সার্জি এস্ট্রিন:
- গ্রাফিক কাজের স্তর নির্ধারণের জন্য কিছু স্পষ্ট মানদণ্ড কার্যকর করা কঠিন। যদি আপনি বিপরীত থেকে শুরু করেন, যা আপনি পছন্দ করেন না তখন থেকে অবশ্যই আপনার পছন্দ হবে না যখন প্রতিভাবান খাঁটি শিল্পীরা ফটোগ্রাফ পুনরুত্পাদন করে। এই জাতীয় গ্রাফিকগুলি কেবলমাত্র এ ক্ষেত্রে স্ট্রাইক করে যে তারা সর্বোচ্চ যথার্থতার সাথে চিত্রগুলি সরবরাহ করে, এর চিত্রগুলি জীবিতগুলির মতো দেখায়। আমার জন্য, এটি অবশ্যই নির্বাচনের মানদণ্ড নয়। আমার পক্ষে এটি গুরুত্বপূর্ণ যে কোনও কাজের দিকে তাকানোর সময়, আমি অবিলম্বে এটি সম্পর্কে চিন্তা করার ইচ্ছা পোষণ করি। যাতে মিশ্রিত চিত্র, প্রলোভন, এমনকি সংবেদনগুলি এবং আবেগগুলির পুরো পরিসীমা উপস্থিত হয়। আপনি যখন লাইনটি অনুসরণ করতে শুরু করেছেন, লেখক কীভাবে নেতৃত্ব দিচ্ছেন তা আমি পছন্দ করি এবং আমি চিন্তা করতে চাই যে তিনি কেন এইভাবে করেছিলেন এবং অন্যথায় নয়। স্থাপত্যশৈলীর ক্ষেত্রেও এটি একই রকম - আমি অস্পষ্ট ভবনগুলি দ্বারা মুগ্ধ, যখন আপনি বিভিন্ন কোণ, বিভিন্ন উদীয়মান চিত্র এবং আবিষ্কার উপভোগ করতে পারবেন …
1.
পাভেল বুনিন (1927-2008)
আমি তার গ্রাফিকগুলি খুব পছন্দ করি। এটা খুব আলাদা। উদাহরণস্বরূপ, বুনিন একটি সময় ছিল যখন তিনি দাগগুলি আঁকেন। ছোটবেলায় আমার কাছে তাঁর দৃষ্টান্তের বই ছিল। পুষকিনের জন্য তাঁর বিস্ময়কর চিত্রগুলি আমার মনে আছে। ওমর খৈয়ামের সুর নিয়ে তিনি যেভাবে কাজ করেছেন তা আমার পছন্দ। বা এই অঙ্কন: লাইনের প্রাণবন্ততা দ্বারা, স্বল্প বিবরণে - এটি একটি আকর্ষণীয় কাজ। বুনিনকে পুরো চিত্রটি, পুরো ভলিউমটি আঁকার দরকার নেই, এটি অনাবশ্যক - লাইন নিজেই, যেভাবে চলেছে এবং চিত্রটির অর্থ বোঝায়। কোথাও মনে হচ্ছে হাত কাঁপল, রেখাটি ভেঙে গেল - তবে এটি শিল্পী দুর্বল হওয়ার কারণে নয়, তবে অর্থটি বোঝানো প্রয়োজন বলেই এটি ঘটে। এবং এখন আপনি এই রেখাটি দেখুন - বিরতিযুক্ত, নার্ভাস, বেধের চেয়ে পৃথক - এবং এটি প্রয়োজনীয় সমস্ত কিছু বলে। আমার জন্য এটি সর্বোচ্চ স্তর, একেবারে আশ্চর্যজনক গ্রাফিক্স। তদুপরি, আমি নিশ্চিত যে বুনিন কোনও প্রস্তুতি ছাড়াই এটি এঁকেছিলেন, মডেল তার পক্ষে খুব কমই পোজ দিয়েছেন। আমি ইচ্ছাকৃতভাবে রেখাটি আঁকার এই ধরণের পুনরাবৃত্তি করার চেষ্টা করি, আমি এই জাতীয় পর্বতগুলি আঁকছি … এই পদ্ধতিতে - অর্ধ লাইনে - অনেক শিল্পী আঁকার চেষ্টা করে, তবে তাদের সবাই সফল হয় না। ***
2.
স্ট্যানিস্লাভ নোয়াকোভস্কি (1867-1928)
ইনস্টিটিউটে তাঁর কাজের সাথে আমার পরিচয় হয়। নোয়াকভস্কি - রাশিয়ান-পোলিশ স্থপতি এবং গ্রাফিক শিল্পী, 19-20 শতকের শুরুতে বসবাস করেছিলেন, বিপ্লবের আগে তিনি মস্কো স্কুল অফ পেন্টিং, ভাস্কর্য এবং আর্কিটেকচারে শিখিয়েছিলেন, তিনি ছিলেন ইম্পেরিয়াল একাডেমি অফ আর্টসের সদস্য। তিনি একজন দুর্দান্ত জলছবিবিদ, আঁকা স্থাপত্য নিদর্শন। ছাত্ররা তাকে আদর করত। স্থাপত্য শৈলীর ব্যাখ্যা দিয়ে, একটি বক্তৃতা চলাকালীন যেখানে তিনি স্লেটে চক দিয়ে টানেন সেখানে একটি ছবি বেঁচে গেছে। আমি প্রাণবন্তভাবে কল্পনা করতে পারি যে কীভাবে তিনি প্রথমে রোকোকো স্টাইলটি আলাদা করে দেখায়, বলুন, অনুপাত, উপাদান, সংমিশ্রণ, দেয়াল এবং সজ্জা এর আঁশগুলির অনুপাত। এবং কয়েকটা স্ট্রোক দিয়ে তিনি সমস্ত তাড়াতাড়ি করেন, তবে এমনভাবে যাতে সারাংশ ধরা পড়ে। এটি একটি অত্যন্ত শৈল্পিক এবং পেশাদার পর্যায়ে। আমি কল্পনা করতে পারি যে যখন সে একটি জিনিস ধুয়ে অন্যটি আঁকতে শুরু করল তখন শিক্ষার্থীদের জন্য এটি কতটা খারাপ ছিল, সম্ভবত কোনও কম উজ্জ্বল …
এই জল রংগুলিতে একই রকম: এখানে মূল বিষয়টি জানানো হয়েছে। নোয়াকভস্কির প্রতিটি বিবরণ, প্রতিটি ত্রাণ আঁকার দরকার নেই, যেন তিনি কোনও ছবি অনুলিপি করছেন। পরিবর্তে, তিনি সারাংশের দিকে মনোনিবেশ করেন: এটি স্থান, শক্তি, ছন্দ, অনুপাত, তাদের থেকে প্রভাব বোঝায়। এটি আমাদের স্মৃতি সাধারণভাবে কীভাবে কাজ করে তার খুব অনুরূপ - ছোট্ট জিনিসগুলি মুছে ফেলা হয়, যা একটি সাধারণ চিত্র আমাদের মুগ্ধ করে। নোয়াকভস্কিও তাই - তিনি পুরো চিত্রটি আঁকড়ে ধরেন। একটি খুব আর্কিটেকচারাল, খুব সঠিক, এটি আমার কাছে যেমন মনে হয়, অঙ্কনের দিকে। ***
3.
জিওভান্নি বাতিস্তা পিরানেসি (1720-1778)
সত্যি কথা বলতে কী, পাইরেণসীর কাজের সমস্ত কিছুই আমাকে স্পর্শ করে না। প্রাচীন স্মৃতিস্তম্ভ, রোমের দর্শন, এর স্থাপত্যের প্রাকৃতিক দৃশ্যগুলি আমাকে দৃ feel় মনে করে না। এটি খুব ভালভাবে সম্পন্ন হয়েছে, চিন্তাভাবনা করেছেন, যাচাই করেছেন তবে আপনাকে উদ্বেগের কারণ করে না। আর আরও একটি বিষয় হ'ল কারাগারের প্রতিপাদ্য সম্পর্কে তাঁর ফ্যান্টাসিগুলি, তার "ডুঙ্গনস" - 16 টি শীটের একটি সিরিজ।স্থাপত্য কল্পনা, বাস্তবে সম্পূর্ণ অসম্ভব, যেখানে তিনি নিজেকে আর কোনও কিছুর মধ্যে সীমাবদ্ধ রাখেন না। এই শীটগুলিতে, তিনি একটি ট্রানসেন্টালেন্টাল ওয়ার্ল্ড তৈরি করেছেন, জটিল, আকর্ষণীয়, রহস্যময়, আকর্ষণীয়। আমি একবার পাইরেণসির ডানজনস এর কয়েকটি পুনরুত্পাদন করার জন্য একটি পুরো বই কিনেছিলাম। এই রচনাগুলি খুব ব্যক্তিগত, সংবেদনশীল এবং, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, খুব আধুনিক, যদিও এগুলি প্রথম 18 শতকের মাঝামাঝি সময়ে প্রকাশিত হয়েছিল। ***
4.
সাভা ব্রডস্কি (1923-1982)
আলেকজান্ডার ব্রডস্কির বাবা মস্কো আর্কিটেকচারাল ইনস্টিটিউট থেকে স্নাতক। এবং তাঁর গ্রাফিক গ্রাফিক্সে প্রকৃতপক্ষে একজন স্থপতি মনে হয়েছে। একটি বৈপরীত্য, অনুপাত, এক ধরণের তীব্রতা আছে অবশ্যই, রেখা এবং ফর্ম একটি ধারনা - এই সব একসাথে একটি দৃ impression় ছাপ তোলে। তিনি কীভাবে দক্ষতার সাথে বিষয়টিকে ছাঁটাই করতে জানেন - এই চিৎকারকারী মাথাটি দেখুন, তাদের মধ্যে এমন অনেকগুলি রয়েছে যা দেখে মনে হয় যে আপনি ইতিমধ্যে শুনতে পেয়েছেন, শারীরিকভাবে তাদের হাসি অনুভব করতে পারেন। মাথার এই সমুদ্রের কেন্দ্রে ডন কুইকসোট এবং সানচোর চিত্রগুলি এমনভাবে আঁকা যেগুলি কোনও ভাস্কর দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। খুব ভাল গ্রাফিক্স। ডন কুইকসোটের কাছে তাঁর দৃষ্টান্তের জন্য, সাভা ব্রডস্কি মস্কো বইমেলায় একটি স্বর্ণপদক পেয়েছিলেন এবং স্প্যানিশ রয়্যাল একাডেমি অফ ফাইন আর্টস-এর সাথে সংশ্লিষ্ট একাডেমিশার নির্বাচিত হয়েছিলেন।
এবং রোমিও এবং জুলিয়েটের জন্য তাঁর পত্রকগুলিও আশ্চর্যজনক এবং খুব স্থাপত্যের। এটি একেবারে সত্য যে এটি একটি সিরিজ দ্বারা প্রমাণিত - যে, লেখক ছন্দটি নির্ধারণ করেন এবং তাই স্থপতি হিসাবে কাজ করেন। অক্ষ আছে, অনন্ত প্রসারিত একটি দৃষ্টিকোণ, এবং ভাস্কর্য সংক্রান্ত পরিসংখ্যান যা এই উপনিবেশ এবং নাভের স্কেল সেট করে। খুব সুন্দর. ব্রোডস্কি জানেন যে কীভাবে জায়ান্টদের দিকে তাকান এমন কোনও ব্যক্তির দৃষ্টিভঙ্গিটি বোঝানো যায়। একজন স্থপতি হিসাবে আমি এখানে সমস্ত কিছুই বুঝতে পারি, সম্ভবত সে কারণেই আমি এটি পছন্দ করি। ***
5.
এগন শিয়েল (1890-1918)
অস্ট্রিয়ান শিল্পী, ক্লিম্টের এক ছাত্র, তার মৃত্যুর পরে তিনি আসলে অস্ট্রিয়ার এক নম্বর শিল্পী ছিলেন, তবে তিনি ২৮ বছর বয়সে একজন স্প্যানিশ মহিলার সাথে মারা গিয়েছিলেন। তাঁর অনেক চিত্রকর্ম এবং কয়েক হাজার অঙ্কন রয়েছে। তাঁর কাজটি অত্যন্ত আকর্ষণীয়। আশ্চর্যজনক প্রতিভা. উভয়ই স্বীকৃত এবং বৈচিত্র্যময়। সম্ভবত, যদি তিনি দীর্ঘজীবন বেঁচে থাকেন তবে তিনি একজন ভাস্কর হয়ে উঠতেন, কারণ তাঁর জিনিসগুলি খুব ভাস্কর্যযুক্ত এবং সম্ভবত কোনও স্থপতিও … তিনি খুব সঠিকভাবে দেখেন, অপ্রয়োজনীয় জিনিসগুলি সরিয়ে দেন এবং কিছু অস্বাভাবিক তীক্ষ্ণ সংবেদন যোগ করেন। খালি নার্ভের মতো তাঁর অবিশ্বাস্যরকম দুর্দান্ত লাইন রয়েছে। তাঁর চিত্রকর্ম গ্রাফিক্স থেকে অবিচ্ছেদ্য। এমনকি আঁকা জিনিসগুলি একেবারে গ্রাফিক।
তার প্রতিকৃতিগুলি কোনওভাবেই একটি ক্যারিকেচার নয়, একটি ক্যারিকেচার নয়, যেখানে তারা মূল জিনিসটি ক্যাপচার করার চেষ্টা করে। তিনি অনুপাত সামান্য পরিবর্তন, প্রসারিত। শিয়েলের একটি দুর্দান্ত স্কুল আছে, তিনি অবশ্যই অনুপাত এবং অ্যানাটমি উভয়ই জানেন, তবে তিনি কীভাবে তাদের তীক্ষ্ণ করা এবং সেগুলি এমনভাবে পৌঁছে দিতে জানেন যে প্রতিটি লাইন একটি প্রসারিত স্নায়ু দিয়ে বাজতে শুরু করে, আপনি এটি প্রায় শুনতে পারবেন।
এবং তার স্থাপত্য চিত্রগুলি, যা প্রতিকৃতির তুলনায় প্রায়শই কম প্রকাশিত হয়, তাদের কিছু সরলতার মধ্যে কেবল দুর্দান্ত ific এবং এখানে তিনি মূল জিনিসটিও দেখেন। দেখে মনে হবে যে সর্বাধিক সাধারণ ঘরবাড়ি, কেউ তাদের ধরে নেওয়ার কথা ভাববে না। তবে কয়েকটি উচ্চারণ - এবং এগুলি থেকে আপনি 1900 এর দশকের গোড়ার দিকে চিনতে পারবেন, আধুনিকতার মেজাজ, যদিও এখানে আর্ট নুয়াউ থেকে আধুনিকতার কোনও লাইন নেই। ***
