ট্র্যাটিয়কোভ গ্যালারী কমপ্লেক্সের অংশ আন্না সেমিওনোভানা গোলুবকিনা জাদুঘরটি ওল্ড আরবট থেকে খুব দূরে লেভশিনস্কি লেনে অবস্থিত। প্রবেশ পথটি উঠোনে, ভারী দরজার পিছনে - রৌপ্যযুগের একটি আর্ট স্টুডিওর আসবাব; লবি 20 ম শতাব্দীর শুরুতে মস্কো এবং প্যারিসের ক্রনিকলের ফুটেজ দেখিয়েছে, অগাস্টে রোডিন, শিক্ষক গোলুবকিনা। ইনকামিং গোলুবকিনার বন্ধুর কাছে একটি চিঠির উপর ভিত্তি করে একটি মজার গাইড হস্তান্তর করা হয়েছে, যেখানে তার আগ্রহের জায়গাগুলির উল্লেখ রয়েছে - সেখানে আমরা জানতে পারি যে রডিনের কর্মশালাটি কোথায় অবস্থিত (বর্তমানে একটি সংগ্রহশালাও), এবং আনা সেমায়োভোনা চিড়িয়াখানায় যাওয়ার পরামর্শ দেয় না বলেও জানায়।
ভাস্করটির সর্বাধিক বিখ্যাত এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ কাজগুলি ধারণ করে, দুটি তল দখল করে। প্রথমটি দেখতে একটি traditionalতিহ্যবাহী প্রদর্শনীর জায়গার মতো দেখায়: দুটি প্রশস্ত হল, নরম আলো, সমানভাবে ছড়িয়ে দেওয়া ভাস্কর্যগুলি যেগুলি ঘুরে বেড়ানো যায়, এমনকি যাদুঘর কর্মীরা, সজাগভাবে অর্ডার এবং নীরবতা পালন পর্যবেক্ষণ করে, সর্বত্রই একই রকম same তবে একটি স্ট্যান্ডার্ড প্রদর্শনীর বিপরীতে যেখানে প্রদর্শনীদের স্পর্শ করা কঠোরভাবে নিষিদ্ধ, এখানে দর্শকদের কাছে শিল্পকর্মের কাজ এবং ভাস্কর কৌশলটির সাথে স্পর্শকাতর পরিচিতির অনন্য সুযোগ রয়েছে। এর জন্য, গোলুবকিনার দুটি কাজের টুকরো ত্রিমাত্রিক মুদ্রণের আধুনিক প্রযুক্তির সহায়তায় পুনরুত্পাদন করা হয়েছে।
সর্বাধিক উল্লেখযোগ্য কাজগুলির মধ্যে একটি - কুয়াশা দানি - একটি স্পর্শ প্যানেল ইনস্টল করা হয়, যেখানে ভাস্কর্যের খণ্ডগুলি ঠিক পুনরাবৃত্তি হয়। প্রদর্শনীর লেখকের ধারণা এবং সহ-কিউরেটর অনুসারে, স্থাপত্য ব্যুরো "মেজোনপ্রেক্ট" ইলিয়া মাশকভ, বিশদটি স্পর্শ করে, একজন বুঝতে পারবেন যে শিল্পী কীভাবে কাজ করেছিলেন, তিনি কী সম্পর্কে চিন্তাভাবনা করেছিলেন তার কাজ তৈরি করার সময়। দ্বিতীয় স্পর্শ প্যানেলটি লেখক আলেক্সি রিমিজভের আবক্ষের পাশে স্থাপন করা হয়েছে এবং ভাস্করটির কৌশলটি প্রদর্শন করা হয়েছে। উদ্বোধনী দিনে, তাদের প্রত্যেককে স্পর্শ করা এত সহজ ছিল না: ধারণাটি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে শ্রোতারা সারিবদ্ধভাবে দাঁড়িয়ে, স্পর্শ করেছিলেন, চিন্তা করেছিলেন, একপাশে পা রেখে আবার ফিরে এসেছিলেন।
জাদুঘরের দ্বিতীয় তলায় একটি পুরো দেয়াল এবং একটি সংকীর্ণ স্মৃতিসৌধের বিশাল উইন্ডো সহ একটি কর্মশালা রয়েছে, যেখানে প্রদর্শনীর আয়োজকরা ঠিক সেই সময়ের পরিবেশটি পুনরুত্পাদন করার চেষ্টা করেছিলেন। এই ঘরটি খুব শান্ত, একমাত্র জায়গা যেখানে ব্যবহারিকভাবে কোনও ভাস্কর্য নেই। কর্মশালায় প্রধান ক্রিয়াটি ঘটে। এই ঘরটি নিজেই এর পরিমিত আকার সত্ত্বেও, একটি magন্দ্রজালিক ধারণা তৈরি করে - দেয়ালগুলিতে গাened় ওয়ালপেপার, উচ্চ সিলিং, সময়ে সময়ে ফাটানো, বর্গাকার আলোর লণ্ঠন দ্বারা বিদ্ধ, এবং সর্বত্র - ভাস্করটির কাজ। পাথর, মার্বেল, কাঠ থেকে বিভিন্ন কৌশল তৈরি, তারা প্রাচীর, উইন্ডোজিল, চেয়ার বরাবর সমস্ত তাক এবং টেবিল দখল করে, ঘরের মাঝখানে বেড়ে যায়, দর্শনার্থীদের চলাচলের জন্য সরু রেখে দেয়।
বিশেষ আলো আলো বিভ্রান্ত না হতে এবং বিভিন্ন ধরণের গুরুত্বপূর্ণ কিছু মিস করতে সহায়তা করে। সিলিংয়ের নীচে ইনস্টল করা স্পটলাইটগুলি পর্যায়ক্রমে একটি নির্দিষ্ট ভাস্কর্যে আলোর একটি শক্তিশালী মরীচি নির্দেশ করে, দর্শনার্থীকে এটির দিকে যেতে বাধ্য করে। এভাবেই আরও একটি বিশেষ প্রকল্প প্রকাশিত হয়েছে - "দেখুন"। সৃজনশীল প্রক্রিয়াতে দর্শকের নিখুঁত নিমজ্জন এবং জড়িততা - এবং এটিই প্রদর্শনীর আয়োজকরা চেয়েছিলেন - ব্যাখ্যাযোগ্য শব্দ ক্রমের কারণে। আন্না গোলুবকিনার চিঠিগুলি থেকে কিছু অংশ, ianতিহাসিক-মধ্যযুগীয় লেখক, প্রভাষক নাটালিয়া ইভানোভনা বাসভস্কায়া দ্বারা পড়া সহকর্মী এবং বন্ধুদের সাথে তাঁর সংলাপগুলি ধারাবাহিকভাবে শোনা যাচ্ছে। এইভাবে বিশেষ প্রকল্পের অন্যান্য দিকগুলি প্রকাশিত হয়: "দেখা" এবং "শ্রবণ"।
প্রদর্শনীর প্রথম দিন, আমরা এর কিউরেটারের সাথে কথা বললাম, মেজোনপ্রজেক্ট ওয়ার্কশপের প্রধান ইলিয়া মাশকভ:
"এটি সমস্তই আর্চমস্কো -২০১ exhibition প্রদর্শনীতে অংশ নিয়ে শুরু হয়েছিল, যেখানে আমাদের কর্মশালা একটি অস্বাভাবিক অবস্থান উপস্থাপন করেছিল: আমরা দর্শকদের সমস্ত ইন্দ্রিয়ের মাধ্যমে আর্কিটেকচার উপলব্ধি করার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলাম। আমরা এটি তৈরিতে পরিচালিত হয়েছিলাম যাতে একই সময়ে একে একে একে একে একে একে স্পর্শ করা, শুনতে এবং দেখতে পাওয়া সম্ভব - একটি সৃজনশীল ধারণা। তারপরে আমাদের অবস্থানটি দর্শকদের দ্বারা খুব পছন্দ হয়েছিল যারা স্বেচ্ছায় পরীক্ষায় অংশ নিয়েছিল। আনা গোলুবকিনা জাদুঘরের কর্মীরা আমাদের কাজের প্রতি আগ্রহী হয়ে উঠেন এবং টাটায়ানা গালিনার সাথে একত্রে আমাকে বিশেষ প্রকল্প "টাচ + দেখুন + শুনুন = অনুভব করুন" এর কিউরেটর হিসাবে কাজ করার প্রস্তাব দিয়েছিলেন।
আমার কাছে মনে হয় যে আমাদের সমস্ত ইন্দ্রিয়কে জড়িত করার পদ্ধতিটি শিল্পের এই জাতীয় অভিব্যক্তির জন্য খুব উপযুক্ত। বিপুল সংখ্যক লোকের কাছে অন্যভাবে তাদের অভিব্যক্তি পৌঁছে দেওয়া খুব কঠিন। দর্শনার্থীরা আসেন, তবে তারা যা দেখেছেন তা সর্বদা সম্পূর্ণরূপে বুঝতে পারেন না এবং খুব দ্রুত চলে যান, গলুবকিনার সৃজনশীলতার প্রতিভাতে পূর্ণ হওয়ার সময় নেই, যার কোনও বিশ্লেষণ নেই পৃথিবীতে। তিনি রডিনের ছাত্রী, তবে একই সাথে তিনি সম্পূর্ণ আলাদা, অন্য কারও মতো নয়। তিনি আশ্চর্যজনকভাবে কাজ করেছিলেন এবং তার সমস্ত অভ্যন্তরীণ অভিজ্ঞতাগুলি কাদামাটির মধ্যে পুনরুত্পাদন করেছিলেন। তার অভিজ্ঞতা - একজন স্রষ্টা, প্রতিভা, তাঁর সময়ের একজন মানুষ, একজন দুর্দান্ত মাস্টার হিসাবে - আমরা যাদুঘরটির বহিঃপ্রকাশে প্রদর্শন করার চেষ্টা করেছি। এবং এটি খুব কঠিন ছিল, কারণ আনা সেমিওনোভানা একজন অস্বাভাবিক ব্যক্তি ছিলেন - খুব প্রাণবন্ত, শক্তিশালী, সোজা, আসল। তিনি কেবল সেই চিত্রগুলিতেই কাজ করেছিলেন যা তার কাছে সত্যই আকর্ষণীয় ছিল। উদাহরণস্বরূপ, তিনি আনন্দে আন্দ্রেই বেলিকে ভাসিয়েছিলেন, তবে সের্গেই ইয়েসিনিনের চিত্র নিয়ে কাজ করতে অস্বীকার করেছিলেন। তিনি নিজের উপায়ে বিশ্ব এবং তার চারপাশের মানুষকে দেখে এবং অনুভব করেছেন। এবং তার কর্মশালার এইরকম ছোট্ট জায়গাতেই ঠিক এটি প্রকাশ করা কঠিন ছিল। আমার আগে, একজন স্থপতি হিসাবে, কাজটি ছিল বিশাল আকারের ভাস্কর্য সত্ত্বেও স্থানটি প্রসারিত করার ছাপ তৈরি করা এবং এটি নিশ্চিত করা যে এগুলির কোনওটি অন্যের পটভূমির বিপরীতে হারিয়ে গেছে।
সর্বাধিক সংবেদনশীল কাজগুলি প্রদর্শনীর অভ্যন্তরে উপস্থাপিত হয়। উদাহরণস্বরূপ, রিমিজভের একটি স্তূপ, যা দেখে আপনি বুঝতে পারছেন যে তাঁর একদম জীবন্ত ত্বক রয়েছে, একটি আসল গোঁফ এবং তিনি প্রায় স্বচ্ছ কোমল পোশাক পরেছেন। আপনি এটির চারপাশে হাঁটেন এবং অবাক করেন যে কীভাবে ভাস্কর্যের মাধ্যমে প্রাণহীন উপাদানকে পুনরুদ্ধার করা সম্ভব হয়েছিল? এই প্রশ্নের উত্তর দেওয়ার জন্য, আমরা তার আবক্ষের কাছে একটি স্পর্শ প্যানেল রেখেছিলাম এবং সবচেয়ে আকর্ষণীয় টুকরা বেছে নিয়েছিলাম, এটি স্পর্শ করে, কীভাবে এটি করা হয়েছিল তা আপনি বুঝতে শুরু করেছেন। রিমিজভের কানের একটি টুকরো রয়েছে, তিনটি আঙুলের একটি চলা দিয়ে ভাস্করিত। গোলুবকিনা কেবল কাদামাটিটি নিয়েছিল, তিনটি আঙুল দিয়ে টিপেছিল এবং এটি কান থেকে বেরিয়ে এসেছিল, তার হাত চালিয়েছিল এবং তার কোটের কলারটি তাঁর গলায় জড়িয়ে দিয়েছিল, বেশ কয়েকটি সুনির্দিষ্ট আন্দোলন করেছিল এবং লেখকের মুখটি প্রাণবন্ত হয়ে উঠেছিল। এই সমস্ত কিছুই স্পর্শ ছাড়া বোঝা অসম্ভব। অতএব, আপনি যখন প্রদর্শনীতে আসবেন তখন অবশ্যই আপনাকে অবশ্যই সমস্ত হাত খণ্ড দিয়ে স্পর্শ করতে হবে এবং আপনার অনুভূতিগুলি ঠিক করতে হবে, ভাস্করটির জায়গায় কিছুটা অনুভব করার চেষ্টা করার জন্য, প্রযুক্তিটি যা চোখ দিয়ে দৃশ্যমান তা কীভাবে বুঝতে হবে, বাস্তবায়িত হয়. স্পর্শের উপাদানটি শিল্প উপলব্ধির একটি নতুন, অতিরিক্ত দিক খুলবে।
তদাতিরিক্ত, আমরা আলোর সাহায্যে প্রতিটি ভাস্কর্যটি ধারাবাহিকভাবে নির্দিষ্ট প্রদর্শনীতে দর্শকদের দৃষ্টি নিবদ্ধ করে ফেলার চেষ্টা করেছি। আলো ছাড়াও শব্দ জড়িত। নাটালিয়া বাসভস্কায়া গোলুবকিনার কাছে চিঠি ভয়েস করতে রাজি হন। এবং, আমার মতে, এটি খুব ভাল কাজ করেছে। আমি অনেক অভিনেতা, পুরুষ এবং মহিলা কণ্ঠ শুনেছি, কিন্তু একটি উপযুক্ত খুঁজে পাইনি। আন্না সেমিওনভনার কণ্ঠের পিছনে একটি অসাধারণ গভীরতা ছিল। নাতালিয়া ইভানোভনার কণ্ঠে আমি এ রকম গভীরতা শুনেছি, যিনি সমস্ত গোলুবকিনার লাইন আক্ষরিক অর্থে এক নিঃশ্বাসে পড়েছিলেন। ভয়েস রেকর্ডিংগুলি বাধা ছাড়াই একটি বৃত্তে প্রদর্শনীর সমস্ত দিন সম্প্রচারিত হয়। আমরা গলুবকিনার বয়স কোডটি বিশেষভাবে প্রবেশ করলাম যাতে দর্শনার্থী, কোনও মুহুর্তেই তিনি কর্মশালায় প্রবেশ করেছিলেন তাৎক্ষণিকভাবে তা বুঝতে পারে কী কী ঝুঁকির মধ্যে রয়েছে এবং শেষ পর্যন্ত সমস্ত রেকর্ডিং শুনতে পেল।এবং আপনি কোনও নির্দিষ্ট বয়সে নিজের অনুভূতি এবং উপলব্ধিগুলির সাথে গলুবকিনা যে অভিজ্ঞতার কথা বলেছিলেন তার সাথে তুলনা করতে পারেন। উদাহরণস্বরূপ, 40 বছর বয়সে, তিনি মার্বেল কর্মীদের এবং তাদের কাছ থেকে কিছু শেখার স্বপ্নের প্রশংসা করেন। 30-এ, তিনি তার শিক্ষকদের কথায় কান দেন না এবং জোর দিয়ে বলেন যে তিনি নিজের উপায়ে কাজ করবেন। এবং 60 বছর বয়সে তিনি লিও টলস্টয়ের ভাস্কর্যটি সম্পর্কে উদ্বিগ্ন, যা কোনওভাবেই বের হয় না, কারণ লেখকের চোখ "শিকারী নেকড়ে" এর মতো। তিনি খুব প্রাণবন্ত এবং উদ্যমী ব্যক্তি হিসাবে বয়সের সাথে পরিবর্তিত হন না।
আমার কাছে মনে হয়েছে যে সহজ প্রযুক্তিগত উপায়ে আমরা একটি ছোট ওয়ার্কশপের স্থানটি প্রসারিত করতে এবং পূর্ণ দর্শনার্থীর অংশগ্রহণের প্রভাব অর্জন করতে সক্ষম হয়েছি।"
প্রদর্শনী সহ 31 জানুয়ারী পর্যন্ত খোলা থাকে। 2017 এর মধ্যে, যাদুঘর ভবনটি পুরোপুরি সংস্কার করার পরিকল্পনা করা হয়েছে, সুতরাং এই প্রদর্শনীটিও প্রায় অক্ষত আকারে অসাধারণ ভাস্করটির স্টুডিও দেখার সুযোগ।
