে যাবে …
– আপনার ইশতেহারে আপনি শহুরে পরিবেশের নকশায় সেনেজ স্টুডিওর প্রভাব সম্পর্কে কথা বলছেন, সেনেজ এবং আলেক্সি গুটনভ এবং ইলিয়া লেজভা-র "সেটেলমেন্টের নতুন উপাদান" এর মধ্যে কোনও যোগাযোগ ছিল?
- এই প্রভাবটি সোভিয়েত এবং উত্তর-সোভিয়েত উভয় সময়কালেই সনাক্ত করা যায়। ১৯৮০ এর দশকে আমার স্থানীয় ইয়েকাটারিনবুর্গ, তৎকালীন সার্ভারলভস্কে, সাহিত্যের কোয়ার্টার প্রকল্পটি বাস্তবায়িত হয়েছিল। তিনি, সত্যই, ১৯ T৩ সালে তিখভিন শহরের জন্য সেনেজ-এর সেমিনোয়ানদের ঘটনাকে বাস্তবায়িত করেছিলেন এবং বিশৃঙ্খলাভিত্তিক historicalতিহাসিক বিল্ডিংগুলিকে পুনরায় বিবেচনা করেছিলেন উরাল রাইটার্স মিউজিয়ামের নতুন দৃশ্যের পরিকল্পনায়। এবং আজ ইরকুটস্কের বিখ্যাত 130 ত্রৈমাসিকটি কেবলমাত্র ব্যবসায়িক কার্যকারিতার প্রাধান্য সহ একই প্রোগ্রামে প্রয়োগ করা হয়। পুনর্নির্মাণের পরে কাঠের ভবনগুলির সাথে একসময় অবক্ষয়ের অঞ্চলটি ইরাকুটস্কের নতুন কেন্দ্র হয়ে উঠল। অবশ্যই, আজ বলা মুশকিল যে এই প্রকল্পগুলি স্টুডিওর সেমিনারিয়ানরা বাস্তবায়িত করেছিলেন বা তাদের লেখকরা রোজেনব্লামের নিবন্ধগুলি পড়েছিলেন কিনা; যাই হোক না কেন, এটি বলা নিরাপদ যে সেনেজ সেমিনারে সেট করা প্রবণতা আধুনিক পর্যায়ে চাহিদা রয়েছে? শহুরে অধ্যয়ন। নিষ্পত্তির নতুন উপাদানটি এখনও একটি পৃথক স্কেল, তবে আমি নিশ্চিত যে উভয় ক্ষেত্রেই একটি ফর্ম বা অন্য কোনও তথ্য বিনিময় হয়েছে।
– স্টুডিওর কাজ বা শহুরে পরিবেশ এবং জাদুঘরের নকশায় এর প্রভাবের কোন উদাহরণগুলি আপনি সবচেয়ে আকর্ষণীয় বলে মনে করেন?
- আমি ব্যক্তিগতভাবে সেমিনিয়ানদের প্রকল্পগুলি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছি যারা ক্রেস্টনায়ারস্ক থিমগুলি বিকাশ করেছিল। দেখে মনে হচ্ছে তারা এখনই তাদের প্রতিমূর্তিটি সন্ধান করছে। আজ ক্র্যাশনোইয়ারস্কে, নগর প্রশাসনের স্তরে, "শহরের পরিবেশগত কাঠামো", "নগরীর পরিবেশের স্পর্শকাতর যোগাযোগ", "historicalতিহাসিক heritageতিহ্যের বাস্তবায়ন" এবং আরও অনেকগুলি বিষয় নিয়ে আলোচনা করা হয়েছে, যা ছিল বিষয়গুলি ইয়েনিসেই স্টুডিওর ফিল্ড সেমিনার নিয়ে আলোচনার বিষয়। অবশ্যই চল্লিশ বছরে অবস্থার পরিবর্তন হয়েছে, কিন্তু, রাশিয়ার আর্কিটেক্টস ইউনিয়নের সভাপতি হিসাবে আন্দ্রেই ভ্লাদিমিরোভিচ বোকভ, যিনি এই সেমিনারের অন্যতম সাবেক নেতা ছিলেন, সম্প্রতি ক্রেসনায়ারস্কের মেয়র দ্বারা আয়োজিত একটি গোল টেবিলে মন্তব্য করেছিলেন। শহরের স্থানিক কৌশল, "ক্র্যাশনোয়ার্স্ক ধারণা ধারণাগুলি বাস্তবায়নের সম্ভাবনা ধরে রেখেছেন এবং আজ তাদের বাস্তবায়নের জন্য সমস্ত সম্ভাবনা রয়েছে"।
– যদি আমরা শহুরে পরিবেশ সম্পর্কে কথা বলি: আধুনিক নগর ফ্যাশনের জন্য আপনার মতে স্টুডিওর কোন heritageতিহ্য প্রাসঙ্গিক?
- আমি মনে করি সেনেজ স্টুডিওর প্রকল্পগুলির পুরো সংরক্ষণাগারটি আজ কোনও না কোনও উপায়ে প্রাসঙ্গিক। নগর পরিবেশ, যাদুঘর প্রদর্শনী, নেভিগেশন এবং এমনকি চাক্ষুষ আন্দোলনের প্রায় প্রতিটি রাশিয়ান শহরে আজ চাহিদা রয়েছে। অবশ্যই, প্রযুক্তি, উপকরণ, অর্থনীতি পরিবর্তিত হয়েছে, তবে সেনেজে ঘোষিত সমস্ত বিষয় আজ প্রায় কোনও প্রকল্পেই বিকাশ করা হচ্ছে। উদাহরণস্বরূপ, আজ রাশিয়াতে সক্রিয়ভাবে নির্মাণাধীন বিমানবন্দরগুলি বিবেচনা করুন, জাদুঘরের প্রদর্শনী সহ উপরের সমস্তগুলি রয়েছে। হ্যাঁ, আজ একটি বিরল বিমানবন্দর কোনও সংগ্রহশালা ছাড়াই করে এবং নেভিগেশন, পরিবেশ এবং আন্দোলন সম্পর্কে কিছুই বলার নেই।
– আপনার বিবরণটি কতটা বিশদ, এটি দেখতে কেমন হবে?
- আমরা স্টুডিও সম্পর্কে বিস্তারিত বলার লক্ষ্যটি স্থির করি নি। প্রদর্শনীটি বরং একটি কাল্পনিক সেমিনারের পরিবেশকে পুনরুদ্ধারের প্রয়াস। এতে প্রকল্পের টুকরো, রোজেনব্লামের পাঠ্যগুলি থেকে উদ্ধৃতি, ফটো ক্রনিকলস, শিক্ষার্থীদের বিবৃতি রয়েছে। মোট 50 টি দ্বি-পার্শ্বযুক্ত প্লাস্টিকের ট্যাবলেট। তাদের প্রত্যেককে একটি বিন্দু দ্বারা একটি রেখা থেকে স্থগিত করা হয়, যা তাদের অক্ষের চারপাশে নির্দ্বিধায় স্পিন করতে দেয়, দর্শকের সাথে চিত্রের সাথে যোগাযোগের জন্য আমন্ত্রণ জানায়, যার ফলে "উন্মুক্ত ফর্ম" এর মূল ধারণাটি চিত্রিত করে - অসম্পূর্ণতা এবং সৃজনশীল জটিলতা গ্রাহক. প্রাথমিক তথ্যটি অবশ্যই বইটিতে রয়েছে যা প্রকল্পের অংশ। এটি ১৯ detail৩ থেকে ১৯৯১ সাল পর্যন্ত ৩০ টি সেমিনার নিয়ে বিশদভাবে উপস্থাপন করেছে, এডজেনি আব্রামোভিচের 30 টি নিবন্ধ প্রকাশ করেছেন, স্টুডিওর কালানুক্রমিক এবং গ্রন্থপঞ্জি, নিজে রোজেনব্লামের জীবনী। নায়কটির অনেক নিবন্ধ পান্ডুলিপি থেকে আমাদের দ্বারা স্বীকৃত হয়েছিল এবং প্রথমবার প্রকাশিত হয়েছিল। খোলার এবং শেষ শব্দগুলি এন্ড্রে বোকভ, এভজেনি অ্যাস, আলেক্সি তারখানভ, মিলেনা ওরোলোভা, নাটালিয়া রুবিনস্টেইন এবং অন্যান্য ব্যক্তির মতো। 2001 সালে অডিওতে তাঁর দ্বারা রেকর্ড করা ব্যাসাচ্লাভ গ্লাজিচেভের স্মৃতিচারণগুলিও প্রথমবার প্রকাশিত হয়েছিল। সংক্ষেপে, শীতল!
