সংগ্রহে প্রথম প্রকাশিত: আলংকারিক শিল্প এবং বিষয়-স্থানিক পরিবেশ। এমজিএইচপিএর বুলেটিন। 3 নং. পার্ট 1 মস্কো, 2020 পি। 21-31। লেখকের সৌজন্যে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আর্ট ডেকো শৈলীর উত্তম দিনটি 1920 এবং 1930 এর দশকের শুরুতে এসেছিল। এবং এর গঠনটি historicalতিহাসিক এবং প্রাসঙ্গিক উভয় সূত্র দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। তাদের মধ্যে সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ ছিল তথাকথিত। "স্টাইল অফ 1925", "আলংকারিক শিল্প ও শৈল্পিক শিল্পের আন্তর্জাতিক প্রদর্শনী" এর বিখ্যাত প্যাভিলিয়নে অন্তর্ভুক্ত, এপ্রিল 28, 1925-এ প্যারিসে খোলা হয়েছিল। তবে শৈল্পিক এবং টেকটনিক ধারণা ছাড়াও আকাশচুম্বী স্টাইলটি ছিল নগর পরিকল্পনা এবং আইনী বিধিনিষেধের জন্য গঠিত।
১৯১16 সালের নিউইয়র্ক জোনিং আইন, যা সদ্য নির্মিত ভবনগুলি একপ্রান্ত সিলুয়েটের মধ্যে সীমাবদ্ধ করেছিল, আকাশচুম্বী শৈলীর গঠনের জন্য সিদ্ধান্ত গ্রহণযোগ্য ছিল। [১] ১৯২২ সালে, এইচ। কার্বেট এবং এইচ। ফেরিস তার প্রয়োজনীয়তা বিবেচনা করে মিনারটির জন্য একটি নকশা প্রকাশ করেছিলেন। এবং সেই মুহুর্ত থেকেই, নবজাতক, মধ্যযুগীয় চিত্রাবলীর শিল্পী হিসাবে মূল্যবান ধারণা হিসাবে অনুধাবন করা শুরু হয়। সুতরাং ১৯১ of সালের জোনিং আইন, একটি উচ্চ-বাড়ির বিল্ডিংয়ের শৈলীর বৈশিষ্ট্য থেকে উদাসীন, টাওয়ারগুলির টেকটোনিক পাতলা করার চূড়ান্ত শৈল্পিক প্রভাব নির্ধারণ করে, আমেরিকান শহরগুলির নব্য-অ্যাজটেক ফলনশীল এবং নব্য-গথিক সিলুয়েট গঠন করে।
1920 এবং 1930-এর দশকে, গিরিখাত নান্দনিকতা রাস্তা এবং বিল্ডিংগুলির traditionalতিহ্যবাহী অনুপাতকে ক্লাসিক কর্নিস দিয়ে প্রতিস্থাপন করেছিল। শিকাগোতে, 1927 থেকে 1930 সময়কালে, নতুন শৈলীর বিকাশের জন্য দ্বিতীয় কেন্দ্র। হোলবার্ট অ্যান্ড রুথ, পাশাপাশি গ্রাহাম, অ্যান্ডারসন, প্রোবস্ট এবং হোয়াইট মেসোয়ামেরিকান আর্ট ডেকোতে নিউওর্চায়কের প্রত্যেকটিতে পাঁচটি ধাপে আকাশছোঁয়া স্ক্র্যাপার তৈরি করছে। স্মৃতিসৌধ, একে অপরের বিপরীতে অবস্থিত, তারা 1900-1910 এর দশকের নিউক্ল্যাসিকিজমের কৃতিত্বের সাথে এবং নিজেদের মধ্যে প্রতিযোগিতা করার উদ্দেশ্যে তৈরি হয়েছিল। তারা সাহায্য করতে পারে কিন্তু প্রশংসা করতে পারেন, এবং এভাবেই 1930 এর সোভিয়েত স্থপতিরা কাজ করার চেষ্টা করেছিলেন। তদুপরি, আর্ট ডেকো নবচর্চা যুক্তরাষ্ট্রের আর একটি অনুপ্রেরণার জাতীয় উত্স খুঁজে পেয়েছিল - নিউইয়র্কের আর। ওয়াকারের ইটের টাওয়ারগুলি স্মৃতিস্তম্ভের ভ্যালি ক্লিফগুলির (যেমন উদাহরণস্বরূপ, ওয়েস্টার্ন ইউনিয়ন বিল্ডিং, 1930 এবং) উজ্জ্বল নান্দনিকতায় ফিরে গেছে and এটি টি লং ডিসটেন্স বিল্ডিং, 1932)। পদক্ষেপ এবং বেস-রিলিফের সাথে আচ্ছাদিত, আর্ট ডেকো টাওয়ারগুলি আজেটেক এবং মায়ানদের সৃজন যা আকাশে উঠেছিল বলে মনে হয়েছিল। [২]
আর্ট ডেকো স্টাইলটি 1910-1930-এ দশকে একটি নিউক্ল্যাসারিজম (historicতিহাসিকতা) এর গঠনমূলক এবং প্লাস্টিকের বিকল্প হিসাবে উপস্থিত হয়েছিল। সুতরাং, ইউএস আর্ট ডেকোর একটি বৈশিষ্ট্য হ'ল টাওয়ারটির স্বল্পতা, সজ্জার স্বাচ্ছন্দ্য, দুর্লভ আলংকারিক উচ্চারণগুলির তীব্র বৃহদাকার এবং প্লাস্টিকের বিপরীতে এবং গ্র্যান্ডিয়স, নিবিড়ভাবে মিনারটির মূল অংশটি সমাধান করা হয়েছে। লুই সুলিভানের কাজের মতো আকাশচুম্বী প্রবেশদ্বারগুলি বিলাসবহুল হলেও অন্তরঙ্গ ছিল। আর্ট ডেকো মাস্টাররা প্রত্নতাত্ত্বিক উদ্দেশ্যগুলি বাড়িয়ে তোলেননি, যেমনটি ছিল গ্র্যান্ডিজের চিত্র, "আবাসিত" প্রাচীন পিরামিড এবং এর মূর্ত আকারের সীমা ছিল। দুর্দান্ত উচ্চতায় নির্মিত আর্ট ডেকো বেস-রিলিফগুলি historicতিহাসিকতার প্লাস্টিকের জাঁকজমক থেকে একেবারে আলাদা ছিল। এগুলি ইচ্ছাকৃতভাবে চ্যাপ্টা, ক্ষুদ্র ক্ষুদ্র বিবরণ ছিল যা দেখে মনে হয় তাদের আকার পরিবর্তন না করে যাদুঘর থেকে রাস্তায় পড়েছে।
আর্ট ডেকো প্লাস্টিকটি অত্যন্ত বৈচিত্র্যময় ছিল - এটি হয় নির্দেশিত, জ্যামিতিক বা ইচ্ছাকৃতভাবে বৃত্তাকার, "ফোলা" বা বায়ুবিদ্যুত, তথাকথিত নান্দনিকতায় তৈরি করা যেতে পারে। স্ট্রিমলাইন। গ্রিকো-রোমান ক্যাননকে প্রত্যাখ্যান করে আর্ট ডেকো লেখকদের তাদের কল্পনাশক্তি এবং বুদ্ধি প্রদর্শন করার অনুমতি দিয়েছিল। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, ফর্মটির একটি বিশেষ নরম বর্ণিত ব্যাখ্যা, যা বৌদ্ধ এবং প্রাচীন মিশরীয় ভাস্কর্যের প্লাস্টিকের দিকে ফিরে যায়, প্রচলিত হচ্ছে। সিলুয়েটগুলির তীক্ষ্ণতর করা, জ্যামিতিকরণ এবং বিশদ বিবরণ আঁকা 1920- 1930 এর দশকের বিপরীত ফ্যাশন হয়ে ওঠে। এটি কোনও কাকতালীয় ঘটনা নয় যে এর সৃষ্টির বছরগুলিতে, 1920-1930-এর দশকের শৈলীটি "জিগজ্যাগ-মডার্ন", "জাজ-মডার্ন" এবং এই জাতীয় নামগুলি পেয়েছিল, আর্ট ডেকোর কিউবিস্ট ভিত্তিতে জোর দিয়েছিল। জ্যামিতি, প্রচলিততা প্রাচীন গ্রীসের ভাস্কর্যীয় ক্যানন এবং মেসোআমেরিকার বেস-রিলিফের মধ্যে পার্থক্য হিসাবে আর্ট ডেকো এবং নিউওগ্রাফিক্সিজমের মধ্যে বৈশিষ্ট্যযুক্ত পার্থক্য হয়ে ওঠে। [3]
সুতরাং, আকাশচুম্বীদের সজ্জাসংক্রান্ততা historicতিহাসিকতার জ্যামিতিকরণ (আমেরিকান রেডিওটার বিল্ডিং) এবং প্লাস্টিকের ফ্যান্টাসি (জেনারেল বৈদ্যুতিক বিল্ডিং), খাঁটি প্রত্নায়ন বা চূড়ান্ত, বিমূর্ত তাত্পর্য হিসাবে রূপ নিতে পারে। আকাশচুম্বীগুলিকে জ্যামিতাইজড, নিউওরচাইক (ইন্টার কন্টিনেন্টাল হোটেল), কল্পনার বিবরণ দিয়ে সজ্জিত করা যেতে পারে বা এগুলি সম্পূর্ণরূপে বিহীন হতে পারে। এবং তবুও, তারা একটি অবিচ্ছেদ্য, স্বীকৃতিযোগ্য শৈলী হিসাবে উপস্থিত হয়। এই টাওয়ারগুলির প্লাস্টিকালিটি অ্যাভেন্ট-গার্ডের ধারণা, 1910 এর নতুনত্ব এবং 1925 এর প্রদর্শনীর মণ্ডপগুলির পাশাপাশি দূরবর্তী অতীতের কঠোর স্মৃতিতে ফিরে যেতে পারে। তবে এটি প্রাচীন সভ্যতার পিরামিডগুলিই বেস-রিলিফগুলির সমতলকরণ এবং আর্ট ডেকো টাওয়ারগুলির slালু সিলুয়েট উভয়ই গঠন করেছিল। আমেরিকার আর্ট ডেকোর প্লাস্টিক এবং কম্পোজিশনাল নবচর্চা ছিল এটি।
প্রথমবারের মতো, আর্ট ডেকোর বৈশিষ্ট্যযুক্ত চ্যাপ্টা বেস-রিলিফ এবং স্টেপড সিলুয়েটের সংমিশ্রণটি নিউইয়র্কে স্থপতি আর। ওয়াকারের মাধ্যমে পরিচালিত হবে। বার্কলে-ভেজিয়ার বিল্ডিং (1923 সাল থেকে) প্রথম আর্ট ডেকো আকাশচুম্বী 1925 প্রদর্শনীর আগে চালু হয়েছিল। [4] এর স্থাপত্যে শৈলীগত উত্সের বিস্তৃত স্পষ্ট প্রমাণ রয়েছে - এটি একটি ismালু নিও-অ্যাজটেক সিলুয়েটের নান্দনিকতা এবং একটি জটিল, কিউবিজম, রচনা, এবং বিরল ত্রাণগুলির আত্মায়, জটিলভাবে আঁকা এল। সুলিভানের স্পিরিট, মধ্য প্রাচ্য, রোমানেস্ক এবং সেল্টিক heritageতিহ্য থেকে ফিরে এসেছে। 1920-1930 এর দশকের একই সময়ে উঁচু দালানগুলি একই হবে।
যাইহোক, প্যারিসে 1925 সালে আলংকারিক শিল্প ও শিল্প শিল্পের আন্তর্জাতিক প্রদর্শনীতে আকাশচুম্বী স্টাইল গঠনে কী ভূমিকা ছিল?
প্যারিসের প্রদর্শনীটি মূলত 1914-এর জন্য পরিকল্পনা করা হয়েছিল এবং দীর্ঘ নির্মাণের বিরতি পরে 1925 সালে অনুষ্ঠিত হয়েছিল, স্থাপত্যের প্রাক-যুদ্ধের বিলাসবহুলির পুনরুজ্জীবিত হওয়ার চেষ্টা করেছিল এবং বিংশ শতাব্দীর প্রথম প্রান্তের সমস্ত উদ্ভাবন সংগ্রহ করেছিল। এর মণ্ডপগুলি, পরবর্তীকালে আমেরিকার আকাশচুম্বী অঞ্চলগুলি প্রাচ্যবাদ ও নবচর্চা হিসাবে তৈরি করা হয়েছিল - একটি opালু সিলুয়েট, সমতল কল্পনা-জ্যামিত্রাইজড রিলিফ, বিপরীত সাজসজ্জা উচ্চারণ এবং একটি তপস্যা ব্যাকগ্রাউন্ড। এরকম ফরাসি প্যাভিলিয়নগুলি ছিল "স্টুডিও লুভ্রে" এবং "প্রিমেভেরা", "পোমন্ট" এবং "মেট্রিজ", পন্ট আলেকজান্দ্রে তৃতীয় তীরের শপিংয়ে। এবং যুক্তরাষ্ট্রে আমদানি করা "স্টাইলের 1925" এর প্রথম উদাহরণগুলির মধ্যে একটি হ'ল প্যারিস প্রদর্শনীতে অংশ নেওয়া বিখ্যাত এডগার ব্র্যান্ডের সূক্ষ্ম ধাতব গ্রিল্ল les ইতিমধ্যে 1925 সালে, তারা নিউ ইয়র্কের ম্যাডিসন বেলমন্ট বিল্ডিং সজ্জিত করেছে। প্যারিসে 1925 সালের প্রদর্শনী 1920 এবং 1930 এর দশকে "একটি নাম দিয়েছে" এবং এর বিজ্ঞাপনে পরিণত হয়েছিল, তবে এটি আকাশচুম্বী নন্দনতত্ত্বকে এককভাবে ব্যাখ্যা করতে পারেনি। [পাঁচ]
১৯২৫ ও ১৯৩০-এর দশকের শুরুতে ১৯২৫ সালের প্যারিস প্রদর্শনীতে আর্ট ডেকো স্থাপত্য এবং আমেরিকান আর্কিটেকচারের প্রচলিত উদ্ভব ঘটে যা উভয় ঘটনাকেই জ্বালিয়ে তোলে। এল.সুলিভান এবং এফ.এল. এর বিচ্ছিন্ন কাজের মধ্যে অন্তর্নিহিত পদক্ষেপ অনুপস্থিত 1890-1900-র দশকে রাইট এবং 1910-1920-এর দশকের ডাচ আর্কিটেকচার নতুন শৈলীর বিশাল প্রচারে পরিণত হয়েছিল। এটি ১৯৮০ এর দশকের প্রথম বিশ্বযুদ্ধ এবং রাইটের কাজগুলির পরে প্রথমবারের মতো আমস্টারডামে ছিল যে কল্পনা-জ্যামিত্রাইজড সজ্জার উদাহরণ প্রকাশিত হয়েছিল এবং এই পরীক্ষাটি ছিল বিশাল, বিশ্বাসযোগ্য। তদুপরি, এগুলি কেবল প্রদর্শনীর খাতিরে তৈরি করা ছিল না, তবে নগর পরিবেশ। ডাচ স্থপতিরা সর্বপ্রথম রাইটের স্টাইলের অভিনব সম্ভাবনা বুঝতে পেরেছিলেন এবং এর বিকাশ শুরু করেছিলেন এবং 1920 এর দশকের শেষদিকে আমেরিকান আর্ট ডেকোর নির্মাতারা তাদের পথ অনুসরণ করবেন। তাই শিকাগো (সুলিভান এবং রাইট থেকে), প্যারিস এবং আমস্টারডাম থেকে আগত রেখাগুলির মোড়ে তৈরি করা হয়েছে, আর্ট ডেকো আমেরিকা পূর্বে তৈরি সমাধানগুলির গণ প্রয়োগ এবং একীকরণের যুগে পরিণত হয়েছে।
আর্ট ডেকোর রূপ দেবে সেই ট্রেন্ডগুলির উত্থানের যুগ এখনও 1890-1900 এর দশক। 1920 এবং 1930 এর দশকের মোড়কে যে স্টাইল লাইনগুলি ছেদ করে তা আর্ট ডেকো যুগে ফিরে আসে এবং বেশ কয়েক দশক ধরে তারা পাল্লা দেয়, প্রতিযোগিতা করে এবং বিশ্ব ফ্যাশনকে রূপ দেয়। 1893 সালে, রাইট সুলিভানের কর্মশালার ত্যাগ করেছিলেন, এবং দুটি বুদ্ধিমানের এই বিভাজন দুটি চ্যানেল গঠন করেছিল যার সাথে সাথে আমেরিকান আর্ট ডেকো পরবর্তী সময়ে বিকাশ করবে। 19 শতকের শেষ দশক লুই সুলিভানের জন্য ছিল সমৃদ্ধির এক সময়, তাঁর কেরিয়ারের শিখর। তারপরে, 1890 এর দশকে, তিনি সক্রিয়ভাবে কল্পনা, পরিকল্পনাকার সজ্জা নিয়ে কাজ করেছিলেন, যখন রাইট নিজের জ্যামিত্রাইজড আর্কিটেকচার আবিষ্কার করেছিলেন।
রাইটের স্মৃতিচিহ্নিত প্রথম আর্ট ডেকো মাস্টারপিসটি ছিল ওক পার্কের ityক্য মন্দির, অভিনব জ্যামিতিক সজ্জা (1906) দ্বারা সজ্জিত। এবং এর স্থাপত্যে এটি জাপানি সংস্কৃতি (বিশেষত অভ্যন্তরীণ) এবং মস্তকের নতুন শৈলীগত কৌশল আবিষ্কার সম্পর্কে স্পষ্ট এবং আবেগ। [8] অবিশ্বাস্য শক্তির সাথে এই গির্জার ofন্দ্রজালিক রূপটি দুটি দিকের "হিট" করে, এটি আর্ট ডেকোর নিওরচিজম এবং অ্যাভেন্ট-গার্ডের বিমূর্ততা উভয়েরই পূর্বাভাস দেয়। এবং এটি স্পষ্টতই এই দ্বৈততা আকাশচুম্বী স্টাইলের বৈশিষ্ট্যযুক্ত হবে।
1910-1920 দশকটি ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের জন্য স্থাপত্য উদ্ভাবনের আদান-প্রদানের যুগে পরিণত হয়েছিল এবং প্যারিসে 1925 এর প্রদর্শনীর পরে আর্ট ডেকো ইতিমধ্যে আমেরিকার শহরগুলিকে পুরোপুরি দখল করবে। যাইহোক, 1910 সালের প্রথমদিকে, এফ.এল. এর একটি দ্বি-খণ্ড সংস্করণ রাইট (ই। ওয়াসমুটের তথাকথিত পোর্টফোলিও)। এটি ইউরোপের অ্যাভেন্ট-গার্ড এবং আর্ট ডেকো উভয়ের বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ প্রভাব ফেলেছিল। Ityক্য মন্দিরের প্রতিক্রিয়া হ'ল আমস্টারডামে নির্মিত সিনাগগ (জি এল্ট, ১৯২27) এবং জেরুজালেম চার্চ (এফবি জ্যান্টসেন, ১৯২৯) এর বিল্ডিং এবং এর রূপগুলি পুনরাবৃত্তি করেছিল। মস্কোর সোকলনিকি মেট্রো স্টেশনের লবি (১৯৩৫), অনুভূমিক কর্নিস এবং ফ্রেমের সমন্বয়ে, পাশাপাশি চরিত্রগত ফুলদানিসহ প্লিমেন্টগুলি, শিকাগো মাস্টারের স্টাইল এবং ইউএসএসআর স্ট্রিমলাইনটির একটি বিরল সান্নিধ্যে পরিণত হয়েছিল। [দশ]
1900 এবং 1920 এর দশকে ফ্রাঙ্ক লয়েড রাইটের কাজটি "প্রেরি স্টাইল" থেকে "টেক্সটাইল ব্লক" ধারণার ক্রমবর্ধমান আন্দোলনের হিসাবে উপস্থিত হয়। এবং এই বছরগুলিতে মাস্টারের অনুপ্রেরণার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উত্স হ'ল অ্যাজটেকস এবং মায়ানদের উত্তরাধিকার। [১১] রাইটের স্টাইলে প্রত্নতাত্ত্বিক, মেসোম্যারিকান আর্কিটেকচারের প্রভাব ছিল পরোক্ষ তবে তাৎপর্যপূর্ণ। এটা স্টাইলাইজেশন ছিল না। তবে, স্মৃতিসৌধযুক্ত স্টেপড ফাউন্ডেশন এবং ডাবল অনুভূমিক রডস, ফ্রেম ("প্রিরি হাউস", রবি হাউস) এবং সমতল ত্রাণ এবং নিদর্শনগুলির বেল্ট (উইনসলোর বাড়ি, মিডওয়ে গার্ডেন, হারম্যানের গুদাম), এবং সমতল ছাদ (ইউনিটির মন্দির) - সমস্ত এটি একই সময়ে প্রাচীন, মেসোমেরিকান আর্কিটেকচারের চিত্রগুলির পুনর্বিবেচনা করেছিল, প্রথমে, উক্সমালের মন্দিরগুলি এবং একটি বিচিত্র, প্রতিভাবান স্টাইলিস্টিক উদ্ভাবন।
1910-1920 এর দশকের শেষে, রাইট জাপান এবং লস অ্যাঞ্জেলেসে কাজ শুরু করেন, যেখানে তিনি ব্যক্তিগত ভিলা এবং মেনেশনের একটি দুর্দান্ত সিরিজ তৈরি করেছিলেন। তথাকথিত স্থাপত্যে নির্মিত। "টেক্সটাইল ব্লকস", তারা নিওরচাইক এবং টেকনোক্র্যাটিক উদ্দেশ্যগুলির একটি প্যারাডক্সিক এবং এক্সপ্রেশনাল সংশ্লেষকে মূর্ত করেছেন। [12] সুতরাং, এফ.এল এর বিবর্তন। রাইট 1910 এবং 20 এর দশকে স্থাপত্য সজ্জায় জটিলতা এবং আর্ট ডেকো নন্দনতত্বের পদ্ধতির সাথে জড়িত। [তেরো]
১৯২৪ সালে, রাইট নিজেই দেখিয়েছেন যে কীভাবে আপনি তাঁর প্রাসাদের স্টাইলকে আকাশচুম্বী করে তুলতে পারেন: শিকাগোর জন্য, তিনি একটি দুর্দান্ত জাতীয় জীবন বীমা ভবন তৈরি করেন। জোনিং সম্পর্কিত আইন দ্বারা এর ছাড়টি নির্ধারিত হয়েছিল, এবং কেবল সমতল জ্যামিতিকায়িত ত্রাণের পদ্ধতিটি যেমন মনে হয়েছিল, সত্যই নিওড়চঞ্চল, মেসোআমেরিকান। যাইহোক, আলংকারিক সন্নিবেশ (নিদর্শন, "টেক্সচার") সহ কাজটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আরও একটি উত্স খুঁজে পেয়েছে - লুই সুলিভানের ফ্যান্টাসি স্টাইলটি ফ্ল্যাট আর্ট ডেকো বেস-রিলিফের আশ্রয়কেন্দ্র হবে।
সুলিভান তাঁর রচনাগুলিতে ১৮৯০ এর দশকে ফিরে এসে একটি আন্তঃবিবাহ পদক এবং একটি প্রবেশদ্বার পোর্টালের সজ্জা হিসাবে একটি সমতল কল্পনা বেস-রিলিফের মূল প্রতিপাদ্যকে প্রস্তাব করেছিলেন। [১৪] সেন্ট লুই (১৮৯৯), শিকাগো (১৮৯৩), বাফেলো (১৮৯৪), নিউ ইয়র্ক (১৮৯৯) এবং অন্যান্য এই মাস্টারগুলির বিল্ডিংগুলি ছিল multi বহুতল অফিস ভবনগুলির সম্মুখভাগে কাজ করা, এটি ছিল সুলিভান যিনি আলংকারিক অ্যাকসেন্ট এবং কঠোরতা, ভণ্ডামি এবং তীব্র ত্রাণ বিতরণ এবং এর ফলে আর্ট ডেকো আকাশচুম্বী ব্যবহার করতে শুরু করেছিলেন। তাদের আলংকারিক প্যালেটে অন্তর্নিহিত উদ্দেশ্য এবং কল্পনা অন্তর্ভুক্ত ছিল - রাইটের মতো জ্যামিতিক, প্রযুক্তিবিদ এবং সুলিভানের মতো পুষ্পশোভিত, প্রাচ্যবাদী। যাইহোক, উভয়ই মাস্টার একজন খসড়া, উদ্ভাবক এবং প্রত্নতাত্ত্বিক, প্রাচ্যবিদ heritageতিহ্য হিসাবে তাদের প্রতিভার উপর নির্ভর করেছিলেন। স্টাইলাইজেশন এবং নতুনত্বের মোড়ে কাজটি সজ্জিতভাবেই এই সজ্জা, দ্বৈততা, যা 1920 এবং 1930 সালে সুলিভান এবং রাইট থেকে আকাশচুম্বী স্টাইলে স্থানান্তরিত হয়েছিল।
আর্ট ডেকো আকাশচুম্বী তৈরি করা হয়েছিল, কেউ বলতে পারে, "১৯২৫ সালের প্রদর্শনীর স্টাইলে", তবে তাদের বিবরণ প্রতিভা দিয়ে নিজের দ্বারা আঁকানোর আলাদা ছাপ তৈরি করে। তাদের পিছনে কেউ একটি শক্তিশালী সংস্কৃতি, একটি বিশাল পরীক্ষা অনুভব করতে পারে, যা ইতিমধ্যে কেবল স্টাইলিস্টিক্যালি সঠিক সমাধান দেয়। প্রদর্শনীর শৈলীটি তার নিজস্ব heritageতিহ্যের প্রিজমের মাধ্যমে উপলব্ধি করা হয়েছিল। এবং যদি ইন্টারওয়ার যুগে প্যারিসের জন্য, "1925 এর স্টাইল" ব্যতিক্রম ছিল, তবে যুক্তরাষ্ট্রে এটি স্পষ্টতই জাতীয় ছিল, এখানে এটির সবচেয়ে আকর্ষণীয় মূর্ত প্রতীক পেয়েছিল। আর্ট ডেকো আকাশচুম্বী আমেরিকা যুক্তরাষ্ট্রের নিজস্ব প্রত্নতত্ত্ব, অ্যাজটেক এবং মায়ান পিরামিডগুলির এক ধরণের "পুনর্জাগরণ" হয়ে ওঠে, নতুন শৈলীর পথিকৃৎ সুলিভান এবং রাইটের সাথে একটি কথোপকথন এবং সে কারণেই "1925 এর স্টাইল" অর্জন করেছে আমেরিকান শহরগুলিতে যেমন বিস্তৃত জনপ্রিয়তা।
সাহিত্য
- বারখিন এডি। "আর্ট ডেকোর স্টাইলিস্টিক বিবর্তনে 1920 এর আমস্টারডাম" // মূলধন, নং 1 (23), 2013 - পৃষ্ঠা 78-83।
- ভাসিলিয়েভ এন.ইউ., ইভাস্ট্রাটোভা এম.ভি., ওভসায়ানিকোভা ই.বি., পানিন ও.এ. 1920-1930 এর দশকে মস্কোর অ্যাভেন্ট গার্ডের স্থাপত্য। উল্লেখ নির্দেশিকা. - এম। এস। গর্দীভ, 2011.-- 480 পি।
- গোল্ডস্টিন এএফ। ফ্রাঙ্ক লয়েড রাইট. - মস্কো, 1973।
- জুয়েভা পি.পি. আমেরিকান আকাশচুম্বী / শিল্প 1 সেপ্টেম্বর, মস্কো: 2011, নং 12 - পি। 5-7
- ম্যালিনিনা টি.জি. ইতিহাস এবং আর্ট ডেকোর স্টাইল অধ্যয়নের আধুনিক সমস্যা। // আধুনিকতাবাদের যুগের শিল্প। আর্ট ডেকোর স্টাইল। 1910-1940 / রাশিয়ার একাডেমি একাডেমির বৈজ্ঞানিক গবেষণা ইনস্টিটিউটের বৈজ্ঞানিক সম্মেলনের উপকরণগুলির উপর ভিত্তি করে নিবন্ধগুলির সংগ্রহ। প্রতিক্রিয়া ed। টি.জি. মালিনিন এম.: পিনাকোথেক। 2009. - 2.12-28
- ওভসায়ানিকোভা ই.বি. 1930 এর দশকে আর্কিটেকচারে অভিব্যক্তিবাদের প্রভাব। / ওভসায়ানিকোভা ই.বি., টুকানভ এম.এ. / 1910-1920 এর রাশিয়ান অ্যাভান্ট-গার্ড এবং ভাববাদ / এডের সমস্যা। জি.এফ. কোভালেনকো। - এম.: নউকা, 2003. এস 387-406
- এ.ভি. পেটুখোভ XX শতাব্দীর প্রথম ত্রৈমাসিকের বক্সার্ট আর্ট ডেকো এবং ফরাসী শিল্প 2016
- ফিলিচেভা এন.ভি. আর্ট ডেকো শৈলী: বিংশ শতাব্দীর সংস্কৃতি প্রসঙ্গে ব্যাখ্যার সমস্যা। লেনিনগ্রাড স্টেট বিশ্ববিদ্যালয়ের বুলেটিন। এ.এস. পুশকিন, 2010 - 2 (2), 202-210।
- খাইত ভি.এল. "ফ্র্যাঙ্ক লয়েড রাইট - একজন স্থপতি এবং সর্বকালের একজন মানুষ" // স্থাপত্য, এর ইতিহাস এবং সমস্যাগুলির বিষয়ে। বৈজ্ঞানিক নিবন্ধ সংগ্রহ / উপস্থাপনা। এ.পি. কুদ্রিভতসেভা। - এম।: সম্পাদকীয় ইউআরএসএস, 2003.-- এস 261-274।
- হিলিয়ার বি। আর্ট ডেকো / হিলিয়ার বি এসক্রিট এস। এম। আর্ট - এক্সএক্সআই সেঞ্চুরি, 2005 - 240 পি।
- বায়ার পি আর্ট ডেকো আর্কিটেকচার। লন্ডন: টেমস এবং হাডসন লিমিটেড, 1992.-- 224 পি।
- বুয়েলন জে পি। আর্ট ডেকো 1903-1940 - এনওয়াই।: রিজোলি, 1989 - 270 পি।
- আর্কিটেকচারে ফ্র্যাঙ্ক লয়েড রাইট নির্বাচিত: নির্বাচিত লেখা। 1894-1940 / এডি। ফ্রেডরিক গুথাইম দ্বারা। নিউ ইয়র্ক: ডুয়েল, স্লোয়ান এবং পিয়ারস, 1941
- হলিদা কে। ই। রাল্ফ ওয়াকার: শতাব্দীর স্থপতি ect - রিজোলি, 2012 - 159 পি।
- স্রেস্ট এম। ফ্র্যাঙ্ক লয়েড রাইট: একটি জীবনী - ইউনিভার্সিটি অফ শিকাগো প্রেস, 1998
[1] নিউইয়র্ক আর্কিটেকচারের একটি যুগান্তকারী বিল্ডিংয়ের রেকর্ড ব্রেকিং অফিস স্পেসের 1915 সালে নির্মিত হয়েছিল। ইতিমধ্যে 1916 সালে, জোনিং সম্পর্কিত একটি আইন গৃহীত হবে, যা পি.পি. জুয়েভ, সাইটের ক্ষেত্রফলের এক চতুর্থাংশের সমান মিনারটির একটি অংশ দিয়ে শুরু করে বিল্ডিংগুলিকে পছন্দ মতো উচ্চতর হতে দেয় এবং 45-60 মিটার চিহ্ন থেকে শুরু করে একটি ইন্ডেন্টেশন দাবি করেছিল, এটি একটি রাস্তার অর্ধেক প্রস্থ। পরবর্তীকালে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অন্যান্য শহরেও অনুরূপ জোনিং আইন জারি করা হয়েছিল। [৪, পৃষ্ঠা 6]
[২] আর্ট ডেকো যুগটি এর উত্স সম্পর্কে সচেতন ছিল, তাই শিকাগোর (১৯৩৩) বিশ্ব প্রদর্শনীর জন্য নির্মিত "মায়ান মন্দির" মণ্ডপটি আন্তর্জাতিক উপনিবেশের "অ্যাংকার" মণ্ডপের প্রতিক্রিয়া ছিল প্যারিসে প্রদর্শনী (1931)। এই আগ্রহের প্রথম উদাহরণগুলির মধ্যে একটি হ'ল শিকাগোর বিশ্ব মেলায় (1893) "অ্যাজটেকের মন্দির" মণ্ডপ av
[৩] পি। বেরের উল্লেখ করেছেন যে, ১৯১০ সালে মেক্সিকোয় বিপ্লব প্রাক-কলম্বিয়ান আমেরিকার স্মৃতিসৌধগুলির নিবিড় অধ্যয়নের জন্য অবদান রেখেছিল, তাদের স্টাইলটি কেবল আশ্চর্যজনক নয়, নতুন হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল - যেমন তারা বলেছে, “ভারতীয়রা প্রথম কিউবিস্ট ছিল "। [১১, পি। ১]
[৪] কে। হোলিদা দ্বারা উল্লিখিত হিসাবে, বার্কলে-ভেজিয়ার ভবনের সমতল ত্রাণগুলি ১৯২25 সালে প্রদর্শনীর আগেই তৈরি করা হয়েছিল। আর ওয়াকার নিজেই রোমান প্রাচীনত্ব এবং এল.সুলিভানের কাজকে সূত্র হিসাবে দেখিয়েছিলেন। [১৪, পৃষ্ঠা ৫০]
[5] টি.জি. দ্বারা নির্দেশিত হিসাবে ম্যালিনিন, "আর্ট ডেকো" শব্দটি 1966 সালে আন্তঃওয়ারের সময়কালের শিল্পের প্রতি আগ্রহের তরঙ্গ এবং প্যারিসে প্রদর্শনীর 40 তম বার্ষিকীতে উত্সর্গীকৃত প্রদর্শনীর সাথে উত্থাপিত হয়েছিল (এক্সপোশন ইন্টারনেশনাল ডেস আর্টস ডেকোরটিফস এবং ইন্ডাস্ট্রিয়ালস মডেরনেস)। খুব একই সংক্ষিপ্তসার "আর্ট ডেকো" (আর্টস ডেকো) 1920 সালে লে করবুসিয়ারের নিবন্ধগুলিতে প্রথমবারের মতো ব্যঙ্গাত্মক, সমালোচনামূলক অর্থে ব্যবহৃত হয়েছিল। [5, পৃষ্ঠা 27; 8, পৃষ্ঠা 206]
আরও তথ্যের জন্য, লেখকের নিবন্ধটি দেখুন [১, পৃষ্ঠা 78 78-83৮]
১৯১০-এর দশকে, রাইট আর্ট ডেকোর কাছাকাছি একাধিক প্রকল্পের সৃজন করেছিল, যার মধ্যে সান ফ্রান্সিসকো ফিতা কল বিল্ডিং (১৯১২), অটোয়ায় কার্নেগি লাইব্রেরির জন্য প্রকল্প (১৯১13) এবং অ্যালাইন বার্নসডেল থিয়েটার (১৯১৮) অন্তর্ভুক্ত ছিল। এবং লস অ্যাঞ্জেলেস ইত্যাদিতে মার্চেন্ডাইজিং বিল্ডিং (1922) ইত্যাদিবাফেলোর লারকিন বিল্ডিং (১৯০৪, সংরক্ষিত নেই), মিলওয়াকির বক হাউস (১৯১16) এবং লস অ্যাঞ্জেলেসের হলিহক হাউস (১৯১৯ -১৯২২) আর্ট ডেকোর শুরুর শৈলীতে প্রয়োগ করা হয়েছিল।
[8] জাপানি সংস্কৃতি নিয়ে প্রথমবারের মতো, এফ.এল. রাইট (1867-1959) শিকাগো (1893) এর ওয়ার্ল্ড ফেয়ারে মিলিত। 1905 সালে, রাইট জাপান (একটি সিরিজের প্রথম) ভ্রমণ করেছিল এবং জাপানি প্রিন্ট সংগ্রহ শুরু করে। টোকিওতে, তিনি ইম্পেরিয়াল হোটেল (1919-1923, সংরক্ষিত নয়) এবং টোকিওর টি ইয়ামামুরা (1918-1924) এর ভিলা ডিজাইন করেছেন। এবং এটি জাপানি আর্কিটেকচার থেকে হুবহু এই যে রাইট দৃ strongly়ভাবে প্রসারিত কর্নিস এবং ছাদ opাল উভয় নান্দনিকতা বুঝতে পেরেছিল যা "প্রিরি হাউসগুলি" এর চিত্র এবং সিলুয়েট গঠন করে, এবং অভ্যন্তরীণ বর্ণের সমাধান যেমন উদাহরণস্বরূপ, ইউনিটি টেম্পল এবং রবি হাউসে। ।
ইউরোপীয় অ্যাভান্ট গার্ডের মূর্ত উদাহরণে রাইটের প্রভাবও স্পষ্টভাবে অনুধাবনযোগ্য - হিলভারসামের টাউন হল নির্মাণ (ভি। ডুডোক, ১৯২৮), যা রবি হাউসের এক প্রকার বর্ধিত চিত্র (১৯০৮) মূর্তিযুক্ত। ও পেরেরের কাজগুলিতে রাইটের স্টাইলের প্রভাবও লক্ষণীয়, রবি হাউজের দাগযুক্ত কাঁচের জানালা চার্চ অফ নটরডেম ডি রেঁসি (১৯২২) -এর অভ্যন্তরে স্বীকৃত, এটি ইউনিটির ভারীভাবে উপস্থাপিত, সরলিকৃত কর্নিস টেম্পল গির্জা চ্যাম্পস এলিসিস (1913) এ থিয়েটারের সম্মুখভাগ "সম্পূর্ণ" করে।
[10] স্ট্রিমলাইনটি আর্ট ডেকো যুগের অন্যতম ট্রেন্ড হিসাবে বিবেচিত হয়। এবং এর বিরল ঘরোয়া উদাহরণগুলির মধ্যে গবেষকরা মস্কোতে নির্মিত ড্যানিলভস্কি ডিপার্টমেন্ট স্টোরের বিল্ডিং অন্তর্ভুক্ত করেছেন (জি.কে.আলতারঝেভস্কি, ১৯৩36)। এটি বার্লিনের মোস হাউসের প্রতিক্রিয়া বলে মনে হয় (ই। মেন্ডেলসোহন, 1923)। পিপলস কমিটরেট ফর ল্যান্ডের ভবনটিও কর্নিশ এবং ফ্রেমের অনুভূমিক দ্বারা সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল (এ। ভি। শুছুসেভ, ১৯৩৩)। সুতরাং, আর্কিটেকচারে, রিবড স্টাইল এবং স্ট্রিমলাইনের প্রথম উদাহরণগুলি মোটরগাড়ি ডিজাইনে অনুরূপ ফর্মগুলির আগে উপস্থিত হয়। স্ট্রিমলাইন আর্কিটেকচারের স্টাইল কৌশল সম্পর্কে আরও বিশদের জন্য দেখুন [২, পৃষ্ঠা ২৯; 6, পৃষ্ঠা 389]
[১১] অ্যাজটেক এবং মায়ার উত্তরাধিকার গ্রাফিক শিল্পী এফ কেসরউডের মতে রাইটের কাছেও পাওয়া গিয়েছিল, যিনি ১৮৪০ এর দশকে প্রথম কলম্বিয়ার আমেরিকার মন্দিরগুলির ধ্বংসাবশেষ অনুসন্ধান করেছিলেন এবং তার নিজের ছাপগুলি থেকে পরিচিত ছিলেন is - শিকাগোতে 1893 বিশ্ব প্রদর্শনীতে "অ্যাজটেক মন্দির" থেকে (যেখানে ওয়ার্কশপ সুলিভানা "ট্রান্সপোর্ট" মণ্ডপ তৈরি করেছিল) এবং সান দিয়েগোতে পানামা-ক্যালিফোর্নিয়া প্রদর্শনীতে মায়ান মন্দিরগুলির মডেল এবং ছবি সহ একটি বিশেষ প্রদর্শনী থেকে, যা মাস্টার 1915 সালে পরিদর্শন করেছেন।
[12] প্রথমবারের মতো রাইট 1910 এর দশকে "টেক্সটাইল ব্লক" নিয়ে কাজ করেছিলেন, সুতরাং সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল - মিডওয়ে গার্ডেনস (শিকাগো, 1914, সংরক্ষণ করা হয়নি) এবং এ। হারম্যানের গুদাম (রিচল্যান্ড সেন্টার, 1915)। লস অ্যাঞ্জেলেসে, এই স্টাইলে, রাইট স্টোর হাউস (1923), মিলার্ড হাউস (1923), ফ্রিম্যান হাউস (1923) এবং এনিস হাউস (1924) - এর একাধিক ম্যানশন প্রয়োগ করেছেন। রাইটের মাস্টারপিস হোলিহক হাউস (1919-22)। হলিহক ফুলের নামে নামকরণ করা, এটি উদ্ভিদের মতো এবং প্রযুক্তিগত উভয় ধরণের জ্যামিত্রাইজড সজ্জা দ্বারা সজ্জিত ছিল।
[১৩] আসুন আমরা ব্যাখ্যা করি যে 1900-1910-এর দশকে, রাইটের রচনাগুলি তাদের সময়ের চেয়ে সত্যই এগিয়ে ছিল - উভয়ই স্থাপত্য গ্রাফিক্সে, এবং প্লাস্টিক এবং ভলিউমের রচনায়। যাইহোক, 1920 এর দশকের শেষদিকে, আর্ট ডেকো আর্কিটেকচার যখন শীর্ষে পৌঁছেছিল তখন রাইটের চাহিদা ছিল না। অধিকন্তু, মাস্টারের কাজকর্মের সময় স্পষ্টভাবে নিওয়ারচাইক, মেসোম্যারিকান স্টাইলাইজেশনের সাথে তাঁর বাসাগুলির কল্পনা-জ্যামিতাইজড প্লাস্টিকগুলির একটি নির্দিষ্ট সংমিশ্রণ ছিল, ইতিমধ্যে ইউরোপ এবং ইউএসএসআর-তে অ্যাভেন্ট-গার্ড নান্দনিকতার উত্থান চলছে। এবং 1920 এবং 1930 এর দশকের শেষে, রাইটের স্থাপত্যটি বিপরীতভাবে বলা যায় না যে, ধ্রুপদী - ওয়াশিংটন এবং মস্কোতে বা ভেকেটেমাস এবং বাউহাসের সৃজনশীল পরীক্ষাগারগুলিতে নির্মিত রাজধানীগুলিতে আর প্রাসঙ্গিক ছিল না।
[১৪] রাইট স্লিভান চিন্তা থেকে উত্তপ্ত হয়ে উঠেছে সমতল ত্রাণ, নিদর্শন এবং ভারীভাবে প্রসারিত আয়তক্ষেত্রাকার কর্নিশগুলিতে (ityক্য মন্দিরের মতো)। 1920 এবং 1930-এর দশকের আর্ট ডেকো যুগের পার্থক্যটি ছিল কার্নিসের সাহায্যে নয়, সমতল প্রোফাইল এবং বিশদ, অ্যাটিকস এবং নবজাতক সীসা সহ বিল্ডিংগুলির সমাপ্তি।
